Возможно, вы знакомы с барочными композициями Жана-Филиппа Рамо, романтическими аранжировками Жака Оффенбаха или импрессионистическими работами Клода Дебюсси, всех великих французских композиторов из истории. Но как насчет тех создателей классической музыки, которые живут и работают сегодня? Ниже вы можете послушать десять самых выдающихся современных французских композиторов.
Клод Боллинг
Родившийся в Каннах в 1930 году, Боллинг учился в Ниццкой консерватории, а затем переехал в Париж. Будучи вундеркиндом, он профессионально играл на джазовом фортепиано в 14 лет. Предпочитая бибоп авангарду, Боллинг был неотъемлемой частью традиционного джазового возрождения в 1960-х годах. За свою карьеру он также записал музыку для более чем 100 кинофильмов и стал известен благодаря сотрудничеству с другими музыкантами, такими как «Сюита для флейты» и «Джазовое фортепианное трио» с Жан-Пьером Рампалом, и его дань уважения таким великим людям, как Джанго Рейнхардт.
Элиан Радиг
Родившийся в парижском районе Ле-Халь в 1932 году, Радиг стал учеником Пьера Шеффера, теоретического основателя musique concrète, в начале 1950-х годов. В 1960-х она разработала свой собственный стиль электронной композиции ближе к нью-йоркским минималистам. После выступления в 1974 году в колледже Миллс в Калифорнии Радигу познакомили с медитативными практиками тибетского буддизма. Вскоре она приняла религию, которая сильно повлияла на ее творчество, особенно ее шедевр Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, с 2000 года, является ее последней электронной работой перед переходом на работу для акустических инструментов.
Ив Прин
Принц преуспел во время обучения игре на фортепиано в Национальной консерватории Парижа, получив несколько наград за время учебы в школе. Однако встреча с легендарным итальянским скрипачом, дирижером и композитором Бруно Мадерна в конце 1960-х годов убедила его, что он должен посвятить себя дирижированию. В этой карьере он занимал престижные должности в Нидерландах и Франции. К настоящему времени он составил каталог из более чем сорока произведений, в которых отражен его уникальный драматический язык и лирическое видение музыки, и в последние годы он снова начал выступать в качестве пианиста.
Гилберт Эми
Со времени своего пребывания в Парижской консерватории Эми работал с некоторыми из крупнейших имен французской классической музыки 20-го века, в том числе с Оливье Мессианом, Дарием Мийо и Пьером Булезом, под руководством которого он написал свою фортепианную сонату. Композиции Эми завоевали ему многочисленные награды, в том числе Гран-при Национального музыкального конкурса в 1979 году, Гран-при SACEM в 1983 году, Гран-при мюзикла города Парижа в 1986 году и Гран-при президента Республики от Академия Чарльза Крос в 1987 году.
Жан-Пьер Легуай
Легуай родился в 1939 году в Дижоне и является самым выдающимся французским органистом своего поколения. В 22 года он занял должность титульного органиста в Нотр-Дам-де-Шамп в Париже, где он занимал 23 года, прежде чем был назначен на ту же роль в Соборе Нотр-Дам де Пари. Прославленный своими работами в Европе, Северной Америке и Азии, Легуай написал более 70 произведений для различных инструментальных и вокальных ансамблей, каждый из которых исследует «алхимию звука». 1 января 2013 года он стал шевалье де ла Легион д'Оннор.
Жерар Гриси
Гризей родился в Бельфоре на северо-востоке Франции в 1946 году. Сначала он учился в консерватории Троссинген в Германии, а затем поступил в Консерваторию Парижа, где получил призы за аккомпанемент фортепиано, гармонию, контрапункт, фугу и композицию. Его успех продолжался на протяжении всей его карьеры, благодаря востребованным назначениям в консерваториях и университетах Европы и США. Перед своей внезапной смертью от разорванной аневризмы в 1998 году он сказал о музыкантах: «Наша модель - это звук, а не литература, звук не математика, звук не театр, изобразительное искусство, квантовая физика, геология, астрология или иглоукалывание».
Тристан Мурайл
В отличие от большинства композиторов в этом списке, Мурайл изучал в университете за пределами мира музыки, вместо этого сосредоточившись на арабском языке и экономике. Только после этого он вошел в Консерваторию Парижа, чтобы изучать композицию с Оливье Мессианом. В течение 1990-х он преподавал компьютерную музыку и композицию в IRCAM в Париже и помогал разрабатывать программное обеспечение для композиции Patchwork. После этого он переехал в Колумбийский университет в Нью-Йорке. Наряду с Гризи ему приписывают изобретение «спектральной» техники композиции в 1970-х годах, которая включает сонографическое представление и математический анализ в процессе принятия решений.
Жоэль-Франсуа Дюран
Родившись в Орлеане в 1954 году, Дюран изучал математику, музыкальное образование и фортепиано в Париже, а затем прошел курсы по композиции в Германии, США и Экс-ан-Провансе. С 1991 года он работает в Вашингтонском университете, где он в настоящее время является профессором композиции, председателем программы композиции и заместителем директора музыкальной школы. Помимо преподавания и создания композиций, Durand разрабатывает и производит самые современные тонармы для проигрывателей с 2009 года.
Паскаль Дюсапин
Музыка Дусапина, хотя и вдохновленная Эдгаром Варезом и Яннисом Ксенакисом, а также элементы джаза и французской народной музыки, относится к своей категории, отличающейся микротонностью, напряженностью и энергией. Он отказывается использовать электронику и ударные, кроме литавр, и до 1997 года не использовал пианино в своих композициях, несмотря на то, что был опытным джазовым пианистом. Дусапин составил обширный каталог сольных, камерных, оркестровых, вокальных, хоровых и оперных произведений. Он был удостоен многочисленных наград, в последний раз премия Дана Дэвида в размере 1 млн. Долл. США за инновационные и междисциплинарные исследования в 2007 году.
