Ингмар Бергман - самый влиятельный режиссер Швеции - человек, который сформировал саму природу кино на долгие годы. Келси Айххорн рассказывает о том, как он внес вклад в создание оригинальной шведской эстетики, которая сохраняется и сегодня.
В начале фильма Ингмара Бергмана 1961 года «Сквозь темное стекло» между двумя главными героями, казалось бы, нет ничего необычного. Мартин, муж Карин (единственная героиня фильма) и отец Карин (которого мы знаем просто как «папа») устанавливают сети для рыбы недалеко от небольшого острова, где семья арендовала дачу. Мартин спрашивает папу, получил ли он свое письмо несколько недель назад, и они обсуждают здоровье Карин. Именно на этом раннем этапе аудитория узнает, что болезнь Карин, какой бы она ни была, неизлечима.
Разговор короткий и реальный, с двумя мужчинами, выполняющими свои обязанности, Мартин медленно грести вдоль, а папа выкладывает сетку - пленка пересекает их вперед и назад в обычной структуре обратного выстрела. Они делают небольшую паузу, чтобы сконцентрироваться на своем разговоре, и фильм возвращается к установившемуся кадру лодки и двух мужчин; суровая мрачность океана и малорослый остров позади них. В то время как якобы необычный, сцена - чистый Бергман: стоический и минималистичный в своем диалоге и работе, сосредоточенный в его эстетике и композиции. Непринужденный стиль создает реализм и честность, которые стали характерными для шведского кино и шведской культуры на протяжении всей истории.
Бергман практически в одиночку поместил шведское кино на карту мира. После раннего успеха глубоко символического «Лето с Моникой» (1952) и «Седьмая печать» (1957) Бергман был введен в международную художественную звезду кино. Поскольку его культовый статус начал исчезать перед лицом французских героев «Новой волны» Годара и Трюффо, его фильмы неожиданно совершили резкий переход от символического к персонажу - разжигая увлечение мира фильма этим явно скандинавским стилем. Распространение немого фильма из Швеции в начале 1900-х годов вызвало глубокую озабоченность Швеции вопросами социальной и политической справедливости, которые послужат основой для празднования в будущем шведского кино честности и реализма. Бергман возвестил в эпоху модернизма в искусстве, которое коррелировало не только с этим наследием шведского стоицизма, но также с прогрессивной социальной атмосферой Швеции во второй половине 20-го века.
Ингмар Бергман во время производства земляники © Луи Хуч / WikiCommons
Своей блестящей карьерой из более чем 50 художественных и телевизионных фильмов Бергман твердо определил основные тематические проблемы шведского кинопроизводства, которые остаются неизменными сегодня. Стандартные стилистические тенденции минимализма и реализма выросли из стремления Бергмана к темной стороне человеческой натуры; в его фильмах часто были тяжелые темы, такие как те, которые известны в искусстве как «Скандинавская депрессия» - смерть, одиночество, любовь и безумие. Самым достоверным свидетельством статуса Ингмара Бергмана как главной силы шведского кинематографа является то, что эстетические тенденции, которые он так искусно эксплуатировал и развивал, вырвались за пределы его собственных художественных усилий, чтобы повлиять на последующие поколения кинематографистов, которые теперь охватывают новые и развивающиеся темы и темы.
Минимализм и реализм, отстаиваемые призрачными рассказами Бергмана, можно увидеть в различных воплощениях в тенденции шведской комедии и мелодрамы 1980-х годов и в недавнем потоке шведских фильмов ужасов и триллеров. Широко популярный культовый хит Let the Right One In (Låt den rätte komma in, 2008) в постановке Томаса Альфредсона является прекрасным примером смешения реализма с современной шведской озабоченностью жанром ужасов и фэнтези. Сдержанные актерские действия, минималистское написание сценариев, незаметная кинематография и приглушенная приглушенная цветовая палитра позволяют ярко выраженной честности человеческих эмоций проникнуть в глубоко волнующую историю одиночества и любви.
Лукас Мудиссон, пожалуй, самый популярный из современных режиссеров Швеции, впервые восхитил кинофилов своим фильмом 1998 года «Покажи мне любовь» (Fucking Åmål), которого хвалили за простой реализм и эмоциональную честность в его дерзком изображении лесбийского романа между двумя подростками в маленький шведский городок. В то время, когда большая часть мира все еще считала гомосексуализм запретной темой, социально прогрессивные шведские художники создавали волнующую и тонкую дань трудностям любви во всех ее формах. Мудиссон последовал за одним успехом за другим, выпустив «Вместе» (Tillsammens, 2008), историю маленькой, неблагополучной коммуны хиппи в 1970-х годах в Стокгольме. Moodysson, явно отличающийся от часто статичного стиля камер Бергмана, использует явные увеличения и резкое отслеживание и панорамирование, чтобы отражать беспокойную среду переполненного и нетрадиционного дома. Тем не менее, далеко не умаляя честности и реализма истории, явная эстетическая техника подчеркивает чрезвычайно эмоциональные актерские действия, поскольку персонажи борются одновременно с напряженной политической атмосферой изменяющегося мира и эмоциональной суматохой любви и потери, поскольку даже взрослые узнают, что они постоянно в процессе «взросления».
Неудивительно, что эти тематические тенденции реализма, простоты и честности пережили с начала времен Бергмана, потому что очень эстетические приемы, которые он представил миру, для такой фанфары, естественно выросли из культуры в Швеции: высокая ценность, помещенная на семейную жизнь, сильное чувство социальной справедливости и равенства, взаимозависимость людей и их среды и лютеранская мрачность, которая предвещает интенсивное освобождение скрытых эмоций. В последние годы Мудиссон, Альфредсон и многие другие современные шведские режиссеры начали использовать различные эстетические приемы в различных жанрах, которые охватывают популярные тенденции сильной и постоянно развивающейся молодежной культуры в Швеции. Тем не менее, как и в случае с Бергманом, основные темы и ценности их фильмов перекликаются с богатой историей кино, которая, кажется, воплощает культуру самой Швеции. В обществе, которое часто считают застенчивым и сдержанным, глубокая эмоциональная напряженность, преобладающая в шведском кино, намекает на то, что тихие воды действительно проникают глубоко, и теплый и открытый прием, который ждет любого, кто стремится по-настоящему погрузиться в шведскую культуру, никогда не разочарует.
