Вы, наверное, слышали термин «скандинавская простота» и наверняка в какой-то момент своей жизни вы видели или даже купили типичный датский дизайнерский продукт. Но кто такие люди, стоящие за движением датского модерна, и как им удалось сделать минималистический декор мировой тенденцией? Продолжайте читать для краткого введения в историю датского дизайна через десять его ведущих фигур. Спорим, вы уже знакомы с некоторыми творениями.
Кааре Клинт (1888-1954)
Кааре Клинт был архитектором и дизайнером и считается отцом датского дизайна мебели. За 25 лет своей карьеры профессора в Мебельной школе Королевской академии изящных искусств он оказал влияние на многочисленных студентов, которые впоследствии станут одними из самых значительных и известных дизайнеров датского модернистского движения. Если скандинавский дизайн известен своими минималистичными формами, это потому, что Kaare Klint был первым, кто ввел чистые, простые линии в дизайн мебели. Его самый известный продукт - «Стул сафари», созданный по мотивам индийского стула Рорхи, который американский кинематографист и его жена использовали в своем африканском сафари.
Стул Safari © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
Финн Юль (1912-1989)
Когда Финн Юль начал разрабатывать свои первые предметы мебели в конце 1930-х годов - даже до того, как окончил Королевскую датскую академию изящных искусств - он не мог себе представить, что спустя годы он будет считаться одним из самых влиятельных дизайнеров своего времени. На самом деле, он даже не хотел стать дизайнером с самого начала. Именно его отец убедил его изучать архитектуру, а не историю искусства, которая была мечтой Юля. В 1939 году он создал произведение, которое сделало его известным во всем мире: стул «Пеликан». Несмотря на то, что удобное, стильное кресло получило некоторые негативные отзывы в Дании, оно получило признание критиков за рубежом и вскоре после этого было почти в каждой гостиной в странах по всему миру.
Finn Juhl Room Display © Джо Вольф / Flickr
Арне Якобсен (1902-1971)
Будучи инновационным архитектором и дизайнером, Арне Якобсен определенно оставил свой след в индустрии дизайна и дизайна интерьера. Он прославился своими работами в отеле Royal Hotel в Копенгагене, которые включали в себя мини-кресло Egg и Swan Chair, которые до сих пор считаются образцами модернистского датского дизайна. Помимо мебели, Jacobsen также разработал столовые приборы, лампы и текстиль, которые украшали каждый уголок отеля Royal. Когда он не работал над дизайном интерьера, он занимался тем, что любил больше всего: проектированием зданий. Национальный банк Дании и театр Bellevue - две его самые популярные работы.
Яичный стул © Dyluca / Wikimedia Commons
Оле Ванчер (1903-1985)
Когда его путешествия и учеба в Европе и Египте подошли к концу, Оле Ваншер вернулся в Копенгаген и начал создавать мебель, в которой сочетались элементы дизайна, которые он видел в странах, которые он посетил. Его произведения отличаются элегантностью и комфортом и являются тем, что мы называем современной классикой. Его самый известный продукт, Colonial Chair, был разработан в 1949 году и тесно связан с модой 1950-х и 60-х годов. Помимо проектирования мебели, Ваншер был также профессором Королевской датской академии изящных искусств и опубликовал несколько книг, связанных с архитектурой и дизайном.
Оле Ванчер © voyagevixen2 / Flickr
Аксель Бендер Мадсен (1916-2000) и Эйнер Ларсен (1917-1987)
Аксель Бендер Мадсен и Эйнер Ларсен начали проектировать вместе в 1947 году и примерно за 25 лет сотрудничества создали 300 дизайнов. Тем не менее, изюминка Metropolitan Chair, известная своим удобством сидения и элегантной формой, привлекла их внимание. До сегодняшнего дня он считается шедевром и украшает всевозможные пространства, хотя Мадсен и Ларсен изначально создавали его для конференц-залов. Мэдсен работал с Кааре Клинтом и Арне Якобсеном, поэтому на дизайн дуэта сильно повлияли предки датского модерна.
Столичный Председатель © Хён Ким / Wikimedia Commons
Вернер Пантон (1926-1998)
Вернер Пантон считается одним из самых влиятельных и инновационных дизайнеров интерьера 20-го века. Если имя выглядит знакомым, это потому, что один из его самых известных дизайнов мебели известен как стул Panton. Когда в 1960 году известный дизайнер создал первый красный пластиковый стул без ног, он открыл новые возможности в дизайне мебели. Его произведение было высоко оценено с самого первого момента, но, будучи на первой полосе Vogue с обнаженной Кейт Мосс, оно быстро стало известным во всем мире. Дизайн сидений и светильников Пантона характеризуется яркими цветами и геометрическими линиями, и многие из его творений больше похожи на предметы современного искусства, чем на простой предмет мебели.
Пантон Стул © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Пол Хеннингсен (1894-1967)
Пол Хеннингсен был писателем, журналистом и архитектором, но он стал всемирно известным благодаря своим световым решениям. Он считал, что свет очень важен для нашего благополучия и поэтому нацелен на создание стильных и одновременно функциональных светильников. Артишок Лампа является его самым популярным продуктом не только благодаря своему уникальному дизайну, но и потому, что Хеннингсену удалось создать его таким образом, чтобы независимо от того, под каким углом вы на него смотрели, вы не могли видеть источник света. Лампа была первоначально создана для украшения павильона Ланжелини в Копенгагене, и примерно через 60 лет она все еще висит на потолке ресторана.
Лампы для артишоков © lglazier618 / Wikimedia Commons
Сесилли Манц
Около 20 лет назад Сесилли Манц открыла свою дизайнерскую студию в Копенгагене и с тех пор стремится создавать инновационную мебель и предметы домашнего обихода. Верный принципам датского модерна, Manz создает минималистические продукты, характеризующиеся так называемой скандинавской простотой. По ее словам, она черпает вдохновение во время работы над проектом или задачей, и связь между ее продуктами - это функциональность и эстетика. В 2004 году она получила награду «Датский дизайн», а в 2014 году была награждена за вклад в дизайн с премией «Датская наследная пара» (Kronprinsparrets Kulturpris).
Подвеска Caravaggio BlackBlack © Lightyears.dk / Flickr
Луиза Кэмпбелл
Луиза Кэмпбелл известна своей мебелью и дизайном освещения. Ее творения показывают, что она не боится экспериментировать с новыми формами и материалами, и в результате получается элегантная и в то же время игривая мебель. Детали очень важны в ее дизайне - ее самый знаменитый продукт, кресло принца, выставлен в Музее современного искусства (MoMa) в Нью-Йорке. Для Кэмпбелла есть два правила: «все возможно, пока не доказано обратное» и «должна быть веская причина для каждого принятого решения».
Стул принца © Жан-Пьер Дальбера / Wikimedia Commons
