Известный как один из самых знаковых фотографов поп-культуры в Африке в начале 1950-х и 1970-х годах, Малик Сидибе задокументировал культурное движение молодежи Мали, танцующей из колониального прошлого в эпоху свободы, самовыражения и моды. Но что стоит за успехом Сидибе? Культурная поездка расследует.
Когда бы ни происходил танец, Малик Сидибе приглашался. Это был общий консенсус в столице Мали, Бамако, которую Сидибе позже назвал бы своим домом. Иногда посещая четыре или пять вечеринок за одну ночь, молодой фотограф спешил со своим 36-мм фильмом, чтобы запечатлеть энергию нового поколения после окончания французского колониального правления в Мали в 1960 году. Страна вступала в новую эру, люди хотели танцевать, и они хотели, чтобы Сидибе представил это.
С ча-ча-ча, твистом и рок-н-роллом, пробивающимся в массовые бамакские вечеринки, африканская молодежь утонула в танцах в ранние часы. Мальчики сформировали клубы, чтобы произвести впечатление на девочек - спутников, диких кошек, черных носков - и девочки прибыли в своих лучших платьях, чтобы произвести впечатление на мальчиков. Впервые в истории малийцев тусовщики смогли сблизиться друг с другом, а мужчины смогли соблазнить женщин своими танцевальными движениями.
Но воспитание Сидибе было далеко от диких, эйфорических ночей, изображенных на его изображениях. Родившийся в 1936 году во французском Судане, Сидибе был воспитан семьей пастухов в небольшом городке, расположенном в 300 километрах от столицы. В возрасте пяти лет он разводил овец, а к восьми он пас скот, прежде чем его отец и деревенский вождь, когда ему было десять лет, наконец выбрали его для участия в «школе белых мальчиков». Здесь Сидибе начал рисовать - картины природы и животных - и выиграл призы за свое превосходство, одной из которых была художественная книга французского художника-романтика Эжена Делакруа.
Талант Сидибе вскоре привлек внимание его сверстников и педагогов. Ему было поручено рисовать для официальных мероприятий, таких как День независимости Франции, девушки подходили к нему, чтобы рисовать на своих платках для вышивания, и в 1952 году он был отправлен в престижную Школу ремесленников Суданэ по просьбе командира колонии. Здесь также Сидибе стал лучшим в своем классе и был выбран для того, чтобы украсить студию ведущего фотографа Бамако, Жерара Гийата, он же Геге. Это положило начало процветающему партнерству между двумя и воротами Сидибе к успеху.
Малик Сидибе, Les Apprentis fumeurs, 1976 © Габриэль Джорби, Flickr
На вопрос «Джеге», заинтересован ли он в работе с фотографией, Сидибе воспользовался случаем и начал работать в типографии Гийата, где занимался тиражированием, помогал в разработке фильма и получил свою первую камеру, Домовой. Начиная со свадеб и крестин, Сидибе отправляли на светские мероприятия. Он также быстро получил приглашения посетить местные танцы, где его маленькая камера начала документировать социальную и культурную революцию, происходящую в столице.
Ранние фотографы, такие как Сейду Кейта, который также документировал общество Бамако в эпоху перехода, работали с пластинчатыми камерами и вспышкой, делая их менее мобильными и менее желанными - это было то, где Сидибе имел преимущество перед своими коллегами-фотографами. Популярный и востребованный молодой фотограф ездил на велосипедах от вечеринки к вечеру с полуночи до 4 утра, время от времени возвращаясь в типографию в 6 утра, чтобы разработать более 400 изображений, снятых в результате ночных приключений. Дни спустя люди массово приходили, чтобы найти свои фотографии и хвастаться друзьям и зрителям о своих дорогих партнерах по танцам, даже если они их не покупали. С помощью своих черно-белых картин Сидибе захватил гордость этого поколения, и его работа усилила их.
«Молодой человек с брюками, сумкой и часами». Малик Сидибе © Сара У., Flickr
В 1964 году Сидибе покинул типографию Гийата, чтобы создать свою собственную студию «Студия Малик», куда молодые малийцы приезжали на мотоцикле или на Веспе, чтобы размахивать своими новейшими вещами и новой парижской модой перед камерой. В студии Сидибе поощрял их занимать сильные и гордые позиции, чтобы подчеркнуть энергию и настроение эпохи. Его непринужденное отношение часто приводило к тому, что фотосессии превращались в вечеринки, и местные жители проходили мимо, чтобы праздновать, есть и пить, пока хозяин (Сидибе) спал в развивающей комнате. Одна его студия воплотила в жизнь настроения нового, настроенного на вечеринку поколения.
В течение трех десятилетий Сидибе шёл в ногу со временем и документировал социальные и культурные изменения Мали с отличительной радостью жизни. Впоследствии, сегодня он считается одним из ключевых культурных фотографов своего поколения, и его работа до сих пор отмечается на международном уровне. Его картины были представлены в самых престижных галереях и выставках по всему миру, в том числе в Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме, Италия; Художественные музеи Гарвардского университета в Кембридже, США; Галерея Барбакана в Лондоне, Англия; и многое другое. Сегодня архивы его работ можно найти на выставке в Фонде Картье в Париже, а также в частной коллекции «Коллекция современного африканского искусства» (CAAC), принадлежащей французскому коллекционеру искусства Жану Пигоцци.
Сидибе известен своими талантами, превосходством и в 2003 году получил премию Hasselblad за фотографию. Вскоре после этого Tigerlily Films посвятил фотографу документальный фильм, снимая его на работе в своей студии в Бамако, и в 2008 году он стал первым африканцем и первым фотографом, получившим премию «Золотой лев» за достижения в жизни на Венецианской биеннале., Будучи заядлым детским коллекционером, Сидибе невольно заархивировал сотни тысяч своих фотографий, и сегодня он хранит коллекцию негативов, сделанную до 50 лет назад. Эти изображения документируют энергию и переход новых независимых малийцев через их энергичный танец и тем самым помогают определить Сидибе как «Око Бамако».
