В свете чтения «Римских элегий» Гете и «Итальянского путешествия» Кристофер Винер решил отправиться в свое собственное итальянское путешествие, стать свидетелем великого «музея под открытым небом» и увидеть, насколько его собственное приключение сопровождало Гете 200 лет назад.
На протяжении веков Риму удавалось очаровывать художников, писателей, художников и поэтов. Тем не менее, что самое загадочное в городе, так это то, что ей удается вызвать нечто особенное в человеке, который знакомится с ней; вид творческой лицензии на то, чтобы выявлять лучшее в себе, кажется, становится очевидным при посещении - то, о чем Гете был полностью осведомлен во время своих собственных путешествий в «первый в мире город».
Давайте сначала разберемся с негативом: Гете ненавидит карнавалы. Гете говорит, что во время карнавала «все, что происходит, это то, что по определенному сигналу каждый должен оставаться настолько безумным и глупым, насколько ему нравится». Это представляет для него грустное, более глубокое значение, чем то, что явно демонстрируется. То, что преследование толпы без цели или понимания, независимо от их размера, является пустой тратой, удерживая человека от красоты его собственной свободы и независимости. Гете хочет, чтобы люди расходились с истерией масс, потому что он считает, что это ничему нас не научит с точки зрения раскрытия личных ценностей или универсальных истин. Вместо этого он думает, что мы намного счастливее, более довольны и довольны, когда мы думаем и живем независимо. И где лучше это сделать, чем в Риме? Это единственное место, где удается вызвать мощный, обширный и эклектичный спектр художественных взглядов, все чудесно окрашенные с определенным независимым видением.
Диккенс сбит с толку земным знакомством этого места: «Это было так похоже на Лондон на таком расстоянии, что, если бы вы могли показать мне это в стакане, я бы взял его ни за что», в то время как Эмиль Зола танцует поэтически в «вечной радости от вдохновения». С другой стороны, Гете, кажется, ошеломлен масштабом истории, присущей этому чудовищу города, и озабочен тем, как запечатлеть все это: «Нужно было бы вытравить тысячу граверов, что может сделать одна ручка? «Он спрашивает, что может быть ключом к тому, почему он также заинтересован в более странной стороне Рима.
При чтении сочинений Гете о Риме в «Итальянском путешествии» становится ясно, что он не просто хочет пройти через музей под открытым небом; он хочет не торопиться и иметь отношения с ней; учиться у Рима. Лучший способ достичь этого, как считает Гёте, - это удержаться от толпы, карнавала или проторенного пути и посмотреть на вещи через свой объектив.
Виктор Ланге, размышляя о путешествиях Гете по Риму, говорит нам, что «со своей стороны он стремился не просто« повторить », еще раз пройтись туда, куда раньше ходили другие, просто чтобы добавить варианты того, что написали другие, но проверить себя, свои способности восприятия и свои способности к росту, а также понять свои интеллектуальные и эмоциональные ресурсы ».
Действительно, Гете меньше интересуется популярным, монолитным или крупным, чем его поражает удивление, чаще всего красотами неоткрытых, архаичными и второстепенными. Он присоединяется к понятию, что «в искусстве, как и в естественном организме, именно в самых узких пределах жизнь проявляет себя наиболее полно». И, глядя на церковь Св. Петра, он размышляет: «Даже колебания вкуса, теперь стремление к простому величию, теперь возвращение к любви к множественному и малому являются признаками жизненной силы, а в Риме история искусства и истории человечества противостоят нам одновременно ». Гете считает, что независимость мысли и действия - это парадоксальный путь к всеобщему и тому, как нам лучше достичь общения в искусстве и жизни.
Что может быть наиболее привлекательным в очаровании и восхищении Гете скульптурами Микеланджело и его современников эпохи Возрождения, так это то, что Гете не был ни экспертом, ни академиком ни в одной из этих скульптур, ни даже в искусстве в Риме, свидетелем которого он был: «В таких вопросах я все еще новорожденный ребенок. Это очень приятное напоминание о том, что искусство действительно предназначено для всех (особенно в музее под открытым небом в Риме), поскольку оно способно затронуть человеческие способности, которые мы все разделяем; это может буквально сблизить нас и открыть универсальность, которая просвещает нас; мощно, а иногда иррационально и парадоксально раскрывать, что и кто мы, как коллектив, человеческая раса.
В современную эпоху фаст-фуд-культуры, даже если искусство может произвести впечатление на то, что мы вырвемся из нашего индивидуального эгоизма и распространяем перед нами эстетическое и неизбежное универсальное, оно длится лишь на мгновение, по крайней мере, так и происходит. Хотя можно надеяться, что впечатления, по крайней мере, в наше подсознание, благодаря наблюдению за произведениями искусства в Ватикане, базилике Святого Петра или Капитолийском холме, будут продолжаться; или, как говорит нам Гете: «Я люблю думать, что благословенные последствия повлияют на всю мою будущую жизнь».
Во время своей экспедиции Гете встретил и полюбил неуловимую римскую любовницу Кристиан Вульпиус, известную своими римскими элегиями - поэтическим гибридом древней греко-римской мифологии и личной распущенности - Фаустиной. Позже, чтобы стать его женой, Кристиан, как известно, учил Гете: «видеть глазами, которые касаются; прикоснуться глазами, которые видят. Мое путешествие было не таким чувственно насыщенным, хотя я встретил богатый круг персонажей и очаровательных местных жителей вокруг достопримечательностей и менее туристических горячих точек Рима (таких как Филарете и Пьяцца Навона, известных современным римлянам как «настоящий юг») который по-своему научил меня схожему чувству - к которому цепляется Гете - о том, что он не только воспринимает вещи (искусство, культуру, жизнь), но и позволяет им войти; позволяя им жить внутри, не только психика, но и само наше существо.
Гете поужинал и поужинал роскошно. Горничные и повара приносили ему чудесный обед каждый день в полдень, когда он, глотая и пожирая еду, угощал всевозможными угощениями и деликатесами: спелым, сочным виноградом, экстравагантными итальянскими десертами и одними из лучших вин итальянского юга., Конечно, я собирал яблоки и пил из фонтанов - но мы оба каким-то образом утолили вкус Италии.
Так что, хотя мое собственное путешествие по Италии не было полностью параллельным путешествию Гете, это не зря, и именно в этом он пытается раскрыть смысл. Ричард Блок говорит нам, что «обучение зрению необходимо для итальянского путешествия Гете»: и это тоже должно быть нашим поиском, но мы должны учиться видеть своими глазами. Действительно, Гете это знает и рассказывает нам о скульпторах в «центре мира», просто о том, что «вы должны увидеть их своими глазами, чтобы понять, насколько они хороши». Хотя искусство может осветить и превзойти, оно является нашей собственной особой реакцией на искусство, культуру, Рим или мир, который обогащает индивидуальный характер. Послание Гете может быть таким: спроецировать из толпы великих умов вдохновение и сформировать из него более богатую личность.
«Точно так же, как человек должен жить изнутри, художник должен выразить себя, раскрывая - независимо от того, как он это делает - только свою собственную индивидуальность» (Гете, Римские Элегии).
Изображение предоставлено 1: paukrus / Flickr, 2: Corradox / WikiCommons, 3: Zello / WikiCommons, 4: Frieffdrich Bury / Wikicommons
