Пока бахрейнская художница Файка Аль Хассан готовилась к выставке «Вселенная города» - ее выставке 2010 года, которая вращалась вокруг постоянной мобильности людей, ищущих безопасности и уверенности, - она начала работать над картиной, которая заложила основы для ее последующих усилий. Арье Амая-Аккерманс смотрит на развитие и вдохновение для своего сериала «Не полностью красный».
Faika Al Hassan, без названия, не полностью красный, 2010
Круговое движение кисти Фейка Аль Хасана в движении и красные цвета, которые она использовала, рисуя «Вселенную города», напомнили художнику феску, традиционную марокканскую шляпу османского происхождения. Сформированный в виде усеченного конуса или короткого цилиндра, он сделан из красного войлока или ткани килим и неразрывно связан не только с его родным городом Фесом, но и со всем Марокко. «Я начал вспоминать свои воспоминания о Каире и о том, как я был очарован феской, которую я часто видел в Хан-эль-Халили», - говорит Аль-Хасан.
Главный базар Исламского района Каира Хан-эль-Халили датируется 14 веком и предоставляет идеальные условия для визуализации современного Ближнего Востока. Отмеченный в романе Нагиба Махфуза 1947 года «Мидаг-аллея», он пропитан дикой эротикой, беспокойством, состоянием постоянного бодрствования и тоской прошедшего полу-пройденного, и наполовину неспособного пройти. Здесь также заслуживает внимания история фески как единственного объекта. Впервые он был сделан модным в 17 веке маврами в Фесе, а затем был введен в Османскую империю в 1826 году, как средство замены традиционного тюрбана. С момента своего первоначального использования, связанного с османскими военными, феска распространилась по всей империи и за ее пределами, на Кипр, в Грецию, на Балканы, а также в мусульманские общины в Южной Азии и других регионах.
Как отмечает художник: «их носили как знак уважения
Идея фески «укрепилась» во время посещения моего лучшего друга в прошлом году в Дамаске. Я поручил лучшему мастеру в отрасли изготовить около ста двадцати фесок в традиционном стиле, а затем покрыть каждую белой сплошной краской, которая была отшлифована, чтобы покрыть холст. Все это произошло до восстания в Сирии и в результате бесчисленных экспериментов и испытаний. Затем все образцы были отправлены мне, и я начал путешествие по выставке под названием «Не совсем красный».
Аль-Хасан рисует предметы - в данном случае изображая фески на картинах и рисуя на фесках - не так, чтобы они служили просто украшениями, а с целью интерпретации и понимания окружающих их пространств. Когда художник, получивший образование в Багдаде по профессии экономист, брал уроки рисования в Бахрейнском художественном обществе - обычном пути для бахрейнских художников в отсутствие надлежащей художественной школы - она начала экспериментировать с традиционными жанрами живописи (т.е. натюрмортом и пейзаж) учат в арабском мире. Тем не менее, после Hidden, ее первой персональной выставки в 2007 году в Albareh Gallery, она разработала особенно уникальный стиль. Это новшество в использовании символизма, лежащее где-то между экспрессионистом и абстрактностью, и все же оно сохраняет образное качество в использовании тонких линий и форм. Такие элементы раскрывают свои истинные формы и выдвигают на первый план архетипы, повседневные предметы и мысли, а не просто изображения.
Faika Al Hassan, без названия, не полностью красный, 2010
Традиционное изобразительное пространство исчезает и растворяется в картинах Аль-Хасана жестом, который порой напоминает фактуру ткани, импрессионистские пейзажи и фотомонтаж. Маленькие люди, появившиеся во вселенной города, в своем исследовании того, как люди формируют пространство, в котором они живут, а не противоположность, вновь появляются в «Не совсем красном». Художница признается, что ее «статуэтки» полностью абстрактны и символичны, и, наблюдая за ними, можно увидеть классическую миниатюристскую тенденцию. «Это были маленькие фигуры, представляющие те, которые упоминались в поэзии. Я использовал свой собственный стиль и, возможно, неосознанно, на меня повлияли эти миниатюры, поскольку я заядлый читатель поэзии ».
Относительно исчезновения «изобразительного пространства» в современной живописи французский философ Мишель Фуко отмечает со ссылкой на работы художника-импрессиониста Мане:
Он [Мане] сделал изобразительную игру основных материальных элементов холста. Поэтому он изобретал, если хотите, «объект изображения», «объект рисования», и это, без сомнения, было фундаментальным условием, так что, наконец, однажды мы смогли избавиться от самого представления и позволить пространству играть с его чистые и простые свойства, его свойства материала.
