Коллекция Джилл и Шелдон Боновиц отражает неиспользованный творческий импульс, очень оригинальную эстетику и трогательные личные истории 27 американских художников, работающих в сфере искусства аутсайдеров. Анна Сесиль Сурга исследует происхождение этого вида искусства, а также некоторые из ключевых художников, представленных в этой впечатляющей коллекции, которая была выставлена в Музее Пенсильвании в 2013 году.
Аутсайдер Арт включает в себя все произведения, созданные людьми без формальной художественной подготовки, от воскресных живописцев до детских рисунков и искусства безумных людей. Эта категория искусства охватывает все средства массовой информации, предметы и стили. Эти художники не стремятся продавать свои работы на арт-рынке; они не имеют к этому никакого отношения и даже не считают себя художниками. Тем не менее, художники-аутсайдеры представляют стремление человека творить в самой аутентичной форме.
Термин Art Brut (Raw Art) впервые появился в 1945 году и был придуман художником Жаном Дюбюффе для описания спонтанного творения, которое не соответствовало формальной эстетике его времени. Чтобы найти источник этой творческой воли, Дюбуффе начал исследовать искусство, созданное пациентами психиатрических приютов. Там он обнаружил, что психиатры проявляют интерес к этому виду искусства с конца 19-го века в связи с развитием психоанализа Фрейдом.
После Второй мировой войны искусство сумасшедших получило поддержку европейских художников как реакция против осуждения нацистами вырожденного Артина 1937 года. Дюбуффет продолжил свои исследования и начал смотреть на произведения искусства из тюремных заключенных, экстрасенсов и автодидактов, которые оказали непосредственное влияние на развитие его искусства. С 1950-х по 1960-е годы Дюбуффет проживал в Соединенных Штатах и привез несколько произведений искусства из своей коллекции Art Brut; это привело к развитию американского интереса к этой специфической форме искусства.
В то время как Outsider Art в Европе была тесно связана с искусством из психиатрических приютов, American Outsider Art более тесно связана с народным искусством и приобрела популярность в 1930-х годах. Это народное искусство несло в себе социально-экономическую и расовую напряженность, поскольку на американское искусство аутсайдеров гораздо больше влияют христианство, насилие и опыт гетто. Одним из таких американских художников, работавших в этой традиции, был Герберт Синглтон. Герберт, родившийся в афроамериканском сообществе в Новом Орлеане в 1947 году, столкнулся с социально-экономическими ограничениями района, в котором он жил, а также с постоянным расовым разделением своего времени. Его жизнь была отмечена наркоманией, насилием и почти 14 годами, проведенными в тюрьме, и весь этот опыт можно найти в его работе. Герберт специализировался на резьбе по дереву и известен своими барельефными панно, на которых изображено глубокое понимание расовых проблем того времени.
Работа Синглтона включена в коллекцию Джилл и Шелдон Боновиц, которая была показана в Филадельфийском музее искусств с 3 марта по 9 июня 2013 года, и представила 27 художников с широким спектром знаний. Билл Трейлор, рожденный рабом в 1854 году, является еще одним важным примером из коллекции. Он работал и жил на плантации, на которой он родился, до своего 85-летия, когда он переехал в Монтгомери, штат Алабама, в поисках работы. Именно здесь он начал рисовать, вдохновленный его воспоминаниями, а также людьми и сценами, свидетелями которых он был в самом сердце растущего афроамериканского сообщества города. Хотя нет никаких доказательств того, что Трейлор был вообще артистичен до своего переезда в Монтгомери, он с жадностью посвятил себя рисованию в течение оставшихся десяти лет своей жизни, поскольку он вел хронику духа этого яркого времени.
Джордж Уайднер - признанный числовой ученый с необычайной математической / вычислительной способностью, которую он использует для создания произведений. Прежде чем приступить к своей творческой жизни, Джордж работал аудиовизуальным техником в военно-воздушных силах, а затем перенес психическое расстройство, которое приведет его в психиатрические учреждения на несколько лет.
Художник Эмери Благдон родился в штате Небраска в 1907 году и пробыл там всю свою жизнь. Эмери унаследовал ферму своего дяди в 1955 году и начал строить машину для лечения больных, которая предположительно последовала за смертью его родителей и трех из его пяти младших братьев и сестер от рака. Идея машины заключалась в том, чтобы захватить электромагнитную энергию из атмосферы через серию кинетических мобильных устройств и отдельно стоящих скульптур, а затем высвободить эти силы для борьбы с физической и психической болью.
Посмотрите видео о работе Эмери Благдона:
Как можно собирать произведения искусства от таких художников? Для Джилл и Шелдона Боновица это был труд любви, который начался около 30 лет назад. Для пары работа должна говорить с ними, должна быть установлена связь с художественным произведением, чтобы они могли рассмотреть его приобретение. Это довольно навязчивый способ создания коллекции, если сравнивать ее с другими коллекционерами, которые ищут месяцы, а иногда и годы, для того, чтобы найти нужную вещь для «завершения» своей коллекции. Пара Боновиц предпочитает, чтобы сначала ее вдохновили сами произведения искусства, а затем глубже изучить историю художника; Первым триггером нового приобретения всегда должна быть формальная работа. Каждая коллекция уникальна и, прежде всего, отражает личность и ценности своего владельца. Коллекция Bonovitz во всей своей простоте отражает историю искусства американского искусства аутсайдеров 20-го и 21-го века. Экспозиция работ в таком пространстве, как музей Филадельфии, зажигает мощный диалог с современными и современными произведениями, которые чаще всего признаются великими произведениями искусства.
Энн Сесиль Сурга
