Детали, умело расписанные в натюрмортах, выставленных в Амстердамском Рейксмузеуме, являются воротами к пониманию основного значения и символики, связанной с жизнью в голландском Золотом веке.
Посетители толпятся вокруг «Ночного дозора» Рембрандта в Государственном музее © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Картины натюрморта тонко отражают вновь обретенное богатство голландского Золотого века. Любители искусства, как правило, отдают предпочтение просмотру работ звездных художников, таких как Рембрандт ван Рейн, Йоханнес Вермеер и Франс Хальс, при посещении Нидерландов.
«Доярка» Иоганна Вермеера, ок. 1660, в Рейксмузеуме © Питер Барритт / Алами Фото
В течение 17-ого столетия Нидерланды испытали беспрецедентное богатство, научное продвижение и творческий потенциал. Следовательно, историки позже окрестили эпоху «голландского золотого века». В 1648 году голландская 80-летняя борьба за независимость от правления Габсбургов была официально признана в Мюнстерском мире. К тому времени молодая нация мореплавателей уже создавала заморскую империю. Торговля принесла богатство и внешние стимулы со всего мира, факторы, которые способствовали развитию творчества в художественных кругах.
Тем не менее, несмотря на достижения науки и медицины эпохи, люди продолжали страдать от внезапных необъяснимых болезней. Вспышки чумы происходили в Амстердаме несколько раз в течение столетия. Большинство людей были богобоязненными и осознавали свою смертность. Даже Рембрандт, якобы богатый художник, потерял троих из четырех своих детей, прежде чем они достигли совершеннолетия. Неслучайно во многих натюрмортах голландских мух золотого века сидят мухи на фруктах или цветах; В дополнение к демонстрации навыков художников рисовать сложные детали, они были интерпретированы как символ коррупции и смертности.
Натюрморт Ванитаса, написанный в 1660 году Н.Л. Пескье, изображает человеческий череп, покоящийся на смятых нотах рядом с песочными часами и скрипкой. Картины Ванитаса символизируют неизбежность смерти, изображая предметы, которые приносят удовольствие при жизни. Альберт Янс ван дер Шур, Питер Симонс Поттер и Жак де Клау входят в число художников, написавших подобные сцены.
«Ванитас», натюрморт 17-го века (художник неизвестен) © Альфредо Дагли Орти / Shutterstock
На первый взгляд, многие голландские и фламандские натюрморты 17-го века могут выглядеть «одинаково» и чрезмерно стилизованными. Развился характерный стиль, названный пронстильлевен, что означает «показной натюрморт». Они украшены столами с фруктами, мертвыми дичью, сырами и цветами. Картины представляют предметы, доступные богатым людям, но иногда включают элемент фантазии.
Ян Брейгель Младший писал «Натюрморт с цветами в стакане» в конце 1620-х годов. На рисунке под стеклом изображена большая муха, а на восковом листе сидит божья коровка. Моника де Рюйтер, внештатный гид в Рейксмузеуме, объясняет, что изображенные цветы, на самом деле, могли цвести в разное время года.
«Букет цветов в деревянной вазе», натюрморт Яна Брейгеля Младшего, 1606-1607 гг., Масло на панели © Архив универсальной истории / UIG / Shutterstock
Четыре века назад экзотические цветы, изображенные на натюрмортах, были бы значительно дороже, чем их эквиваленты сегодня. Относительно немногие дома демонстрировали бы свежие цветы, и многие виды были бы незнакомы европейским глазам, некоторые были завезены на кораблях, возвращавшихся из-за рубежа.
Взглянув на «Натюрморт с сыром» Флориса ван Дейка, написанный в 1615 году, Моника указывает на фактурные поверхности сыров и кусков сыра. В то время, когда это было нарисовано, была символика в показе сыра сверху сыра; у голландцев была поговорка: «Молочный продукт на молочном продукте приносит дьявола».
«Натюрморт с сыром», Флорис ван Дейк, ок. 1615 © Универсальный исторический архив / Shutterstock
Там почти фотореализм к картине. Яблоко отражается в полированной оловянной посуде на переднем плане. Дневной свет отражается в оправах стаканов. Посередине стола стоит тарелка с голубым узором, напоминающим Delftware. Картины натюрморта предоставили художникам возможность показать мастерство своего ремесла.
Клара Питерс была еще одной успешной художницей натюрморта. Активный в первые годы 17-го века, ее Натюрморт с рыбой, устрицами и креветками изображает свежие морепродукты, цветы и четыре блестящие текстуры ракушек.
Устрицы фигурируют в нескольких натюрмортах. Они не считались роскошной едой четыре века назад. В «Натюрморте с позолоченной чашкой», написанном в 1635 году, Виллем Клэззун Хеда изображает устриц на половинках раковин рядом с хрустящим ломаным хлебом. Heda специализируется на поджанре, известном как тональные банкетные пьесы. Мастерски он улавливает свет, падающий на складки скатерти, и преломление контура оконной рамы в стакане воды.
До Реформации художникам в Низких Странах часто поручали рисовать святых и алтарей. От этого в большей степени была протестантская Голландская республика. Повседневные сцены, портреты и натюрморты приобретают все большее значение. Сегодня эти картины дают представление о жизни четыре века назад.
Есть предположение, что лимоны, изображенные на многих натюрмортах, символически представляют ход времени и даже горечь баловства. Те плоды, которые дошли до Нидерландов в 17 веке, стали относительно распространенным явлением, что отражало способность нации перевозить грузы через моря. В нескольких натюрмортах сердцевина полуочищенных лимонов свисает по краям стола, также демонстрируя мастерство художника в изображении формы и текстуры.
Натюрморты голландского золотого века представляют собой средство расшифровки того, как люди 17-го века видели свой мир. Просто еще одна картина с изображением черепа или свисающего лимона? Те, кто в Рейксмузеуме, - это способ понять эпоху.
Посетители стекаются, чтобы увидеть все шедевры Рембрандта на Rijksmuseumin выставке в 2019 году, чтобы отметить 350-ю годовщину его смерти © Kay Ringwood / Alamy Стоковое Фото
