По словам искусствоведа Линь Ци, традиционная китайская живопись тушью стремилась оживить «духовное сходство» аспектов природы. Практикуемый чиновниками-учеными акт рисования от руки чернилами может принести «утешение их сердцам», поскольку они дистанцируются от реальной политики императорского двора. Культурное Путешествие исследует работы современных китайских живописцев тушью, которые парадоксальным образом связывают прошлое и настоящее.
Мы можем быть далеко от великих мастеров династий Юань и Мин, но приверженность красоте и дисциплине каллиграфии и живописи тушью часто связывает прошлое и настоящее в китайском искусстве. В каталоге эссе «Чернила - искусство Китая» в галерее Саатчи Доминик Нархас писал: «Чернильная живопись приводит нас к захватывающей близости, в которой разыгрываются гуманистические темы отношения человека к себе, природе и другим. на фоне великого постоянства и перемен ». Это переплетение прошлого и настоящего отличает современное китайское искусство на мировом рынке и приводит к произведениям, которые могут ссылаться на традиции и условности, но при этом говорить с современным миром и международной аудиторией.
Ши Чжиинг, «Между прошлым и будущим» Предоставлено White Space Beijing.
Итак, как современные художники переосмысливают и трансформируют архаичные традиции? Из культовой Книги небесного Сюй Бина и человеческих волос Гу Венды, замороженных клеем в полупрозрачные шторы нечитаемого языка; От каллиграфии Сун Дуна, написанной водой на каменной плите в «Написание дневника с водой», до цифровых мультимедийных работ Ян Юнляна и концептуальных работ Чжан Хуаня и Цю Чжицзе, поколение китайских художников заново изобретало традиционные формы для представления идей и наблюдений об их современном мире. Действительно, одним из ключевых элементов, лежащих в основе изобретательности и новаторства современного искусства в Китае, является, возможно, как это ни парадоксально, глубокое знание и уважение к традиционным формам. Китайские художники почитают свое культурное наследие и художественные традиции, но в то же время свободно экспериментируют с ними. В руках некоторых художников это переосмысление приводит к трансгрессивным работам социальной критики, даже к дикой сатире, в то время как другие размышляют об элементах своего мира в более спокойной, более личной или медитативной манере.
Культурная поездка недавно побеседовала с различными художниками в Пекине и Шанхае о том, как их практика основана на изучении традиционной китайской живописи.
Гао Пинг
Гао Пин в своей пекинской студии © Luise Guest.
Гао Пин сказал нам, что для китайских художников традиции рисования тушью «как земля под ногами». Когда мы говорили в ее пекинской студии, она обсуждала свое восхищение художником Ба Да из ранней династии Цин, который, как известно, заметил, что на его картинах было «больше слез, чем чернил». Его пейзажи достигают баланса между неподвижностью, пространством и тщательно наблюдаемыми деталями, к которым Гао Пин часто возвращается. Она находит его работу грустной, но «спокойной в сердце», описание, которое в равной степени можно применить к ее собственным чернилам на бумажных работах. Крошечные одинокие фигуры или объекты плавают в огромном пустом пространстве, создавая динамическую связь между самими формами и пространством, в котором они обитают. Ее глубокие знания и понимание традиционной живописи проявляются в «правильности» ее расположения и уверенности в ее маркировке. Она говорит, что крошечные вещи иногда более важны, чем большие и очевидные, и ее работа создает постоянный рассказ, основанный на ее уникальных наблюдениях за людьми, местами и событиями. Для Гао Пина живопись - это секретный язык, создающий таинственные слои, которые медленно раскрываются тем, кто хочет уделить время тщательному взгляду.
Гао Пин, «Натюрморт - девушки», китайские чернила на рисовой бумаге. Предоставлено China Art Projects.
