По мере того, как мы углубляемся в современный мир, важно задуматься об искусстве и культуре людей, которые родом из Америки до нашего времени. История коренных американцев является отражением личной, этической и социальной борьбы. В честь Центра искусств и культуры Сенека на некогда разрушенном государственном историческом месте Ганондаган в Викторе, штат Нью-Йорк, здесь представлены 13 американских художников, которых вы должны знать.
Искусство североамериканских индейцев Тихого океана © Ed Bierman / Flickr
Нампейо
Признанный в возрасте 20 лет одним из лучших гончаров хопи, Нампейо («змея, которая не кусает») усовершенствовала ремесло, изученное ее бабушкой, используя переработанные черепки в качестве основного материала. Ее тонко построенная керамика продемонстрировала стиль, точность и долговечность, которые мало кто может воссоздать. Nampeyo хорошо известен благодаря дизайну с использованием техники, известной как полихром, которая использует много ярких ярких цветов, таких как красные, коричневые, желтые и глубокие черные цвета, окрашенные жевательным листом юкки. Ее керамика имела сложный и естественный мотив с использованием геометрических фигур в сочетании с изображениями животных и лиц, а затем увековечена с помощью техники обжига, которая восходит к 15- му веку.
Эрни Пепион
Личная история Эрни Пепиона и его триумф над невзгодами по крайней мере так же великолепны, как и его искусство. Будучи членом племени черноногих, Эрни Пепион провел большую часть своей жизни в качестве ранчо и наездника на родео. Он служил во время службы во Вьетнаме, но, к сожалению, в 1971 году он был вовлечен в серьезную автомобильную аварию, которая привела его к инвалидной коляске в качестве парализованного. Выздоравливая в больнице, его научил рисовать другой пациент, используя моторизованный мольберт и скобу для его руки и предплечья. Эрни Пепион послужил вдохновением для преодоления физических проблем. Он был предметом документального фильма под названием «Эрни Пепион: искусство исцеления».
Индеец © griannan / Flickr
Ма-Пе-Ви (Иволга)
Мало кто знает, что работу Ма-Пе-Ви видели почти каждый день многие американцы по всей стране. Ма-Пе-Ви Велина Шиже Эррера, родом из племени зия-пуэбло в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, не получила формального художественного образования, но смогла стать одним из самых плодовитых художников 20-го века. Его абстрактные рисунки часто отражают образы повседневной жизни Пуэбло и церемониальные танцы. Ма-Пе-Ви также известен тем, что он использует leachina - дух вещей в реальном мире, глубоко укоренившийся в культуре Пуэбло. Несмотря на то, что изначально его критиковало его собственное племя, Ви разрешил штату Нью-Мексико использовать свое воссоздание солнца Зия, которое теперь украшает государственный флаг.
молодой лосось
Хотя на первый взгляд его гравюры могут показаться довольно упрощенными, рисунки Парра не только выражают саму суть канадской культуры инуитов, но и превращают его собственную жизнь в искусство. Парр прожил кочевье большую часть своей жизни, и его работа отражает баланс движения между человеком и природой. Эти отличительные дизайны подчеркивают сцены, символизирующие жизнь на охоте, рыбалке и человека против стихии. Работа Парра также имеет духовное качество, отраженное в его использовании древних шаманских предметов. Его работа «Охотники за старым» была в конечном итоге увековечена на канадской почтовой марке 1977 года.
Люси М. Льюис
Люси М. Льюис, которую часто называют гончарным мастером Пабло Пикассо, начала делать глиняную посуду в восемь лет из своего дома в Акоме, штат Нью-Мексико. Ее использование тонких линий показывает отличительный баланс мастерства, точности и симметрии. Несмотря на свое мастерство и артистическое мастерство, Льюис не имела формального образования и была в основном самоучкой. Она была приглашена в Белый дом в 1977 году и хранит постоянную коллекцию в Смитсоновском музее в Вашингтоне. За свою жизнь и свою работу Льюис получила несколько выдающихся наград, в том числе награду губернатора Нью-Мексико за выдающийся личный вклад и признание со стороны американских ремесел. Совет колледжа художественного объединения.
Коллекция около 25 предметов индийской глиняной посуды Пуэбло из (?) Коллекции Преподобного доктора Джорджа Коула, ок. 1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook был человеком поистине среди стихий природы. Несмотря на то, что он был скульптором и мастером печати 20-го века, он прожил большую часть своей ранней жизни, путешествуя от иглу зимой к дернским домам летом. Как художник-самоучка, его работы часто признают переход от традиционной жизни коренных американцев к современному существованию. Работа Pootoogook также показывает четкое единство и оценку связи между человеком и природой. Его отпечатки отражают животных, имитирующих человеческие качества, и наоборот, показывая равенство сосуществования между человеком и животным. Среди многих других наград выставка его работ была показана на зимних Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере.
