Как мы видим сегодня индийскую богиню Сарасвати с павлином рядом с ней или слона с гирляндой на стволе - в знак уважения к великолепному Лакшми, который поднялся на лотосе с уравновешенностью - благодаря художнику-реалисту Радже Рави Варме. Культурное путешествие открывает человека, который создал искусство индийского календаря.
Рави Варма родился в 1848 году в деревне Килиманоор в штате Керала. У Лорэ есть это, что он был замечен, рисуя картины на стенах его дома его дядей. Дядя привел его в королевский дворец Тируванантапурам, где молодой Рави Варма был обучен искусству. Дворец познакомил его с различными индийскими и западными стилями того времени.
Лакшми
Индия девятнадцатого века была популярна на Западе своими миниатюрными картинами. В основном это были картины Моголов и Раджпутов: первые изображали их правление, а вторые прославляли индуистских божеств, обычно выполненные на ткани с цветами из минералов и чернил. Другие формы были в основном региональными - Паттачитра - полотно на основе свитков в Ориссе, искусство Мадхубани из Бихара или картина Танджавур, возникшая в Танджоре. Хотя все они различались по форме, их объединяла нить общности - плоское воспроизведение фигур.
Нефть как среда только вводилась, и не многие, кто знал технику. Рави Варма научил себя медиуму, наблюдая за голландским художником Теодором Янсоном, который находился в суде. Он вырос, чтобы стать знаменитым Раджа Рави Варма, которого считали отцом современного индийского искусства по двум причинам. Во-первых, он был первым, кто объединил европейские академические методы с индийской чувствительностью.
Сарасвати
Принимая реализм, Рави Варма много внимания уделял деталям, игре света и теней, добавляя глубину, используя перспективу в своих картинах. Внезапно складки сари затрепетали, волосы скручивались, а глаза выражали тоску. Более толстыми мазками драгоценности, которые щедро украшали его предметы, мерцали в воспринимаемом свете. Его картины - это изобилие жизни - деревья, насыщенные фруктами и цветами, воды, полные множества оттенков, и люди, почти ожидающие, чтобы моргнуть глазами и продолжить движение. Это было замечательное изменение от типа искусства, которое было нарисовано тогда.
Экспедиции Рави Вармы по стране, разбросанные по постоянно меняющейся топографии, отражены в его большой работе. Немногие путешествовали в этом возрасте, хотя его поиски также получили информацию о железных дорогах, которые были проложены в стране в то время. Рядом с ним всегда был его младший брат Раджа Раджа Варма, сам по себе прекрасный художник, который помогал Рави Варме в его искусстве и управлял его бизнесом. Рупика Чавла, автор книги «Раджа Рави Варма: художник колониальной Индии», отмечает, что Рави Варма сознавал свою клиентуру - принцев и изображенных им дьюанов - амбициозную смесь, которая сделала его одним из самых востребованных художников. Помимо того, что Рави Варма был одним из лучших индийских художников для создания портретов, он занял свою нишу благодаря паураническим картинам, которые сделали его таким популярным.
Часто считающийся отцом индийского календарного искусства, Раджа Рави Варма очень изысканно вдохнул жизнь в индуистских мифических персонажей. До этого большинство из этих нарисованных персонажей были плоскими, а божества узнавались только по их собственным аксессуарам. Благодаря современному реализму Раджа Рави Варма предложил им лицо, с которым можно отождествиться. И много прекрасных эпизодов из интригующих индуистских эпосов ожили в полнотелой форме - цвет и эмоции, которые были ощутимы.
Джатаю, стремясь спасти Ситу от Раваны, является великим выражением, так же как и тоска Шакунталы с повернутой головой во взгляде, рассказывающем ее легенду о Душянте. Очень увлекающиеся Арджуна, уговаривающие Субхадру или Менаку в попытке отвлечь Вишвамитру, - это истории, запечатленные в кадре.
Кришна как посланник
Вторая причина, которая сделала художника таким замечательным, было его видение - он основал типографию в Мумбаи в 1894 году с помощью немецкого эксперта Фрица Шлейхера, который производил недорогие олеографы своих картин. Внезапно базары были наводнены плакатами с множеством божеств. Бог сошел с храмового камня и устроился в маленьких домиках в грязных оврагах. Если его великолепные портреты делали его художником с голубыми глазами для его коронованных покровителей, его дешевые отпечатки делали его художником простого человека.
Его творчество пауранских картин сыграло важную роль в создании национального самосознания. Это было также в то время, когда в индийской хронологии укоренились национальные чувства. Его Веда-рефлексивное искусство зародилось с импульсом, набирая популярность и в то же время подпитывая сознание. Это, пожалуй, одна из причин, почему его столь же талантливый брат Раджа Раджа Варма, художник-пейзажист, не смог добиться признания своего брата. Художник А. Рамачандран, который был инициатором грандиозной выставки в 1993 году, возродившей идею Раджа Рави Вармы как отца современного индийского искусства, наткнулся на копию приятно написанного дневника Раджа Раджа Вармы. Рупика Чавла объясняет, как в одном из отрывков Раджа Раджа Варма пишет: «Сегодня я нарисовал столп в Ганзе Дамаянти», а Рави Варма нарисовал Дамаянти.
Интересно отметить, как индийское кино было посеяно в истории Раджи Рави Вармы, конечно, благодаря глобальному технологическому прогрессу. Молодой фотограф, Дхундирадж Говинд Фальке, присоединился к Рави Варме в своей прессе, отличаясь литографиями и олеографами. Чуть позже он создал свою собственную прессу, прежде чем в конце концов раскрутить первый в Индии фильм - Раджа Харишчандра в 1912 году. Раджа Рави Варма скончался в 1906 году.
Джатаю Вадха Раджа Рави Варма / Wiki Commons
В течение десятилетий после его смерти его гравюры продолжали украшать стены домов среднего класса; однако вскоре появились другие художественные школы. Бенгальская школа искусств как часть националистического движения резко отреагировала на европейский академический стиль живописи Раджи Рави Вармы. В том же духе несколько искусствоведов осудили его работы по причинам, которые в противном случае сделали его таким примечательным - смешивание западных академических приемов с индийскими предметами.
Ганза Дамьянти
Тем не менее, во времена своего расцвета всемирно известный, высоко оцененный художник установил визуальный язык для Индии. От влияния спичечных этикеток, жестяных коробок с конфетами, религиозных и политических плакатов, мифологических серий, календарного искусства до ранней индийской кинематографической эстетики его влияние продолжает сохраняться. Многие даже хвалят его как отца индийской рекламы, а поп-культура того времени любит поклоняться ему как отцу индийского китча.
