Богатство не обязательно для создания ценной коллекции произведений искусства. Независимо от вашего возраста или бюджета, вы можете развить острый взгляд на талант и собрать коллекцию работ, которые вы любите, с помощью этих 10 основных советов.
Начните с основ
В своей знаменитой книге «Ценность искусства» Майкл Финдли призывает рассмотреть три важнейших условия: физическое состояние, подлинность и «качество» художественного произведения (определяемое как «владение средой, ясность исполнения и авторитет выражения»). Думайте об этих атрибутах как о «Святой Троице», которую необходимо поставить галочкой; если произведение искусства демонстрирует значительный распад, если оно не подписано или выглядит как одна из бесчисленных копий, или если на него просто непривлекательно смотреть, вероятно, лучше сократить свои потери и уйти.
Рой Лихтенштейн. Предоставлено Raphaël Labbé / Flickr
Развивайте свой личный вкус
«Что я предлагаю людям, которые заинтересованы в
Начать коллекцию - посетить галереи », - рассказывает Culture Trip опытный коллекционер и представитель индустрии. Она советует начинающим коллекционерам быть смелыми и задавать вопросы, поскольку «галереи более чем рады объяснить работу на своих выставках». Еще лучше, попросите любящего искусство друга присоединиться для поддержки. «Я действительно не считаю необходимым привлекать консультанта, если [вы] не чувствуете страх, - отмечает она.
Предоставлено EHildrew / WikiCommons
Исследуйте выставки, просматривайте художественные ярмарки, подбирайте пару книг по искусству, знакомьтесь с художественными публикациями и задавайте прямые вопросы, чтобы узнать больше о потенциальных покупках. Со временем спросите себя: какие стили вам нравятся больше всего? К каким артистам ты возвращаешься? Считаете ли вы себя наиболее привлечены к картинам? Фотографии? Скульптуры? Ваша коллекция ни в коем случае не должна быть одномерной, но важно осознать свой личный вкус.
Любовь - единственное верное возвращение
Эрлинг Кагге, автор «Руководства для бедных коллекционеров по приобретению великого искусства», советует, что покупка произведения искусства с единственной целью получения прибыли является распространенной ошибкой, которую следует избегать. Скорее, он предлагает мудро выбирать покупки, инвестируя исключительно в произведения искусства, которые вам нравятся. В большинстве случаев лучше предположить, что единственная ценность произведения, на которое вы смотрите, - это личность, но обладание произведением искусства, которое делает вас счастливым, бесценно.
Купить в пределах вашего бюджета
Если вы работаете с меньшей суммой, рассмотрите вариант. Издания ограничены производства художественного произведения. Они по-прежнему ценны, но гораздо дешевле, чем одноразовый оригинал - особенно если они произведены известным художником. Издание может вернуть вам четыре цифры, но это значительно меньше, чем шесть-семь цифр, которые вы можете потратить на оригинальное произведение того же художника. Чтобы убедиться в подлинности издания, посетите музей или галерею.
Шелкотрафаретная печать «Мик Джаггер», подписанная ручкой Энди Уорхолом. Продается ограниченным тиражом частным коллекционерам. Предоставлено Ian Burt / Flickr
Имейте в виду закон спроса и предложения
Закон спроса и предложения гласит, что стоимость объекта зависит от его доступности. Печатные произведения искусства, такие как литографии и офорты, являются одними из нескольких, поэтому они могут иметь долю, указывающую, сколько их произведено и где они попали в линию производства. В идеале, вы хотите обеспечить один из первых спектаклей очень немногих. Думайте 1/10, а не 100/1000.
Марк Шагал, Офорт из альбома 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' - IV Предоставлено cea + / Flickr
Хотя это редкий случай, невозможно наткнуться на подлинную печать известного художника на блошином рынке или на бирке, если продавец не знает, что у него есть (хотя помните, мы живем в век информации). Это помогает проводить исследования и учиться определять, какие художники были наиболее плодовитыми. Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Марк Шагал, например, имели невероятно продуктивную карьеру. В результате подлинные выпуски их работ могут распространяться по удивительно доступным ценам.
Если это кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой, это, вероятно,
Не позволяйте Antiques Roadshow дать вам слишком много надежды. Если вы наткнетесь на подписанную картину известного художника за кражу, шансы, что она оригинальна, невелики. Если вы любите острые ощущения от охоты и предпочитаете искать искусство на распродажах недвижимости и на блошиных рынках, лучше всего привести кого-то, кто действительно знает, на что они смотрят, чтобы помочь вам ориентироваться в куче мусора. Тем не менее, нет ничего плохого в том, чтобы купить странный плакат за 5 долларов просто потому, что он вам нравится.
Предоставлено eddiedangerous / Flickr
Go Retro
Если вы не являетесь инсайдером индустрии, маловероятно, что вы сможете предсказать новую тенденцию в искусстве. Поэтому стремитесь сосредоточиться на хорошо зарекомендовавших себя, проверенных временем стилях, которые вам нравятся. Если ваши вкусы склоняются к авангарду, выберите современное произведение 20-го века, а не рисковать чем-то ультрасовременным или концептуальным.
Предоставлено WikiCommons
Держите ухо на земле
Инсайдерская информация - это честная игра в мире искусства. Если есть много шума о многообещающем художнике (и это исходит из нескольких достоверных источников), не игнорируйте его - подумайте над тем, чтобы инвестировать в работы художника до того, как они станут известны. В скором времени он может оказаться вне вашего ценового диапазона и в будущем может оказаться потраченным деньгами. Ярмарки искусства, открытые для публики, такие как Art Basel и Frieze, - отличный способ оказаться в одной комнате с галеристами, директорами по продажам и признанными коллекционерами; и как всегда, это помогает подружиться в высоких местах.
Мишель Гарнье, «Молодая девушка, слушающая разговор двух влюбленных», 1789. Предоставлено WikiCommons
Не бойтесь вести переговоры
Вы приняли решение: вы должны владеть этим произведением. Хотя некоторые арт-дилеры просто не сдвинулись с места, вы можете сбить небольшой процент с запрашиваемой цены. Если вы идете по традиционному маршруту покупки, это помогает понять, как галереи зарабатывают деньги. Обычно (хотя, конечно, за исключением) галереи удерживают половину прибыли, тогда как другая половина уходит художнику. Сокращение галереи предназначено для оплаты счетов и зарплат, поэтому они всегда стремятся к профициту. Имея это в виду, будьте осторожны в переговорах и не ожидайте оптовую цену; Считайте скидку в диапазоне от 5 до 10% успешной.
Предоставлено Нейлом Каммингсом / Flickr
