В своем эссе 1896 года Лев Толстой потребовал, чтобы мы перестали рассматривать «искусство для искусства» и рассматривали искусство как способ общения между людьми об условиях самой жизни. Освободив искусство от его традиционных границ, он стремился создать пространство для абстрактного и инновационного. Мы проверяем 10 самых спорных произведений искусства всех времен, которые продолжают шокировать даже самых заядлых любителей искусства.
Загадка Уильяма Телля (1933) | Сальвадор Дали
Школа
Загадка Уильяма Телля (1933) | Сальвадор Дали
Эта картина Сальвадора Дали является последней в серии полотен, основанных на швейцарском фольклоре Уильяма Телля, легендарной фигуры, известной своими умениями в стрельбе из лука, который - чтобы спасти себя и своего сына - ставит перед собой задачу стреляет из яблока в голову сына. Дали переосмысливает это отцовское чувство как каннибализм, якобы помещая себя в руки младенца Телла и используя котлету из баранины, чтобы предложить сопоставление между отцом и разрушителем. Наиболее явно шокирующим компонентом изображения, очевидно, является увеличенная и фаллическая ягодица, которая при подпирании предполагает импотенцию. Дали получил широкую критику за изображение лица Телля на этом изображении как русского деспота Владимира Ленина и был в конечном итоге отвергнут из сюрреалистической школы. Сама картина была почти уничтожена основателем Андре Бретоном.
Эту картину можно увидеть в Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Стокгольм, Швеция, +46 8 520 235 00.
Больше информации
Стокгольм, Швеция
Герника (1937) | Пабло Пикассо
Считаясь самым влиятельным политическим заявлением Пикассо, Герника непосредственно реагирует на события гражданской войны в Испании, в частности на бомбардировки на Гернике со стороны нацистов, которые служили лишь практикой, но опустошили жизни ни в чем не повинных гражданских лиц. Представленная искривленными и неестественными формами фигур под лошадью, работа подчеркивает разрушение неистовствующей силы быка - широко считается представлением движения фашизма. Его спор проистекает из его драматического и мощного изображения насилия, которое, в 11 футов в высоту и 25, 6 футов в ширину, является ярким символом последствий войны для человечества.
Эту картину можно увидеть в Национальном музее искусств королевы Софии Калле де Санта-Изабель, Мадрид, Испания, + 34 917 74 10 00
Физическая невозможность смерти в сознании живого человека (1991) | Дэмиен Херст
Созданный современным британским художником, известным своими противоречивыми работами, этот предмет содержит настоящую тигровую акулу, сохранившуюся в формальдегиде, и был продан Чарльзом Саатчи за цифру, о которой, как сообщается, около 12 миллионов долларов. Первоначально пойманная в Квинсленде, Австралия, сама акула стоила Херсту £ 6000 и с тех пор была заменена из-за разложения, что вызвало споры о ценности и оригинальности работ Херста. Херст заявляет, что он концептуальный художник, и поэтому важна первоначальная идея или намерение. Тем не менее, работа укрепила его позицию на переднем крае британского искусства и сама стала иконой британской работы в 1990-х годах.
Эту инсталляцию можно увидеть в галерее Saatchi в штаб-квартире Duke Of York, King's Road, Лондон, SW3 4RY, Великобритания, 020 7811 3070.
Фонтан (1917) | Марсель Дюшан
«Фонтан» - одно из самых знаменитых произведений искусства 20-го века, просто демонстрирующее перевернутый фарфоровый писсуар. Поступив на выставку Общества независимых художников, Фонтан изначально был отклонен, что спровоцировало публикацию статьи, которая, как считается, была написана самим Дюшаном, в которой говорилось: «Он взял обычную статью из жизни, поместил ее так, чтобы она была полезной». значимость исчезла под новым названием и точкой зрения - создала новую мысль для этого объекта ». Это представление о «готовом» искусстве воплощает меняющиеся представления о том, чем искусство может быть, и в частности, условности движения Дада.
Оригинал был утерян