Боб Хаозоус
Наиболее известный Боб Хаозоус отмечает, что «человек не отделен от природы, а является ее частью». Работа Хаозуза бросает вызов западной философии, догоняющей туземную мысль. Хотя он служил в военно-морском флоте на военном корабле США Фрэнка Нокса во Вьетнаме, Боб Хаозоус никогда не забывал свое происхождение от Apache в его борьбе против расизма и маргинализации коренных американцев. Как бы сильно он ни был убежден, его работа также отражает юмористический взгляд на социальные и экологические взгляды. Картины и скульптуры Боба Хаозуса можно увидеть на национальном и международном уровне в таких местах, как Мемориал Холокоста Апача в Дартмутском колледже и Государственный музей Западного Фаляна в Германии.
Искусство североамериканских индейцев Тихого океана © Ed Bierman / Flickr
Хуан Квик к морю Смит
Отличительная смешанная техника искусства Джуан Квик-оф-Смит - воплощение ее культуры коренных американцев и неспокойного детства. Оставленная своей матерью Смит связывает свои личные проблемы с проблемой преодоления мифов и стереотипов коренных американцев. Каждое из ее уникальных сочетаний живописи, картин и текста рассказывает отдельную историю о личных невзгодах и необходимости разрушить статус-кво. Ее работы широко представлены в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округе Колумбия, в музее Уитни и в Музее современного искусства. Среди многих наград Смита была ее награда за достижения в жизни на Женском собрании по искусству.
Кэлвин Хант
Его мощные и поразительные резьбы по дереву дают зрителю глубокое представление о культуре кваквакаваков на тихоокеанском северо-западе Канады. Резные тотемные столбы, маски и танцевальные костюмы Келвина Ханта выполнены из красного кедра. Его использование ярких красных и синих красок оживляет его изображения животных и человека с безошибочным уровнем реализма и мощных образов. Работа Кэлвина Ханта призвана показать мир через символическое объединение животных и легенд. Так сильна и прямолинейна его замечательная работа, что он владеет собственной галереей в Королевской академии художеств в Британской Колумбии.
Юлия Джамбо
Джулия Джамбо широко известна как один из лучших ткачей гобеленов из племени навахо, который когда-либо жил. Она хорошо известна своими замысловатыми конструкциями в сочетании с высочайшим уровнем точности. Джамбо лучше всего известна тем, что она использовала границу «маргаритка», которая была получена от легендарной ткачихи по имени Дейзи Таугельчи. Ее гобелены точно обработаны с использованием прямых линий и симметричных узоров, окруженных яркими сплошными границами как черного, так и белого. Она использовала свой талант к ткачеству как средство преодоления борьбы в детстве, а также как отражение личного и социального порядка.
Искусство американских индейцев © PublicDomainPictures / WikiCommons
Джейн Эш Пойтрас
У нее, безусловно, действительно уникальный опыт. Джейн Эш Пойтрас изначально обучалась микробиологии, но чувствовала, что ее истинное призвание - быть художником и художником в области мультимедиа. Как часть движения Дада (авангард начала 20- го века), Пойтрас искала свою силу в изображении происхождения ее происхождения Кри (самая большая группа коренных американцев). Ее работа наиболее известна своими плодотворными образами священных символов коренных американцев, таких как орел. Тем не менее, будучи христианкой, ее работа также содержит сильный духовный элемент, который проявляется в Иисусе, Марии и Иосифе. Искусство Пойтраса часто рассматривается как вызов принудительной ассимиляции культуры аборигенов.
Faye HeavyShield
Благодаря сочетанию духовности и феминизма, Фэй ХевиШилд стала одним из ведущих инсталляторов этого века. Родом из Альберты, Канада, она знаменита своей трансформацией восприятия пространства и пространства посредством повторяющегося использования объектов. Символизм, используемый в качестве характеристики власти женщины в современной культуре, поставил ее на передний план канадского феминистского движения. Использование цвета Фэй ХэвиШилд придает ее работе мощное гуманистическое качество, а ее спиритизм находит свое отражение в ее постоянном использовании wimple (головной убор, который носят монахини), в качестве темы связи женщин с Богом.
