В то время как керамику можно проследить на протяжении тысячелетий до самых скромных горшков, этот неподвластный времени материал стирается новым поколением керамистов. Эти создатели снимают глину с гончарного круга и выбирают ее в качестве средства творческого самовыражения, производя все: от тонких 3D-печатных сосудов до мелкомасштабной архитектуры. Последняя книга Тома Морриса «Новая волна глины» отражает возрождение ремесла и ремесленников, ведущих его. Здесь он выбирает своих лучших пяти перспективных дизайнеров, которых нужно остерегаться.
Коди Хойт, Нью-Йорк
Фирменный стиль: скульптурные горшки с геометрическим рисунком
Моррис говорит: «Изначально Коди Хойт обучался печатному делу, и это совершенно очевидно в сложной отделке поверхности его сосудов. Он включает мраморность, тесселяцию и узор оп-арта Бриджит Райли в свои керамогранитные горшки. Он буквально собирает их вместе, как головоломки. Когда [я] брал интервью у Хойта, он сказал: «В погоне за сложностью я перешел к контролируемым, намеренным элементам, в отличие от эстетических качеств случайных паттернов, таких как мраморность. Теперь я могу включить графические элементы из других работ в керамику ».
Где вы видели его работы: Вы можете увидеть и купить его работы в галерее Патрика Пэрриша в Нью-Йорке, где у него была персональная выставка в 2017 году.
Керамика Коди Хойта часто имеет мозаичные или геометрические узоры. © Clemens Kois для Patrick Parrish Gallery
Флорис Вуббен, Эйндховен
Фирменный стиль: бракосочетание машинного и ручного дизайна
Моррис говорит: «Флорис Вуббен называет себя« дизайнером, который работает с керамикой », а не керамистом, и все же, несмотря на это, он действительно раздвигает границы с материалом. Он очень заинтересован в процессе и лично разработал экструзионную машину для изготовления своих торговых марок керамических табуретов. Глина сжимается по профилям в различных зигзагообразных перестановках, а затем убирается в виде ваз, скульптур и приставных столиков. '
Где вы видели его работы: он регулярно выставляется на Миланской неделе дизайна и в настоящее время проводит персональную выставку в Национальном музее керамики до 25 ноября 2018 года.
Керамические табуретки Флориса Вуббена © The Future Perfect
Джон Бут, Лондон
Фирменный стиль: суда ручной работы в мультяшном стиле
Моррис говорит: «Джон Бут - талантливый дизайнер. На самом деле он обучался дизайну одежды, прежде чем заняться иллюстрацией после окончания школы. Затем он начал делать вещи из глины, используя аналогичные принципы (эти головки соединяются с использованием шаблонов, точно так же, как техника раскройщика). Бут может работать в самых разных дисциплинах, но все, что он делает, всегда весело и красочно ».
Где вы видели его работы: Бут работал с такими известными брендами, как Fendi и Globetrotter.
Суда Джона Бута часто принимают мультяшный стиль
Аппарат, Барселона
Фирменный стиль: простая, но экспериментальная функциональная посуда и мебель
Моррис говорит: «Apparatu - это бренд керамического дизайна, который находится недалеко от Барселоны. Молодой ответственный парень, Ксавье Маньоса, взял на себя управление студией, созданной его родителями десятилетия назад, и дал ей новую жизнь, соединив свой опыт в школе дизайна с навыками керамики мамы и папы. Они делают множество вещей - от столов с брошенными на колесо фарфоровыми ножками до более функциональных коллекций посуды ».
Где вы увидели его работы: « Предметы от Apparatu» экспонировались на ярмарках и фестивалях современного дизайна по всему миру - в прошлом году Маньоса создал целую кухню из глинистого материала Dekton для Миланской недели дизайна.
Аппарат часто делает мебель из глины © Jara Varela
