Яркая сцена: внутриконтинентальное взаимодействие в африканском мире искусства

Яркая сцена: внутриконтинентальное взаимодействие в африканском мире искусства
Яркая сцена: внутриконтинентальное взаимодействие в африканском мире искусства

Видео: Анастасия Коурдакова. Визуальная культура 2.0: история искусства в видеоклипах Tommy Cash и др. 2024, Июль

Видео: Анастасия Коурдакова. Визуальная культура 2.0: история искусства в видеоклипах Tommy Cash и др. 2024, Июль
Anonim

Рост и успех независимых пространств визуального искусства и культурных центров по всей Африке привели к значительному преобразованию сцены современного искусства. Как показывает Боми Одуфунаде, существует множество всемирно известных артистических талантов, живущих и работающих на континенте.

Деталь из серии Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 Фотография любезно предоставлена ​​художником

Image

На 55-й венецианской биеннале в этом году фотограф из Луанды Эдсон Шагас получил высшую награду - Золотой Лев за лучший национальный павильон для Анголы. Это был первый случай в истории биеннале, когда африканская страна была удостоена престижной премии. Работая в Art Basel в Швейцарии, южноафриканский художник Kemang Wa Lehulere украл представление, выиграв ежегодную премию Bâloise Prize, отмечая художников, участвующих в выставках «Заявления», секторе Art Basel для молодых и начинающих художников. В то время как недавно египетский визуальный художник Басим Магди и марокканец Бушра Халили были двумя из пяти получателей, награжденных 2014 Abraaj Group Art Prize.

До середины 90-х годов существовало лишь несколько площадок или площадок для демонстрации работ начинающих или даже признанных художников. В частности, в 1995 году Мэрилин Дуала Белл и Дидье Шауб создали Espace doual'art, новаторское пространство галереи с экспериментальной программой в Камеруне.

Были созданы другие места для совместной работы выставок и программ художников, в том числе L'appartement 22 в Марокко, Галерея Townhouse в Египте, Фонд Нубуке в Гане и CCA Lagos (Центр современного искусства) в Нигерии. «Я чувствовал, что в предоставлении современного искусства есть пробел», - предлагает Биси Силва, директор CCA. «За десятилетие произошел феноменальный сдвиг

, с внутриконтинентальным взаимодействием сцена также становится более подвижной, более яркой, чем когда-либо прежде ».

То, что разработало, - это новое поколение галерей, которые производят впечатление на местном уровне, а также привлекают международную аудиторию для своих художников и программ. Южная Африка тихо лидирует, среди них галереи Стивенсон, Гудман, Галерея МОМО и WHATIFTHEWORLD. Йост Босланд, директор Stevenson, Йоханнесбург отмечает: «В настоящий момент в Южной Африке много энергии

В Йоханнесбурге появилась группа молодых художников. Люди, о которых я думаю, включают в себя Кеманга Ва Лехулере, Николаса Хлобо, Зандера Блома, Сержа Нитегека, Нандифа Мнтамбо, Занеле Мухоли, этот список можно продолжить. Рожденная в Париже и находящаяся в Абиджане Сесиль Фахури открыла новое пространство в Кот-д'Ивуаре с целью популяризации современного искусства на всем континенте. Фахури говорит: «В течение долгого времени художники хотели уехать, чтобы их выставили в Европе или США, но сегодня мы видим, как многие возвращаются в страну. Это легко объяснить

, У нас есть больше мест, посвященных культуре и искусству ». Находясь в Лондоне, Мария Варнава, основатель и директор Tiwani Contemporary, открыла свою галерею, ориентируясь главным образом на современных художников из Нигерии, со всей Африки и ее диаспоры.

Emeka Ogboh Interlude 2010 Sound Installation, включая отпечатки звуковых волн

Появление новых медиа и цифровой фотографии, в том числе успех Lagos Photo Festival и Addis Foto Fest, помогло яркой и опытной визуальной культуре на континенте. Многие художники из Юнес Рамун (Марокко), Эмека Огбо (Нигерия), Шерин Гургуис (Египет), Дмитрий Фагбохун (Бенин), братья Хасан и Хусейн Эссоп (Южная Африка), Ньяба Леон Уэдраого (Буркина-Фасо) (Фатума) Исмаил Бахри (Тунис), Насио Москито (Ангола) и Эм'Кал Эйонгакпа (Камерун) внедряют новые подходы и методы в своей художественной практике.

В условиях трансформации мирового рынка современного искусства международные художественные ярмарки в настоящее время сосредоточены на развивающихся рынках Азии, Ближнего Востока и Африки. В марте этого года секция «Маркер» в «Арт-Дубае» решила осветить искусство Западной Африки. Издание Paris Photo 2011 года продемонстрировало прошлое и настоящее современной фотографии из Африки, а в октябре в Лондоне откроется новая художественная ярмарка под названием «1:54», посвященная Африке и международным галереям, где представлены работы африканских художников.

Поскольку цены растут, а некоторые ведущие художники континента достигают рекордных результатов, аукционные дома играют ключевую роль. Art House Contemporary в Лагосе и Terra Kulture, нигерийском Центре искусства и культуры, регулярно проводят аукционы современного и современного искусства из Африки с большим успехом. За пределами континента лидером рынка был Bonhams в Лондоне, хотя в 2010 году аукционный дом Phillips вышел на рынок вместе с AFRICA, демонстрируя нынешний современный талант с продажами на общую сумму 1 401 038 долларов. Ходят слухи, что Christie's активно ищет способы интеграции современных художников из Африки в свою аукционную программу.

