Музей Метрополитен представляет исторический обзор более 100 работ Эжена Делакруа на бумаге.
Делавруа (1798-1863 гг.) Считается титаном французского романтизма. В нем представлены монументальные картины, такие как «Свобода, ведущая народ» (1830) и «Барк Данте» (1822). Но те впечатляющие полотна, которые увековечивают память о его практике, начинались как скромные наброски-премьеры, или «первые мысли», как их назвал художник, благодаря которым Делакруа культивировал виртуозные композиции, присутствующие в его самых известных шедеврах.
«Образование Ахилла», c.1844 Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Карен Б. Коэн Эжена Делакруа, в честь Эмили Рафферти, 2014
На встрече «Преданность рисунку» отражается эволюция карьеры Делакруа, начиная с ранних анатомических набросков, которые тренировали его глаза и руки, и заканчивая тщательным изучением произведений старых мастеров. В последней галерее рисунки художника полны деталей и цветов, демонстрируя кульминацию его неутомимой иллюстрации.
«Преданность» также относится к самоотверженному приобретению Карен Б. Коэн менее известных рисунков Делакруа. Почетный попечитель музея, который подарил свою обширную коллекцию Met, обширная коллекция работ Коэна Делакруа на бумаге представляет собой всю эту интимную, но значительную витрину - первую в своем роде в Северной Америке за более чем 50 лет. В сентябре 2018 года «Преданность рисунку» встретится с Делакруа, первым блокбастером ретроспективы картин, рисунков, гравюр и рукописей художника в Северной Америке, представленных в партнерстве с Лувром.
Ниже представлены девять работ на бумаге из книги «Преданность рисованию»: коллекция Карена Б. Коэна Эжена Делакруа, в которых отражены динамизм художника.
«Изучение фигур после« падения проклятых »Рубенса» (verso), c.1820-1822
«Исследования фигуры после« Рубенского падения »(verso), c.1820-22 Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Обещанный дар из коллекции Карен Б. Коэн Эжена Делакруа, в честь Климента С. Мура II
Драматически искаженные изображения фламандского художника Питера Пауля Рубенса оказали мощное влияние на молодого Делакруа. В начале своей карьеры Делакруа начал копировать работы художника-барокко, включая его эпическую картину «Падение проклятых» (1620). Клубок тел сбрасывается в адскую бездну, служа идеальной точкой для изучения для художника, стремящегося овладеть человеческим телом и всеми его хитрыми контурами.
«Четыре исследования лошадей» (ректо), 1824-25
«Четыре исследования лошадей» (ректо), 1824-25 гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Обещанный подарок из коллекции Карена Б. Коэна Эжена Делакруа в честь Колина Б. Бейли
В 1823 году Делакруа писал: «Я действительно должен серьезно заняться рисованием лошадей. Я пойду в какую-нибудь конюшню каждое утро. Впоследствии Делакруа создал множество исследований лошадей на протяжении всей своей карьеры, рассматривая их форму с таким же ненасытным любопытством, как и у людей ».
'Ecorché: Торс трупа мужчины', c.1828
'Ecorché: Торс трупа мужчины', c.1828 Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Карена Б. Коэна Эжена Делакруа в честь Уильяма М. Грисволда, 2013
Это анатомическое исследование графита и мела иллюстрирует первоначальный набросок Делакруа в детализации самой структуры человеческого тела. В то время как художник в конечном итоге отошел от жестких границ академических приемов, его практика началась в 17 лет с традиционного обучения под руководством Пьера-Нарцисса Герена, и он поступил в Школу изящных искусств годом позже. После его смерти в студии Делакруа было найдено около 120 недатированных анатомических набросков.
«Исследования фигур, связанные с« свободой, ведущей к людям »», 1830
«Исследования фигур, связанные с« свободой, ведущей к людям »», 1830 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Карена Б. Коэна Эжена Делакруа, в честь Кита Кристиансена, 2013
Эта серия рисунков пером и чернилами, посвященная тому, что станет великим опусом Делакруа, «Свобода, ведущая народ», дает первостепенное понимание процесса работы художника. Фигуры, вероятно, были проиллюстрированы из памяти, а не из жизни, так как Делакруа придерживался трехэтапного метода: отслеживание, копирование от руки и рисование по памяти, что было неотъемлемой частью создания привычных сцен с его собственным воображением. Труп, изображенный в центре этого исследования, действительно фигурировал в нижнем правом углу готовой картины.
«Стена, украшенная испанской плиткой», 1832
«Стена, украшенная испанской плиткой», 1832 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Карена Б. Коэна Эжена Делакруа, в честь доктора Харви Волински, 2013
В то время, когда акварели были намного менее удобны для пользователя, чем переносимые палитры, которые существуют сегодня, Делакруа набрасывал сцены и узоры на месте с примечаниями, отмечающими, какие цвета добавить, и затем заливал их краской в своей студии. Стена, украшенная испанской плиткой, демонстрирует этот процесс, в котором художник обрисовал детали изразцовой стены с графитом, а затем добавил цвет. Этот рисунок был непосредственно вдохновлен преобразующей шестимесячной поездкой Делакруа в Испанию и Северную Африку в 1832 году.
«Лев, анфас, 30 августа 1841 года», 1841
«Лев, анфас, 30 августа 1841 г.», 1841 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Карена Б. Коэна Эжена Делакруа в честь Филиппа де Монтебелло, 2013
Делакруа часто посещал Парижские сады, где находился зверинец экзотических животных, включая львов и тигров. «Как необходимо высовывать голову из дверей и пытаться читать из книги жизни, которая не имеет ничего общего с городами и делами человека», - писал Делакруа. Его наставник, Герин, подчеркнул важность изображения природы, поэтому Делакруа продолжал наблюдать за флорой и фауной.
«Агония в саду», 1849
«Агония в саду», c.1849 Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Обещанный подарок из коллекции Карена Б. Коэна Эжена Делакруа
Живопись маслом на холсте Делакруа 1851 года «Агония в саду» началась с чернильной и графитовой работы на бумаге, впервые зарисованной в период между 1823 и 1824 годами. В 1849 году Делакруа вновь обратился к этой теме с помощью другой чернильной и графитной работы, изображающей Христа, принимающего свою судьбу в саду. Гефсиманский сад. Это монохромное исследование иллюстрирует эксперименты Делакруа с тоном, чтобы передать тьму и гибель.
Закат, c.1850
«Закат», c.1850, Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Карена Б. Коэна Эжена Делакруа, в честь Филиппа де Монтебелло, 2014
В середине 19-го века Делакруа сосредоточил свои амбиции на захвате и передаче эфирного качества света. Закат, пастельное изображение на уложенной синей бумаге, передает приятную сумеречную сцену, в которой используется умелое использование тона и цвета, чтобы передать глубину, размерность и текстуру заходящего солнца за облаками.