Чернильные рисунки крошечных женских фигур, некоторые обнаженные, некоторые одетые, могут представлять собой своего рода автопортрет, исследование одиночества. Они трогательны и причудливы, как и ее представления об одиноких игрушках, избитых плюшевых мишках, горшечных растениях, электрических вентиляторах, фигурах, сидящих на скамейках в парке, слегка ветхих садах и простых двориках. Эти работы выражают хрупкость и уязвимость. Они вызывают воспоминания о детстве, а также ее проницательные наблюдения за окружающим миром и ее реакции на него.
Гао Пин, «Без названия», холст, масло. Предоставлено China Art Projects.
Напротив, ее масляные и акриловые картины, некоторые большие и мощные и другие на меньших квадратных холстах, одновременно сильны и лиричны, часто используя тонкий гризайль, в котором просвечивающие моющие слои наслоены, чтобы создать большую глубину. Эти живописные работы вызывают неоднозначные пейзажи, которые для художника представляют идеальный мир, место гармонии и отступления от хаоса городской жизни. Ее работа говорит о ее бедственном положении в темпе перемен в Пекине; тревожные преобразования знакомых мест в бесконечном процессе разрушения и обновления городов. Она создает другой, более спокойный мир в своих картинах. Она осторожна и не хочет много говорить о себе или о значении своей работы, она говорит: «То, что я хочу сказать, есть в картинах».
Ли Тинтинг
Ли Тинтинг со своей работой «Люстра» © Luise Guest
Ли Тинтинг также работает с чернилами на бумаге, часто в традиционной форме свитка. Ее работы первоначально были сосредоточены на «женской» тематике - сумках, обуви и платьях - но в нее были включены банальные предметы, связанные с современной жизнью и массовым производством, такие как одноразовые пластиковые бутылки с водой и лампочки. Было высказано предположение, что ее серия «Обувь» может быть истолкована как феминистская реакция на давление на женщин, чтобы они приняли явно «женскую» идентичность. Художница вежливо, но твердо отрицает это прочтение своей работы, скорее говоря, она хотела отпраздновать свою жизнь молодой женщиной. Она также создала работы, представляющие плюшевых медведей, фрукты, цветы и даже семена подсолнечника. Каскадные формы обманывают поверхность ее бумаги обманчиво спонтанным способом. На самом деле процесс работы с традиционными чернилами, балансировки влажных и сухих мазков, является трудоемким и кропотливым. Она удивляет своим выбором ярко-розовых чернил, а также своим современным предметом.
Ли Тинтинг, «Люстра», Чернила на рисовой бумаге
Она родилась в китайской провинции Шаньси. Сейчас она живет и работает в Пекине и сосредоточена на экспериментах, чтобы понять, насколько далеко чернильные традиции могут быть перенесены в новые и гибридные формы. Во время поездки в европейские галереи она открыла для себя работу Сай Туомбли и вдохновилась продвинуть ее работу в новом направлении. Результатом, после периода интенсивных экспериментов, стала серия работ, представляющих грандиозные предметы мебели. Цветочные мягкие кресла и мягкие диваны, окрашенные и покрытые лаком китайские сундуки и шкафы, а также роскошные люстры теперь плавают в аморфном пространстве, с каплями и каплями чернил, стекающими по поверхности, поверх беспокойного слоя стирок, как непрозрачных, так и прозрачных. Ее бледная и хрупкая палитра уступила место ярко-пурпурному и вириановому зеленому, но ее уверенность в расположении предметов в пространстве и в том, как неодушевленные предметы так наполнены жизнью, связывает ее с мастерскими художниками, которыми она восхищалась как студент.
Вместо того, чтобы рисовать камни, бамбук и водопады, Ли Тинтинг нарисовал каскады обуви или товаров массового производства, которые наводят на мысль о недавней трансформации и модернизации китайской культуры или о формальной обстановке, которая указывает на захват богатства. Перетягивание каната между стремлением к стабильности и принятием перемен в китайском обществе очевидно в работах Ли, хотя и в менее явных и более нюансированных отношениях, чем в работах некоторых других художников.
