10 современных французских дизайнеров, которые доказывают, что Франция все еще имеет стиль

Оглавление:

10 современных французских дизайнеров, которые доказывают, что Франция все еще имеет стиль
10 современных французских дизайнеров, которые доказывают, что Франция все еще имеет стиль

Видео: Мебель для всех причуд тела. Глава 1. Романтизм и новое прочтение античности. 2024, Июль

Видео: Мебель для всех причуд тела. Глава 1. Романтизм и новое прочтение античности. 2024, Июль
Anonim

Франция широко известна своим культурным и художественным просвещением, история изысканного дизайна и мастерства которой насчитывает несколько веков. Тем не менее, в последние годы творческий настрой Франции подвергался сомнению, и многие сомневались в будущем французского дизайна. Вот десять дизайнеров, чтобы успокоиться, доказывая, что у Франции действительно есть расцветающая дизайнерская сцена.

Сочный соковыжималка с салифом NiklasMorberg \ WikiCommons 2009

Image

Филипп Старк

Как можно обсуждать современный французский дизайн, не упоминая печально известного Филиппа Старка. Карьера Старка родилась в 1949 году. он считает себя изобретателем, создателем, архитектором, дизайнером и художественным руководителем, а также современным ответом великим художникам эпохи Возрождения. Постоянно работая, Старк заявляет, что его долг как дизайнера подрывной, этический, экологический, политический и юмористический. Похоже, что ему удается включить большинство этих атрибутов в свою работу, которые побуждают большинство либо любить его, либо ненавидеть его. В любом случае, его нельзя игнорировать.

Матали Крассет

Бывший ученик Филиппа Старка, Матали Крассет, считается национальным достоянием Франции. Выросшая в маленькой фермерской деревне, Крассет всегда считала себя наблюдателем, вне нормы или, по ее собственным словам, «инопланетянином». Она наткнулась на дизайн, изучая маркетинг, и с тех пор у нее был стремительный рост. Настаивая на том, что она не является одним из тех дизайнеров, которые хотят изменить мир, Crasset стремится создавать хорошие продукты, используя инновационные идеи, такие как ассортимент кухонной посуды, разработанный французским кондитером Пьером Эрме для итальянской дизайнерской компании Alessi.

Гаспар Тине-Берес

Этот молодой дизайнер уже приходит, чтобы сделать себе имя; изучая дизайн продукта в l'Esad de Reims в

За Францией следует магистр в Королевском колледже искусств, Гаспар Тине-Берез утверждает, что его основной интерес лежит в области инноваций и изобретений. Заинтересованный в средствах производства, начиная от крупной промышленности и заканчивая небольшими локализованными способами производства, Тине-Берес в настоящее время делит студию со своим другом Тристаном Коппом, которая называется Re-Do Studio, базирующейся в центре повторного использования в Лондоне. Здесь они перерабатывают отказавшиеся электрические приборы, чтобы создать полностью функциональные и очень желательные части.

A + A Cooren

Французско-японский дизайнерский дуэт Aki и Arnaud Cooren основали свою дизайнерскую компанию A + A Cooren в 1999 году, когда они закончили Ecole Camondo в Париже. Многопрофильная команда, специализирующаяся на дизайне освещения, специализируется на освещении, но также создает другие предметы мебели и интерьера. Основываясь на простой эстетике японского дизайна, студия объединяет тонкие ссылки на природу в повседневных предметах и ​​интерьерах. Их изделия варьируются от промышленных до ремесленных, а их философия дизайна выражается в их простых, но элегантных работах. Они верят в важность командной работы и тесно сотрудничают с производителями или мастерами для достижения наилучшего возможного результата проектирования.

Александр Туге

Молодой дизайнер, который специализируется на промышленном дизайне, Александр Туге увлечен возможностями новых технологий, таких как компьютерная графика и 3D-моделирование, в сфере дизайна. В результате Touguet предоставил свои таланты широкому спектру дисциплин и продуктов в области промышленного дизайна, начиная от элитных предметов роскоши, таких как часы, и заканчивая эргономичной офисной мебелью. Полагая в важности визуальных элементов в маркетинге дизайнерских продуктов, его клинический и в то же время художественный стиль создания дизайна для своих клиентов идеально вписывается в современную цифровую эпоху.

Винсент Дубур

Винсент Дубург - дизайнер, вдохновленный спокойствием природы, а также шумом и суетой городской среды. Считая себя скульптором, а также дизайнером, Дубур опирается на традиционные методы изготовления мебели, такие как гибка дерева и литье металла, а затем деформирует их, создавая взрывные конструкции. Его объяснение созданию этих явно сломанных предметов мебели состоит в том, что он

, нравится идея создания чего-то прекрасного из чего-то сломанного. Хотя в его случае он делает сломанные предметы с нуля, которые просто кажутся сломанными. Однако это, конечно, не умаляет хрупкой красоты и тонкого качества, которым обладает его работа.

5.5 Дизайнеры

В 2003 году дизайнеры Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé и Claire Renard создали дизайн-студию 5.5 дизайнеров. Как команда они не просто формируют объекты, а придерживаются концептуальной строгости, постоянно ставя под сомнение свой статус дизайнера. Они считают, что это приводит к созданию честных и доступных потребительских альтернатив, которые, как они надеются, сублимируют обычное. Их подход привел к получению комиссионных от таких брендов класса люкс, как Baccarat, и более популярных, таких как Nespresso.

Братья Буруллек

Родившись в фермерской семье в Бретани, Франция, дизайн, возможно, не был очевидным карьерным путем для этих двух братьев. Ронан и Эрван Буруллек появились на дизайнерской сцене в конце 1990-х годов и с тех пор завоевали множество наград, а также уважение своих коллег. Они быстро разработали сильный фирменный стиль, отделяя себя от толпы в отношении современного дизайна. Вместо того чтобы фокусироваться на «функциональных и красивых» аспектах при разработке продуктов, они стремятся разрабатывать продукты, которые поощряют интерактивность и гибкость, создавая тем самым пользовательские интерфейсы.

NOCC

Хуан Пабло Наранхо и Жан-Кристоф Ортлиб основали NOCC в 2008 году с целью создания постоянного диалога по вопросам дизайна, основанного на общих научных достижениях и концептуальном видении. Не принимая объекты как должное, NOCC фокусируется на добавлении разных уровней понимания, играя с архетипическими кодами, которые, как они надеются, приведут к функциональным, но поэтичным продуктам. Это часто включает в себя рассмотрение объектов как суммы частей, а затем сведение структуры к минимуму, например, для их Столов Платформ на Греческой улице 19, которые получили награду «Дизайн обоев * 2013». От мебели до концептуальных интерьеров, NOCC безусловно, принесет свежий взгляд на дизайн.