Деталь из «Oikonomos», сентябрь 2012 года, Луанда, Ангола. © E.Chagas

Что нельзя игнорировать, так это успех таких художников, как бенинец Мешак Габа и уроженец Ганы, базирующийся в Нигерии Эль-Анацуи, при выборе работы и жизни в Африке. В июле у Габы будет первое сольное шоу в Лондоне на Tate Modern. Галерист Габа в Париже, Фабьен Леклерк, добавляет: «Он (Мешак) очень вовлечен в развитие художественной сцены в Бенине. Он открыл резиденцию для молодых художников и библиотеку, предоставив доступ к современному международному искусству молодому поколению студентов, изучающих искусство ». Сейчас Леклерк представляет своего коллегу из Бенина, художника Доминика Зинкпе, с которым она познакомилась на биеннале в Котону.

Сотканный гобелен Анацуи из сплющенных бутылочных крышек под названием Another Plot достиг мирового рекорда: в мае этого года на Christie's он продал за $ 1, 179, 750, и в настоящее время у него две крупные персональные музейные выставки в США. Джерси говорит: «Было замечательно видеть влияние работы Эл во всем мире. Когда мы приобрели наше «металлическое настенное полотно» в 2005 году, он был не очень известен, и теперь его работы представлены почти во всех крупных музеях США. Мне нравится думать, что его индивидуальный успех вызвал повышенный интерес к современному искусству со стороны Африка в целом.

Недавно Tate Modern в Лондоне назначила Эльвиру Дьянгани Осе своим куратором по международному искусству, специализирующейся на Африке, и учредила Комитет по приобретению Африки, чтобы помочь учреждению в приобретении произведений современного искусства с континента. Удивительно, но США, похоже, опередили игру в освоении искусства с континента. Многие музеи по всей стране хранят хорошо зарекомендовавшие себя коллекции классического и традиционного африканского искусства и за последние десять лет отправились в современную сферу из Музея изящных искусств в Бостоне, Детройтского института искусств в Мичигане и Музея искусств Нельсона-Аткинса в Миссури, Музей изобразительных искусств Вирджинии и Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Музей Ньюарка постепенно сместил акцент музея на современное искусство из Африки. В 2010 году в музее была открыта постоянная галерея, посвященная работам художников из его коллекции, в том числе Олу Амода, Оси Оду, Вийе Диба, Лалла Эссайди, Атта Квами и Инка Шонибаре. Кларк добавляет: «Несколько современных и современных произведений были приобретены в 1990-х годах, но музей начал активно собираться около десяти лет назад, вскоре после моего прибытия в 2002 году. Я твердо чувствовал, что нам нужно представлять то, что художники создавали сегодня, представлять для нашей аудитории современная актуальность африканского искусства ».

Kemang Wa Lehulere, «Воспоминание о будущем дыры как глагол 1» (Инсталляция / Перформанс в Обществе искусств Квазулу Натал, Дурбан, 2010)

Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) пригласил бывшего заместителя директора и главного куратора музея Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе Полли Нутер Робертс куратором африканского искусства, чтобы помочь запустить программу и создать галерею, посвященную искусству Африки. Нутер Робертс утверждает: «В специальной художественной галерее будут проходить ротационные выставки, и некоторые из них находятся в стадии планирования. Наша первая выставка «Shaping Power: Luba Masterworks» откроется в июле, где будет представлена ​​коллекция скульптур, дополненная современной инсталляцией конголезского художника Айме Мпане, которая делит свое время между Киншасой и Брюсселем ».

В то время как новое поколение опытных африканских коллекционеров появилось со всего континента, нам не хватает основных учреждений, занимающихся коллекционированием современного искусства. В Европе и США преобладают работы художников с континента в их музеях и частных коллекциях. Многие музеи в Африке были построены в колониальную эпоху и предлагают ограниченные коллекции, в то время как большинству из них не хватает ресурсов для финансирования выставок и приобретений.

Логическим шагом для континента в поддержке и создании институтов является инициирование программы городских, культурных и социальных инвестиций с использованием сочетания государственного финансирования и финансовых средств частного сектора. Существует множество опытных архитекторов из Диебедо Фрэнсиса Кере (Буркина-Фасо), Кунле Адейеми (Нигерия), Коффи и Диабате (Кот-д'Ивуар), Мфети Морожеле (Южная Африка) и Даниэль Диву Котто (Камерун), которые могли строить учреждения не только улучшит местный ландшафт, но и оживит архитектуру во многих городах Африки.

KEMANG WA LEHULERE Инсталляционный вид Заявления, Art Basel, Изображение: любезно предоставлено MCH Messe Schweiz (Basel) AG

Представьте себе, если бы некоторые из богатейших промышленников Африки, такие как Алико Данготе, Фолоруншо Алакия, Осман Бенжеллоун, Патрис Моцепе или Нассеф Савирис, помогали финансировать строительство музея современного искусства в своих странах. Опять же, влияние не только на местный арт-сектор, но и на международную арт-сцену будет феноменальным.

Боми Одуфунаде

Боми Одуфунаде - директор Dash & Rallo, специализированного международного художественного консультанта, специализирующегося в основном на современном искусстве из Африки и ее диаспоры. Она консультирует по всем аспектам создания и создания коллекций произведений искусства, предоставляя услуги арт-консалтинга для коллекционеров произведений искусства, включая поместья, некоммерческие организации и корпорации. Ранее Боми работала в галереях «Темза и Хадсон», Tate Modern и Haunch of Venison в Лондоне. Она основана между Парижем, Лагосом и Нью-Йорком.

Первоначально опубликовано в журнале «Modern And: платформа для международного искусства с африканских позиций»