На первый взгляд, творчество Василия Кандинского может сбить вас с толку; как все эти разрозненные картины пришли от одного художника? Родившись в Одессе, он пережил как Октябрьскую революцию в России, а затем рост нацистов в Германии, прежде чем переехать в Париж, чтобы прожить остаток своей жизни. Произведения Кандинси претерпели удивительные изменения - и десять картин ниже - отличный способ увидеть доказательства.
Der Blaue Reiter (1903)
Кандинского в конечном итоге зачислили за создание первой чисто абстрактной картины, но Der Blaue Reiter - не тот. Эта картина, выполненная в 1903 году, является хорошим примером его ранних работ, в которых отражены влияния французского импрессионизма и, в некоторой степени, пуантилизма. Эта работа, в частности, в конечном итоге запомнится по другой причине - в 1911 году Кандинский был одним из группы немецких и русских художников, основавших группу под названием Der Blaue Reiter, или «Синий всадник», в ответ на другую картину, в которой его отвергли из выставка - хотя вряд ли он назвал группу в честь этой картины.
Der Blaue Reiter Василий Кандинский / WikimediaCommons
Мурнау, поезд и замок (1909)
Картины Кандинского постепенно становятся все более абстрактными, и с Мурнау, Поездом и Замком вы можете увидеть остановку по пути. Кандинский нарисовал его в 1909 году после того, как он путешествовал по большей части Европы, а затем решил поселиться в Мурнау - небольшом городке в Баварии. В этой картине вы можете видеть, как цвет играет почти такую же большую роль, как и формы, которые он формирует, хотя формы здесь все еще сами по себе ясны; поезд и замок очевидны, как и различные элементы фона.
Мурнау, поезд и замок Василия Кандинского / WikimediaCommons
Всадник (1911)
«Всадник», картина 1911 года - в начале времен Кандинского в группе «Голубой всадник» - дает хороший шанс сравнить и сопоставить его ранние и более поздние работы, особенно с учетом того, что тема здесь так похожа на «Der Blaue Reiter» выше. Лошадь и всадник здесь ясны, но это просто линии и цвета без мелких деталей и фоновой сцены, которые вы найдете на ранней картине. На самом деле это одна из его менее абстрактных работ того периода, но она все еще отражает ту же энергию и силу.
Всадник © Василий Кандинский
Импровизация 27 (1912)
Для Кандинского, который часто ссылался на свои картины с терминами, обычно зарезервированными для мира музыки, «импровизации» были стихийными и незапланированными пьесами, тогда как «композиции» были более запутанными и распланированными. Он использовал терминологию не просто случайно; как теоретик искусства, он видел много связей между тем, как музыка и абстрактное искусство могут достичь чистых чувств и эмоций - он чувствовал себя лучше, чем реалистичные произведения. Импровизация 27 также называется Садом Любви II, что дает новый потенциал тому, что она выражает.
Импровизация 27 © Василий Кандинский
Композиция VI (1913)
Композиция VI является абстрактным произведением, которое Кандинский намеревался создать с помощью определенных изображений - в частности, апокалипсиса водой, крещения и перерождения, и все это в одной гигантской картине. Однако по пути он столкнулся с блоком, который он мог бы преодолеть, только посоветовавшись с другом повторить немецкое слово «флуд» (überflut) снова и снова, слыша звук, но игнорируя его значение. Это позволило ему освободиться от мыслей о пьесе, и после этого прорыва он завершил его за три дня.
Композиция В.И. Василий Кандинский / WikimediaCommons
Композиция VII (1913)
Композиция VII является своего рода кульминацией тех лет Голубого всадника, поскольку, по его мнению, это была самая сложная часть, которую он когда-либо писал. Как и композиции, которые были до этого, эта картина имеет очень духовную сторону - как и большая часть работ Кандинского. Он хотел создать духовную связь между собой и зрителями через картину - канал, который вызывал схожие чувства с обеих сторон. Хотя это может выглядеть как всплески форм и цветов, Кандинский видел значение для каждого цвета, и он соединил их с большой целью.
Композиция VII Василий Кандинский / WikimediaCommons
Очки (1920)
С помощью очков вы получите шанс увидеть следующее направление картин Кандинского. Они постепенно стали более геометрическими по форме, и Точки - хорошая иллюстрация того, как он задумал эти геометрические формы. Двумя основными элементами его картин в это время были линии и точки. Оба приобрели дополнительные значения в своей теории; точка - это просто форма картины, не ограниченная каким-либо конкретным цветом, размером или формой. Линии являются результатом того, что художник прикладывает силу к инструменту, кисти или карандашу в определенном направлении, и даже направления и кривые (или их отсутствие) линий придают Кандинскому особое значение.
Очки Василий Кандинский / WikimediaCommons
На белом II (1923)
Одна из его самых известных работ «На белом II», написанная в 1923 году (через три года после «Очков», которая была написана в 1920 году), показывает развитие, которое геометрическая живопись Кандинского претерпела за относительно короткое время. Линии более четкие, формы более четкие - но все они определялись пониманием Кандинского того, что означали различные линии и цвета, когда они собирались вместе. Для него белый символизировал полное молчание и полную возможность, а белый и черный образуют второй великий контраст цветов, который вы также можете увидеть в этой части.
На белом II © Василий Кандинский
Несколько кругов (1926)
Несколько кругов отличается тем, что Кандинский использует цвета, с идеальными кругами, которые перекрываются, и их цвета смешиваются, образуя совершенно новые. Черный фон также важен - для него черный символизировал, проще говоря, смерть, но также и безнадежность и ничто. Другие цвета, однако, добавляют к общему впечатлению произведения, которое на первый взгляд выглядит довольно красочно и ярко, как фейерверки или планеты; у каждого из них было свое значение, а также комбинации между ними. Синий, например, это цвет, который для Кандинского принадлежал небу и должен был вызвать глубокое чувство спокойствия.
Несколько кругов Василий Кандинский / WikimediaCommons
