В то время как лондонское метро давно отмечает свою связь с пионерами-художниками, широко не признается, что многие из оригинальных постеров были созданы женщинами. Как известно, с 1910 года было введено в эксплуатацию по меньшей мере 170 женщин-исполнителей, и, вероятно, это намного больше. Выставка «Девушки плаката» в Лондонском музее транспорта впервые ставит центральную сцену этих талантливых героинь-дизайнеров в преддверии столетия голосования за женщин в 2018 году.
Цель выставки - взглянуть на дизайн плаката с другой точки зрения, сосредоточившись на талантливых женщинах-дизайнерах и создателях плакатов, а не на женщинах, которые в первую очередь изображены как пассивные потребители на самих плакатах. В то время как Poster Girls охватывают целый век, особенно интересен взгляд на «золотой век» 1920–1930-х годов. Это было захватывающее время для женщин и столицы в целом. В лондонскую транспортную систему были внесены радикальные изменения, и произошла смена социальной сцены - женщины обрели большую независимость, чем когда-либо после Первой мировой войны.
«Летние распродажи быстро достигли», Мэри Куп, 1925 г. С разрешения Лондонского музея транспорта
Женщины старше 30 лет смогли проголосовать к концу 1918 года. Закон о дисквалификации пола 1919 года означал, что больше женщин могут поступать в университеты и иметь больше возможностей для трудоустройства - колледжи выбирают больше женщин-дизайнеров, особенно Центральную школу искусств и искусства. Ремесла, которые сыграли значительную роль в воспитании женского дизайнерского таланта в 1920-х и 1930-х годах.
Школа была наиболее продуктивной в эту эпоху, в ней участвовали ведущие художники того времени Дора Бэтти, Маргарет Калкин Джеймс, Бетти Суонк и Херри Перри, а также сравнительно равное число мужчин-дизайнеров плакатов. У учреждения были уникальные отношения с Метрополитеном, разделяя профессиональные сети с Фрэнком Пиком, который стал ответственным за гласность Метрополитена в 1908.
QED, Маргарет Калкин Джеймс, 1929 Предоставлено Лондонским музеем транспорта
Пик был дальновидным и просвещенным менеджером, который не делал различий по признаку пола - он выбирал художников, основанных исключительно на их таланте и их способности побудить лондонцев использовать Underground не только для бизнеса, но и для удовольствия, которое становилось все более важным для доход.
В 1910 году Пик поручил первой женщине-дизайнеру плакатов Эллен Коутс создать плакат для трамвайной сети Underground Group. В 1922 году Центральная школа выиграла комиссию по разработке плакатов для трамваев LCC, что стало прекрасной возможностью для начинающих дизайнеров, таких как Фрида Борода, которым часто давали первые комиссионные по этой схеме.
Так же, как мало известно об Эллен Коутс, в первые дни многие художницы оставались под радаром, и многие их работы оставались без подписи - одной из таких талантливых дизайнеров была мисс Боуден, которая прекрасно изображает архетипический дождливый серый день в Лондоне в Лондоне. 1917, убедив пассажиров искать убежище в подземной системе с простым лозунгом «Travel Underground».
Путешествие под землей, мисс Боуден, 1917 г. С разрешения Лондонского музея транспорта
Но не все были такими неясными - новаторский дизайнер Нэнси Смит почитали за смелое использование блочного цвета и упрощенных графических форм в 1910-х годах, что было довольно нетрадиционно по сравнению с иллюстративным стилем ее современников. Работы Смита регулярно демонстрировались в авторитетных галереях среди работ ведущих дизайнеров-мужчин в то время. Ее постер «Эппинг Форест» имеет четкий стиль ар-нуво, в котором упоминаются традиционные японские гравюры на дереве, но он отражает современные тенденции в дизайне постеров.
Эппинг Форест, Нэнси Смит, 1922 Предоставлено Лондонским музеем транспорта
Женщинам просто не давали традиционно «женских предметов» для иллюстрации - многие комиссары Пика разрабатывали плакаты, которые охватывали темы, которые обычно считались очень мужскими, такие как постер Анны Катрины Цинкейзен в 1934 году на автосалоне или рисунки Сибил Эндрюс. Эндрюс работал вместе со знаменитым Кириллом Пауэром и подписал свою работу Эндрю Пауэром в знак признания сотрудничества. Ее постеры «Эпсом Дерби» и «Уимблдон» обладают реальным динамизмом и чувством движения, которые отражают ее фирменный модерн.
MotorShow, Олимпия, 11-20 октября, Анна Катрина Цинкейзен, 1934 Предоставлено Лондонским музеем транспорта
То, как женщины изображаются на плакатах в это время, тоже интересно. Женщины должны были содержать себя и найти новый образ жизни после резни Первой мировой войны, которая оставила многих вдовами или неженатыми. В результате женщины стали более независимыми и изображены как таковые, путешествуя в свое удовольствие без мужа на их стороне.
Дорис Зинкейзен в «Театре» намекает на этот социальный сдвиг, изображая двух уверенных подруг в передней части окна, в то время как мужчину можно только разглядеть на заднем плане, стоя в тени. На плакате Клиффорда и Розмари Эллис 1936 года «Выйти на улицу» также изображена женщина, которая наслаждается жизнью, но ее смысл более двусмысленный - хотя ее можно считать частью развлечения, ее можно также считать модной современной женщиной, вышедшей на сцену. город на ночь танцев.
В театре, Дорис Цинкейзен, 1939 Предоставлено Лондонским музеем транспорта
Что ясно в этой золотой эре дизайна плаката, так это яркость и оптимизм, которые она излучает, но, к сожалению, эта эра независимых женщин не длилась долго. Вторая мировая война сильно ударила по Лондону, и ее последствия во время и после нее очевидны на протяжении всей выставки. Почти все женщины-дизайнеры работали в это время, и даже после войны плакаты 1950-х годов имеют более приглушенный тон, как по цвету, так и по настроению. Дизайн выглядит более традиционным по сравнению с радикальными и яркими дизайнами нескольких десятилетий назад, возвращаясь к более иллюстративному стилю. Примером этого является лондонский Open Air, разработанный Моной Мур в 1948 году, которая была известна своей работой в Консультативном комитете военных художников. Плакат возвращается к более традиционному предмету природы без какого-либо человеческого элемента - довольно похожему на дизайн плаката 1910-х годов - однако есть упоминание о «времени новых листьев», которое намекает на тихий оптимизм и надежду на будущее.
Выйти играть, Клиффорд Эллис и Розмари Эллис, 1936 Предоставлено Лондонским музеем транспорта
Несмотря на то, что на этих плакатах не было заметных или отсутствующих женщин, или даже того, как они изображены, эта выставка важна, чтобы подчеркнуть огромный вклад этих женщин-художников в дизайн плаката 20-го века, который ранее оставался непризнанным. Это отдельная выставка плакатов мирового уровня, которая ничуть не пострадает от недостатка произведений современных художников-мужчин.
Плакат Girls: Век искусства и дизайна работает до 1 января 2018 года в Лондонском музее транспорта, 39 Covent Garden Piazza, Лондон, WC2E 7BB.
