В последние два десятилетия в румынском современном искусстве произошел настоящий ренессанс, когда главные фигуры страны в области скульптуры, портрета и живописи вышли на мировую авангардную сцену. Эта подборка из десяти великих современных художников страны и то, где их найти, должна послужить подходящим введением для тех, кто хочет увидеть, о чем идет речь.
Мариус Берча | Блен Южная Галерея
Школа
Мариус Берсеа, родившийся в 1979 году, в настоящее время представляет собой одну из самых ярких личностей так называемой школы Клуж. Его калейдоскопически яркие произведения можно увидеть в контексте изменяющейся Румынии, в которой возникает любопытная путаница импрессионистских, дадаистских и авангардных стилей, которая объединяет в себе современное смешение различных расходящихся идеологий, часто смешивая возвышенное и грязное, и даже объединяет различные топографии со всего мира. Возьмите его масляную работу 2011 года «Правда с несколькими масками», где отдельные очертания безликих людей плывут по течению в море конкретных чудовищ и клеветнических городских сооружений, или его работу 2014 года «Подвесная анимация», которая психоделически объединяет географические области Трансильвании и Калифорнии. Мариус Берча, Пламя маленькой спички, 2013. © Marius Bercea, Фото
Перемещаясь между художественной и культурной столицей Румынии Клуж-Напока и его мастерской среди растущих богемных районов северного Берлина, Адриан Гени в настоящее время является одной из наиболее авторитетных фигур в стране среди современных художников. После окончания престижного Университета искусств и дизайна в Клуж в 2001 году Джени плодотворно работал, демонстрируя такие экспозиции, как Венеция, Ливерпуль, Лос-Анджелес и Сан-Франциско. Его работы демонстрируют грубый и интуитивный стиль, который хорошо помогает зрителю смущать какофонией смещенных линий, пятен, безликих фигур и портрета Кафки. Многие были известны своим открыто скрытным политическим чувством, которое, в свою очередь, было связано с собственным детским опытом Гени в Румынии за железным занавесом.
Фотограф Александра Кроитору родилась в Бухаресте в 1975 году, а в 1998 году окончила Национальную академию искусств. С тех пор она выставляла работы в рамках персональных презентаций в Копенгагене, Праге, Берлине и Вене, а также демонстрировала работы на Биеннале современного изобразительного искусства Балкана. Женщины-художницы в Софии в 2003 году. Ее работа направлена на то, чтобы бросить вызов традиционным гендерным ролям и предрассудкам в отношении женщин, уделяя основное внимание представлению женского в дискурсах моды и стиля.
Киприан Мурешан родился в Румынии в 1977 году и учился в Академии изящных искусств в Клуж-Напоке, которую он завершил в 2000 году. Сегодня он является старшим редактором журнала IDEA art + Society и выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне и на количество биеннале от Венеции до Сиднея. Его работа очень политизирована и использует смелый подход к исследованию пустоты между коммунистической и капиталистической идеологиями. Он особенно известен своей работой 2004 года «Прыжок в пустоту - через три секунды» и своей мультимедийной работой «Выбор» (2005), в которой критикуется доминирование идеалов свободного рынка.
Критицируя разницу между модернизмом и постмодернизмом и деконструируя политический статус-кво на каждом шагу, работа Кристи Погейцев заставила усомниться в принятых идеях авторства, власти, убеждений и знаний. Многие критики отмечали его пролетариатский стиль творчества, ссылаясь на такие работы, как его статья 2006 года «Похищение сералио» - глубокое изображение румынских журналистов после захвата экстремистскими силами в Ираке, с любопытной иронией выбранной тканью ковра., Другие смотрели на его потрясающий «Обелиск» с Венецианской биеннале 2007 года, который превращает этот самый классический из авторитарных монолитов в не более чем сложный скворечник.
Имея отмеченные наградами работы в различных сферах искусства танца, кино, скульптуры, живописи и инсталляции, модернистская переработка Мирчи Кантора в стиле Дюшана, в сочетании со всем своим фирменным сюрреализмом, интригующим абсурдом и дадаистской эксцентричностью, стала одной из румынских Самый уникальный современный экспорт. Его работы постоянно бросают вызов традиционным художественным категориям, смещая очевидные предметы и их различные взаимодействия в совершенно новые, часто неидентифицируемые среды. Например, в 2005 году его видеофильм Deeparture показал волка и оленя, заключенных вместе в одном месте; одновременно связывая новое видение охотника и преследуемого, и играя с понятием кульминации или неизбежности. Сегодня Кантор продолжает работать в различных СМИ и живет между Парижем, Берлином и его родной Румынией.
Знаменитый по всей Румынии своими любопытными скульптурами и инсталляциями, Рудольф Бон в настоящее время живет и работает в западном городе Орадя. Несмотря на то, что он колеблется между периодами бездействия в последние десятилетия, экспонаты Боуна по-прежнему примечательны своим всеобъемлющим использованием найденных материалов и тенденцией к деконструкции. Некоторые из его самых известных презентаций включают его культовое изображение человеческой формы из фольги и двойной выбор Мегаполиса и Умереть, который занял центральное место на авангардной выставке DICE (2010), в Galeria Plan B в Берлине. Магнитные портреты сербов Саву о сельской и городской румынской жизни передают сценический снимок статус-кво страны, предоставляя зрителю своеобразный культурный вуайеризм, сосредоточенный на неиспользованных внутренних районах страны и неприметном мегаполисе. Особенно важно, что Саву предпочитает скрывать любые личные элементы своих картин, удаляя заметные черты лица из своих предметов, как будто люди здесь полностью слепы перед художественным объективом, который сфокусирован на них. Так же, как рабочие «Балкона» (2006) и купальщики «Выходных 2» (2007) не знают о нашем взгляде, так же как они не знают о махинациях великих политических болот, которые в настоящее время меняют свою любимую родину. родина, которая изображена здесь с зеленой буколической красотой и гражданской чистотой. См. Работу Сербана Саву в галерее Дэвида Нолана, 527 West 29th Street, Нью-Йорк, США, +1 212 925 6190
Больше информации
Открыть в Google Maps
Лондон, Великобритания
Просмотреть меню
Посетите страницу Facebook
Отправить письмо
Оставьте отзыв
Виктор Мэн | Haus der Kunst
Виктор Ман, признанный «Артистом года» в 2014 году как «Художник года», несомненно, является одним из самых знаковых современников Румынии. Его произведения источают мрачный, таинственный и задумчивый характер, который известен своими сюрреалистическими тенденциями и игривым отношением к табу. Возьмите его знаменитую пьесу 2008 года «Великая практика», которая окутана призрачной дымкой затемненных теней и изображает странного гибрида всадника, одетого в доспехи и ремни. Это сопровождается целым рядом предложений и заставляет зрителя задуматься, не стали ли они свидетелями какого-то тайного фаустовского ритуала или просто банального акта грубого сексуального удовлетворения.
См. Работы Виктора Мана на Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, Мюнхен, Германия, +49 89 21127113
