Музей Фишера USC полон мусора. Разноцветные кусочки пластика путешествовали по суше и море, покупались, продавались, выбрасывались, собирались, каталогизировались и смешивались в искусстве. Нет, это не шутка, в которой вы не участвуете. Это Gyre: The Plastic Ocean, художественная выставка активистов, на которой 25 художников из разных стран мира создают произведения искусства из найденного мусора, одновременно повышая осведомленность о его влиянии на океаны и дикую природу.
По представлению до 21 ноября 2015 года шоу представляет собой эстетический водоворот, который стоит пройти.
Пэм Лонгобарди «Награда за награду» © Marnie Sehayek
Океанский круговорот - это огромный водоворот, состоящий из сетей течений, поддерживаемых ветром и вращением Земли. В Мировом океане есть пять основных круговоротов, в которых накапливается огромное количество морского мусора, подавляющее большинство которого - пластик. Северный Тихоокеанский Гир, где проживает печально известное Большое Тихоокеанское мусорное пятно, занимает площадь, примерно в два раза превышающую размеры Соединенных Штатов. Это самая большая экосистема на Земле, где пластмассу обычно принимают за пищу морские существа и морские птицы, вызывая серьезные проблемы со здоровьем и гибель людей.
Художница Дианна Коэн и куратор музея Фишера Ариадни Лиокатис © Marnie Sehayek
Многие из работ в Gyre вывозят мусор из океана в галерею, чтобы противостоять публике. «Эти пластиковые предметы возвращаются, чтобы преследовать нас», - говорит Пэм Лонгобарди о проекте Дрифтера. Художник является одним из главных организаторов выставки, которая является продолжением проекта, который начался как экспедиция художников, ученых и политиков вдоль побережья Аляски в 2013 году, организованная как сбор и очистка данных. Во время поездки Лонгобарди собрал тысячи из кусков мусора, которые теперь составляют ее работу, «Баунти ворованный», огромный черный рог изобилия найденного детрита в главной галерее музея. Кусок дребезжит, предлагая прожорливость мусора Technicolor, словно говоря: «Ешь это». Это не совпадение, что часть делится инициалами с British Petroleum - для нее память о разливе нефти в Персидском заливе 2010 года вырисовывается очень сильно. По ее словам, «эта работа является доказательством, свидетельством преступления против природы».
«Экономия масштаба» Пэм Лонгобарди © Marnie Sehayek
Для своей пьесы «Экономия от масштаба» художник показывает кусочки найденного пластика в линейном масштабе через стену галереи. Начиная с одной бусины из пенопласта, кусочки постепенно увеличиваются, заканчиваясь искаженным кусочком пластика, который имеет тревожное сходство с человеческим черепом. Подобно множеству иероглифов, разрушенные игрушки и привычные предметы быта играют друг на друга, что подразумевает поэтическое повествование, отчасти причудливую часть предчувствия. «Для меня это сообщения - океан связывается с этими материалами, и я перевожу их в формы, которые могут видеть другие люди», - объясняет она. Лонгобарди считает свою работу частью культурной археологии нашего времени. Жестикулируя в сторону мусора на стене, она говорит: «Это будут будущие окаменелости, которые найдут археологи. Это уже часть геологии.
Зрители обсуждают «208 продуктовых меток» Стива Макферсона (включая те, которые пострадали от света, тепла, затопления, приливных сил, пальцев и штормов) © Marnie Sehayek
Как и многие другие художники на выставке, Лонгобарди в равной степени является активистом, и ее работа часто выводит ее за пределы традиционных галерейных пространств. В сотрудничестве с генеральным директором Пластиковой коалиции за загрязнение окружающей среды Дайаной Коэн она создает образцовое устойчивое общество в рамках проекта «Остров свободных пластиков» в Кефалонии, Греция. На открытии шоу я нахожу Коэн среди группы слушателей, которые рассказывают о проекте по очистке в Греции: «Выпивая эспрессо на берегу в Асосе однажды утром, мы заметили морскую пещеру и решили доплыть до нее. Мы поплыли через морской вход в бухту, которая действительно походила на Пиратов Карибского моря, - романтически рассказывает Коэн. «Это было освещено немного от света, идущего снаружи, и когда наши глаза привыкли, мы подняли глаза. Похоже, это было полно цветных сокровищ. Но это был действительно пластиковый мусор.
«Настоящая сова» Дайанны Коэн © Marnie Sehayek
Коэн стоит у руля Коалиции за пластическое загрязнение, некоммерческой организации, работающей над тем, чтобы остановить пластическое загрязнение посредством инициатив по его значительному снижению и информированию общественности о его токсическом воздействии. Она также является практикующим художником, работающим с пластиковыми пакетами в качестве основного материала в течение последних 25 лет. Её произведение «Сова Реал» представляет собой коллаж из одноразовых пластиковых пакетов, сшитых вместе, чтобы сформировать лоскутное стихотворение из слов, логотипов, формы и цвета. «Пластик представляет будущее, технологии и все лучшее человечества, - объясняет она. «Но слишком много пластмассовых предметов спроектированы с намеренным устареванием. Это безответственное использование ценного материала, который сейчас загрязняет наш мир и влияет на наше здоровье ». Она надеется, что ее произведение искусства приведет к значительному изменению отношения потребителей к более устойчивому выбору, начиная с простого отказа от одноразовых пластиковых изделий, таких как пакеты и бутылки.
Деталь из «Сладких псов» Синтии Минет © Marnie Sehayek
По всей галерее манят светящиеся фигуры «Стая псов» Синтии Минет. Образные лайки в натуральную величину построены полностью из выброшенного пластика, с внутренней подсветкой, как северное сияние Аляски. Эта часть является частью серии «Неустойчивые создания» художника, которая продолжается в соседней галерее с огромным красным слоном и двумя ястребами, подвешенными в упавшем брачном ритуале. Минет быстро подтверждает, что неустойчивые существа - это, по сути, мы. «Эти животные являются запасными для людей и представляют нашу полную зависимость от пластмасс, нефтепродуктов и электричества», - объясняет она. «Мы скованы так же, как домашние животные работают на нас». Местная жительница Лос-Анджелеса, Минет не боится испачкать руки и часто погружается в мусорную корзину возле своей студии в Brewery Arts Complex, чтобы найти материалы для скульптуры.
Деталь из «Сувенирной упаковки» Фрэн Кроу © Marnie Sehayek
В целом, разнообразные работы в Gyre так же прекрасны, как они преследуют. Разгромив это место, зритель окружен преднамеренным пренебрежением нашего отбрасывающего общества. Прогулка по выставке гарантированно вдохновит даже самого бессердечного зрителя задуматься и подумать, как все может быть иначе и что мы можем сделать, чтобы измениться к лучшему.