Пространство на двумерной поверхности картины - это та оптическая иллюзия, которая, кажется, отступает назад вглубь от плоскости изображения. Так как итальянский Quattrocento в 15-м веке, когда графическое пространство формально появилось, было традицией заставлять зрителя забывать, что трехмерное пространство, вписанное в двумерную поверхность, было именно тем: фрагмент, встроенный в материальное пространство, Эта оптическая иллюзия была достигнута с помощью обычного света, который шел изнутри холста и опирался на монокулярную перспективу, которая делала человеческий глаз центром картины.
Изменения произошли с Сезанном и Мане, когда художники начали работать и зависеть от материальности физического пространства, а не от полностью закрытой комнаты с фиксированными точками света. «То, что я ищу, мгновенность
Один и тот же свет распространялся повсюду, тот же свет, тот же свет », - заметил Клод Моне в 1890 году. В конце концов, этот процесс полностью материализовался с осознанием того, что, по словам философа Мориса Мерло-Понти, « становится невозможно строго различать между пространством и вещами в космосе ». Пространство больше не воспринималось просто как поверхность, а как поле, охватывающее всю физическую вселенную; и человеческий глаз, настолько ограниченный, казался настолько неподходящим устройством для полного обзора.
Рисовать предметы в мире новых, расширенных видений стало практикой, которая появлялась очень медленно и имела мало общего с натюрмортом классического мира или голландскими художниками 17-го века. Это связано с тем, что в этих картинах предметы были не частью композиций, а скорее самостоятельными фигурами с принципом самоссылки. Вопрос был в том, как нарисовать объект изолированно? Как бы выглядела жизнь? Подвесной? Исправлена? Прикреплен к чему-то? Мерло-Понти настаивает на том, что, хотя картины напоминают мир и объекты в нем, они не предназначены для представления или напоминают мир; скорее, они должны стоять как свои собственные миры.
Faika Al Hassan, без названия, не полностью красный, 2010
Небольшие объектные миры, которые снова и снова появляются на кусочках в «Не совсем красном» Аль-Хасана, отражают одновременность мыслей, формируемых объектами, и объектов, формируемых мыслями. Феска здесь не просто объект, а нечто, полностью погруженное в пространство, в котором он появляется, - зеркало мысли и противоречия; и не противоречие не основа всего, что богато человеческой мыслью? Раскрашенная феска отражает то, что мы увидели бы, если бы можно было взглянуть на чьи-то мысли таким же легким жестом, как и раскрытие их головы; все же эти мысли появляются в мире общего смысла, где мы существуем вместе с другими - то есть маленькими статуэтками, которые характеризуют картины Аль-Хасана. «Они движутся вместе в группе или в разных направлениях, что означает, что они могут не придерживаться одинаковых мнений или взглядов. Во сне я часто спрашиваю, почему люди не живут вместе мирно », - говорит она.
Здесь нет чистого пространства, которое можно увидеть или оценить на расстоянии; скорее, нужно погрузиться в картину, чтобы заменить простое сходство или представление - женщины, пейзажа, шляпы, чего угодно - на ощущение живого опыта: опыта незавершенного мира. В то же время, однако, в ее работе, кажется, мало или нет произвольности. Крупномасштабные картины, некоторые из которых достигают четырех метров, представляют собой связные композиции в единообразных мазках.
На Ближнем Востоке - и особенно в Персидском заливе - редкость для женщины-художника завершить весь путь от пейзажа и натюрморта до экспрессионизма и абстрактного стиля, и хотя она не единственная в своем роде в Бахрейне - быть например, в компании таких выдающихся художников, как Рашид Аль Халифа, Балкис Фахро и Омар Аль Рашид, - современное искусство из крошечного островного королевства остается в значительной степени невысказанным.
Современные картины похожи на поле объектов, которые приближаются к одному по одному за раз, и их совокупность вряд ли будет усвоена одним взглядом. Картины требуют много глаз, много перспектив, много деталей и ассоциаций, которые несут более глубокие отношения. Это то, что дают картины Фейка Аль Хасана, и они выглядят как постоянно незаконченные работы, рожденные в тот момент, когда на них смотрят. По словам Мерелау-Понти, «Сущность и существование, воображаемое и реальное, видимое и невидимое - картина размывает все наши категории, распространяя перед нами свою мечтательную вселенную плотских сущностей, действенные сходства, приглушенные значения».
Ари Амая-Акерманн
Первоначально опубликовано в ReOrient
