В преддверии Парижской Недели Моды Культурное Путешествие идет за Швами с французским дизайнером Корали Марабель.
Тактильные, вызывающие воспоминания и авангардные проекты Корали Марабель рассказывают историю современной парижской женщины; вид энергичного человека, который живет творчески и открыто, объединяя искусство и жизнь легко. Поработав с Hermes и Maison Margiela, а также в Лондоне с Alexander McQueen, Coralie Marabelle решила запустить свой одноименный лейбл в 2016 году.
Готовясь к парижскому шоу SS18, Culture Trip встретилась с Корали, чтобы рассказать о творчестве 70-х годов, вдохновившись традициями и важностью ремесла в современном французском дизайне.
Культурная поездка: Привет, Корали! Над чем вы работали для SS18?
Корали Марабель : SS18 вдохновлен конкурсом джинсовой ткани, организованным в 1974 году. Я проводил некоторые исследования, и я обнаружил, что эта винтажная книга полна картин победителей, и со всеми картинами одежды, на которых были вышиты и шьются вещи на их. По сути, Левис просил людей превратить их джинсовые ткани в произведения искусства. Так что в этой книге было много идей. Мне нравится настроение этого поколения; молодые люди в 70-х, которые действительно хотели сделать что-то для себя, создать индивидуальные вещи, сделать что-то очень личное и ручное. Это был способ показать свою индивидуальность, выделиться и быть другим.
Корали Марабель SS17 © Корали Марабель
КТ: Как это проявилось в твоих проектах?
КМ: Я хотел сохранить отношение очень охлажденным и очень свободным, вдохновленным периодом. Я хотел плавного отношения с текучими тканями и очень «второй кожей». Речь шла о том, чтобы передать отношение этих молодых людей, которые были очень непредубежденными в отношении обмена, о сообществе и просто жить вместе с другими людьми. Я также много работаю с цветами, поэтому я использовал много ярких цветов, и я использовал немного денима, чтобы делать разные вещи, и разные цвета денима. Я использовал цветы и кружева, чтобы вызвать ощущение эпохи.
Я также сотрудничал с французским художником, который занимался рисованием во время танца. Мы вместе работали над проектом, чтобы разработать принты с цветами из моих коллекций. Она исполнила танец с кистями и цветами, что очень хорошо отразилось на конкурсе денима 1974 года. У нас это тоже есть в коллекции. Во многом это обеспечивало понимание отношения этой свободы и того, как люди выражали себя.
Корали Марабель AW17 © Корали Марабель
КТ: Твой дизайн очень тактильный. Мне интересен ваш подход к текстуре и как это развивалось?
CM: Ткани очень часто являются началом моей коллекции. Я начинаю свои коллекции, играя с ними, и вся моя работа посвящена изучению и исследованию отдаленных культур, субкультур и забытых фольклоров. Я стараюсь искать очень местные, уникальные и личные традиции, и поэтому в моей работе вы действительно видите важность «ноу-хау» и хитрых техник. Я пытаюсь вернуть их к современности, с моей точки зрения и более современным подходом. Тогда я действительно начинаю работать руками и манипулировать тканями. Речь идет о создании моих собственных тканей из тканей и разработке новых текстур тканей для каждой коллекции.
CT: У тебя есть любимый материал?
КМ: Не совсем. Мне нравится постоянно экспериментировать с новыми тканями и новыми техниками, и я продолжаю искать новые идеи. В старом фольклоре вы найдете удивительные приемы, а также красочные ткани и игривые детали. Я стараюсь сохранить этот дух и с помощью своих текстур довести эти местные праздники до владельца.
Корали Марабель SS17 © Корали Марабель
CT: Какие фольклоры и традиции повлияли на вашу работу?
CM: На осень / зиму 2017 года коллекция была вдохновлена фотографиями малийского фотографа Сейду Кейта в Бамако 1970-х годов. Я всегда был одержим его работой, и когда я видел его выставку в прошлом году в Париже, я был ошеломлен и начал работать над новой коллекцией. Он был мастером в искусстве сеттинга, используя пленительные фоны с графическими принтами. А люди, которых он фотографировал, всегда одевались в изумительные платья с оборками и сшитые на заказ костюмы.
Например, я использовал графический рисунок шахматной доски, который мы часто видим на его рисунках, чтобы создать черно-белое лоскутное одеяло с необработанными краями, которое я разработал как топ и пару брюк. Я также разработал другую технику, используя мягкие квадраты, чтобы создать пододеяльник с сотнями маленьких мягких квадратов, прикрепленных друг к другу.
Корали Марабель Moodboard SS17 © Корали Марабель
Корали Марабель FW17 Корали Марабель
В течение весны / лета 2017 года я только что вернулся из поездки в Японию, и меня вдохновили бумажные молитвы, которые вы найдете в храмах в Киото, а также старинные японские спецодежды. Это выглядело как меховые полосы, и я начал разрабатывать разные техники для полос в разных масштабах. Они также становятся линиями, полосами и поясами, чтобы связать их вокруг талии или руки. Я также посмотрел на детали, которые мы очень часто видим в кимоно, как они упаковывают подарки и т. Д.
Корали Марабель SS17 © Корали Марабель
Корали Марабель SS17 © Корали Марабель
КТ: Как наследие Парижа влияет или влияет на то, как вы подходите к дизайну одежды?
CM: Я чувствую себя свободным от этого, и я действительно хочу сохранить эту свободу. Это то, что сделает мои проекты другими. Я нахожу очень вдохновляющим пребывание в Париже, в одном из крупнейших городов моды, потому что многое происходит. Я действительно любил Лондон, когда жил там, потому что он очень креативный; Французы более консервативны, и творчески я думаю, что Париж, возможно, не лучшее место, но для меня это не проблема, потому что я путешествую и нахожу вдохновение везде. Я действительно не хочу следовать тенденции прошлого сезона. Я хочу сделать свое дело.
