Отто Штайнерт был известным немецким фотографом, который начал медицинскую карьеру, но вскоре после этого последовал своему истинному призванию как художника. Последствия Второй мировой войны создали уникальный фон для художников, и именно в этом мире Штейнерт углубился в новые сферы. Как известный учитель фотографии, его влиятельные работы остаются вдохновением для молодых художников до сегодняшнего дня. Культурная поездка более глубоко изучила жизнь этого творческого ума.
Kraftwerk Bexbach, Саар | Отто Штайнерт / © Courtesy Galerie Йоханнес Фабер
Сын агента, родившегося в 1915 году, начал фотографировать уже в 14 лет. Штайнерт учился на доктора, но вскоре после окончания учебы вернулся к своей огромной страсти: фотографии. Этот скачок произошел после Второй мировой войны. Стайнерт, как и все остальное общество, страдал. Мировоззрение было разрушено и измучено волнами катастрофы. Художники перенаправили беспорядки и попытались направить их через различные среды; Штейнерт выбрал фотографию. Он решил выразить опустошение через запутывание традиционных транспортных средств. Он экспериментировал с эзотерическими техниками и спускался в долину авангардизма.
С 1948 по 1951 год Штайнерт был официальным театральным фотографом в Саарбрюккене. Он начал преподавать в Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) и стал его руководителем в 1952 году. Он основал ателье для художественной фотографии под названием «Fotoform» с такими художниками, как Вольфганг Райзевиц, Людвиг Виндстосер, Питер Китман, Тони Шнайдерс и Зигфрид. Lauterwasser. Это движение имело первостепенное значение для фотографии в Германии, так как они взялись за возрождение некогда процветающего искусства после войны. Конструктивизм и тактика Баухауза питали их эстетику, поскольку они исследовали создание визуальных повествований.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Отто Штайнерт / © Courtesy Galerie Йоханнес Фабер
В 1950-х годах Штейнерт организовал гастрольные групповые выставки под названием «Субъективная фотография». Этот заголовок станет чем-то большим, чем просто достойная гудения фраза середины века. Это стало бы совершенно другим способом открытия фотографии. Слово субъективный намекает на близость и гуманизацию внутреннего мира каждого человека, проходящего через его работу. Это больше не было о захвате внешнего мира; речь шла о переводе внутреннего. Более темные аспекты состояния человека проявятся через это новое понимание через галлюцинаторные и абстрактные образы.
Коммутеренде Формен | Отто Штайнерт / © Courtesy Galerie Йоханнес Фабер
В своей работе Штейнерт пытался раскрыть абстрактность повседневных ситуаций повседневной жизни. Многие могут утверждать, что большинство произведений искусства являются автобиографическими в некотором роде. Независимо от того, насколько молчаливо или незаметно, кажется, что художник всегда проскальзывает. Для Штейнерта это не отличается, так как его фотография имеет дневниковые качества. Поскольку Штейнерт был любителем фотографии, в его работах можно найти нетрадиционный художественный подход. Вот почему его фотографии были такими мощными - они были свободны от обременительного академического влияния. Своими экспериментальными приемами он пытался вывести среду за пределы простого выражения. Он стремился к чему-то большему, и с помощью своего беззастенчивого художественного исследования он вывел область фотографии на новый уровень.
Spuren auf Schwarz | Отто Штайнерт / © Courtesy Galerie Йоханнес Фабер
С 1959 года до своей смерти он преподавал в Фольквангском университете искусств в Эссене. Художественный подход Штайнерта к фотографии до сих пор очень важен для многих молодых художников. Его работа позволила изменить парадигму фотографии, которая побудила других рисковать и перенести их внутренний мир в визуальный спектр фотографии. До 20 февраля 2016 года вы можете увидеть работы Штейнерта в Музее Фолькванг на выставке «Отто Штейнерт - Абсолютное Творение».
Команда Культурной Поездки
