На протяжении всего 20-го века мебель стала не просто практической формой. Благодаря внимательному и творческому взгляду нескольких ведущих дизайнеров, мебель будет вдохновлена архитектурными идеями и станет формой искусства. Культурное Путешествие рассматривает ведущих дизайнеров, которые не только первыми создали смелые творения в свое время, но и разработали культовые стили, которые определили эпоху и не только.
Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928)
Шотландский дизайнер Чарльз Ренни Макинтош был одним из главных художников, предшествовавших модернистскому движению. Он считается одним из самых авторитетных защитников Школы искусств Глазго. Творения Макинтоша известны своим более упрощенным стилем, нежели использованием смелых украшений или узоров. Он также склонен сочетать практическую сторону дизайна с художественными элементами, в основном вдохновленными модерном и азиатским искусством. Эта комбинация закрепила бы его статус образцового деятеля среди европейских дизайнеров.
The Room de Luxe в The Willow Tearooms, Глазго, разработанный Чарльзом Ренни Макинтошем в сотрудничестве с Маргарет МакДональд WikiCommons
Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959)
Фрэнк Ллойд Райт, родившийся в Висконсине, вдохновился карьерой в архитектуре, и в возрасте 20 лет он переехал в Чикаго, чтобы работать с пионерами в области дизайна. Он нашел работу с Адлером и Салливаном, с которыми он сотрудничал в течение почти десятилетия. В 1893 году он начал свой собственный бизнес в Чикаго и начал возвестить новую концепцию в архитектуре, которая сосредоточена на органических стилях. В то время как Райт известен своими инновационными архитектурными проектами, такими как Здание Ларкина и Храм Единства, он также увлекался дизайном мебели, вдохновленным экстерьером своих пригородных проектов, таких как Школа Прерии. Его сочетание дизайна интерьера и экстерьера сделало его одним из самых известных американских архитекторов в истории.
Внутренний вид Hollyhock House, Лос-Анджелес, 1921. Структура, интерьер и обстановка спроектированы архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом WikiCommons.
Ле Корбюзье (1887-1965)
Шарль-Эдуар Жаннерет-Гри - также известный как Ле Корбюзье - был швейцарско-французским архитектором и дизайнером, прославившимся своими проектами городского планирования, такими как Unité d'Habitation во Франции и реструктуризация Чандигара, столицы индийских штатов Пенджаб и Харьяна. Ле Корбюзье продолжал вносить инновационные архитектурные проекты на протяжении всей своей карьеры, в том числе в области дизайна мебели. Он основал свою собственную компанию по дизайну мебели в 1928 году, выпустив выдающуюся коллекцию, включающую серию кресел для отдыха, в сотрудничестве с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннерре.
Марсель Бройер (1902-1981)
После окончания Баухауза (уважаемой художественной школы в Германии) Марсель Бройер начал работать в Берлине, прежде чем переехать в США в 1937 году; в конце концов он открыл собственную практику в 1946 году. Именно его кафедра Василия, названная в честь русского художника Василия Кандинского, принесла ему признание. Легкая рама от более традиционной конструкции тяжелой мебели того времени, легкая рама стула Wassily была вдохновлена гладкой трубчатой сталью, которая в большей степени использовалась для велосипедов, - дальновидным стилем, который в конечном итоге воплотил его корни в Баухаузе.
Васильские стулья в Баухаузе Дессау
Шарлотта Перриан (1903-1999)
Несмотря на то, что Шарлотте Перриан сначала отказали в помощи Ле Корбюзье, ее упорство принесло ей заслуженное место в студии дизайна мебели, где она была влиятельным партнером в разработке коллекции кресел Корбюзье с такими выдающимися предметами, как Grand Confort. Покинув студию Корбюзье в 1937 году, французский дизайнер и архитектор продолжат разрабатывать свои проекты с осторожной эстетикой, применяя различные материалы в своей практике.
Siège pivotant (1927), Музей декоративных искусств, Париж; Шарлотта Перриан ВикиКоммонс
Чарльз и Рэй Имс (Charles, 1907-1978 и Ray, 1912-1988)
Чарльз и Рэй Имс доминировали на сцене мебельного дизайна в США с начала 1950-х до 1970-х годов, и они наиболее известны своими креслами Eames Lounge и Ottoman. Хотя дуэт охватил другие художественные проекты, такие как фотография, кино и другие архитектурные проекты, влиятельная пара славится своим значительным вкладом в создание современных произведений в США. Дизайн мебели Чарльза и Рэя Имса послужил вдохновением для других ведущих дизайнеров в их время.
Экспонат Essential Eames © Sarah_Ackerman / Flickr
Вико Магистретти (1920-2006)
Вдохновленный архитектором Эрнесто Натаном Роджерсом, Вико Магистретти начал свою дизайнерскую карьеру с разработки городских проектов в Милане. В 1950-х годах он перешел от промышленного дизайна к мебели и развивал свою карьеру, сотрудничая с многочисленными мебельными компаниями. Magistretti считается одним из ведущих итальянских дизайнеров мебели середины 20-го века, поскольку он получил похвалы за свою работу, в том числе две награды Golden Compass и золотую медаль дипломированного общества художников-дизайнеров и дизайнеров. Подборка его работ также представлена в MoMA в Нью-Йорке.
Стул Carimate, разработанный Вико Магистретти в 1959 году и произведенный Кассиной WikiCommons
Арне Якобсон (1902-1971)
Датский архитектор и дизайнер Арне Якобсон больше всего известен своим культовым креслом в форме яйца, которое, по-видимому, на протяжении многих лет использовалось в других тенденциях дизайна. Вдохновленный дизайном и материалами, использованными Eameses, Якобсон вскоре начал переходить от мира архитектуры к дизайну мебели в 1950-х годах, предлагая разнообразные стильные и легкие стулья, среди которых такие известные предметы, как Egg Chair, выдержали испытание время. Он признан глубоким вкладчиком в скандинавский дизайн.
Филипп Старк (1949)
Известный французский дизайнер и архитектор Филипп Старк известен своим невероятным количеством промышленных образцов и продуктов. После разработки массовых продуктов для его компании Starck Product (или Ubik) его портфель расширился и включил мебель, дизайн интерьера и другие линии потребительских товаров. Он также продолжил строительство зданий в Японии, Франции и США, включая, помимо прочего, отель Royalton в Нью-Йорке, Asahi Beer Hall в Токио и площадку Alhondiga в Бильбао. Работы Старка были представлены во многих музеях искусства и дизайна по всему миру.
Gun_Table Gun - дизайн Филиппа Старка в 2005 году Майк G / Flickr
