Франко-молдавский художник Грегуар Мишонце (1902-1982) так и не получил признания, которого он заслужил, и упал в забвение после ретроспективы 2002 года. В свете исторических событий, подчеркивающих жизнь Мишонзе, Мишель Киффер анализирует путь художника, его связь с Парижской школой и сюрреалистическим движением и, наконец, сложный, поэтический стиль живописи, который он разработал.
Арт-рынок может быть полон сюрпризов. Тенденции быстро меняются, цены меняются, и художников можно прославить или просто забыть. Без сомнения, один из этих пропущенных художников - Грегуар Мишонзе. Этот франко-молдавский художник, которого хвалят искусствоведы, по-прежнему игнорируется художественными учреждениями и широкой публикой. После посредственного успеха при жизни парижская галерея Фрэнсис Барлиер организовала ретроспективу работ художника в 2002 году, но дальнейшие выставки или монографии так и не были реализованы, а художественная пресса оставалась равнодушной к Мишонзе.
Грегуар Мишонзе родился в 1902 году в Кишиневе, Бессарабия (после Второй мировой войны значительная часть Бессарабии стала Молдавской ССР со столицей в Кишиневе). До окончания школы в Бухаресте он учился в Академии художеств в Кишиневе и, наконец, поступил в Школу. изящных искусств в Париже. Он переехал во Францию в 1922 году, где он оказал поддержку кругу художников-сюрреалистов, среди которых были Макс Эрнст и Андре Бретон. Мишонзе обычно ассоциируется, а иногда даже заклеймен как член Школы Парижа. Школа Парижа - это не художественное движение или школа, а историческое явление. Париж был ярким центром художественной сцены в то время, привлекая интеллектуалов со всех концов Европы. Испуганные растущим антисемитизмом, эти интеллектуалы часто покидали свои страны, чтобы найти плодотворную художественную среду, в которой они могли свободно выражать свое мнение. После короткого пребывания Мишонце в Париже информация о жизни художника становится все более и более скудной. Рядом с Хаимом Сутином и Генри Миллером он переехал в Лазурный берег, где он воссоединился со своими друзьями. В 1937 году он вступил во французскую армию и находился в плену в течение двух лет во время Второй мировой войны. После войны он принял французское гражданство и в 1967 году открыл студию в Труа. В течение следующих десятилетий Мишонце проводил время здесь, в Труа, а также часть каждого года в деревне под названием Жюли-сюр-Сарс в регионе Шампань, где у него была другая студия, и он регулярно привлекал местных жителей, которые приезжали сюда. годы Мишонце скончался в 1982 году.
Живя в Париже, художник экспериментировал с сюрреалистическими идеями, но быстро пытался найти свой путь. Его стиль трудно определить, смешивая аспекты наивного искусства, реализма и, конечно, сюрреализма, установленных в фольклорных фигуративных декорациях. Главным направлением работы художника был человек в обществе: большинство его картин представляют собой переполненную природную среду или внутреннее пространство, позволяющее наружу просвечивать. Художественные, исторические и личные ссылки делают картины трудными для чтения и задают тон воображаемому миру Мишонце. Сам художник описал свои картины следующими словами:
«У моих предметов нет предметов. Они существуют только в лирическом ключе. Если стихи присутствуют, картина завершена. Нет истории. Чистая поэзия, желательно без названия. Вот почему я по-своему сюрреалистичен ». (Грегуар Мишонзе в письме к Питеру Стоуну, 1959)
Сегодня картины Мишонце продаются по относительно скромным ценам по сравнению с работами некоторых его друзей и коллег-художников. Кажется, почти симптоматично для арт-рынка и судьбы художника, что две его картины можно купить на eBay в эти дни.
Дополнительную информацию и изображения работ Мишонце можно найти в Румынском культурном фонде Prodan.
