С выпускниками, которые могут похвастаться фигурами, неотъемлемой частью импрессионизма, кубизма и пуантилизма, история Школы изящных искусств или Школы изящных искусств должна стать основным ингредиентом в наборе знаний каждого стервятника. Здесь мы кратко познакомим вас с его историей, развитием и известными выпускниками. В то время как название является зонтичным термином для нескольких учреждений по всей Франции, эта статья будет сосредоточена на Парижской высшей школе изящных искусств, которую можно найти на левом берегу Сены, напротив Лувра.
Сначала была Академия
История начинается в 1648 году с ее основания кардиналом Мазариным, итальянским дипломатом и политиком, который был главным министром короля Франции, пятилетнего Людовика XIV.
В его основе это назвали Академией изящных искусств, поскольку это был термин, данный учебным заведениям в позднем средневековье в Европе, а не школе. Академия имела и до сих пор имеет коннотации древних классических школ мысли и искусства. Он был призван обучать лучших и ярких учеников искусству архитектуры, живописи, графики, скульптуры, модели, огранки и гравировки.
Кардинал Мазарин ｜ © Wikicommons
Франция давно считала себя своего рода интеллектуальным центром международного изобразительного искусства и высокой культуры, и эта академия могла соперничать с великими академиями Италии, такими как Флорентийская академия искусства дизайна и Академия Святого Луки в Риме. Прямая бифуркация академии была установлена в одну учебную программу по искусству и скульптуре, а другую - по архитектуре.
Легендарный художник Чарльз Ле Брюн дал первый урок 1 февраля того же года.
эволюция
Подобно нашей современной программе Erasmus, которая позволяет студентам полностью профинансировать год обучения в Европе, приз Рима был вручен исключительным студентам-искусствоведам. Это дало им три-пять полностью финансируемых государством лет обучения в Acadamie de France в Риме, престижной школе, основанной в 1666 году Людовиком XIV.
Король также взял его под контроль правительства, главным образом для того, чтобы найти студентов для заселения его дворца в Версале. За это время Академия стала интеллектуальным центром архитектуры и искусства: провоцируя дебаты и создавая философов по архитектуре.
Однако он был консервативен в своих методах и результатах. Это черпало в основном из классического греческого и римского искусства. Прогресс в академии зависел от следования строгой структуре курса.
По мере появления в 19 веке новых, более радикальных и экспериментальных форм искусства, таких как импрессионизм и экспрессионизм, школа все чаще считалась слишком жесткой в своих методах. Клод Моне, как известно, отказался присутствовать из-за этого, хотя другие импрессионисты сделали это и продолжили присоединяться к нему, делая себе имя.
Открылись конкурирующие школы с более открытым и гибким подходом к художественному стилю. Тем не менее, Академия оставалась стандартом, по которому оценивали результаты других, и по-прежнему представляла собой базовую модель обучения, на которой другие могли разрабатывать или изменять.
Он оставался правительственным учреждением в течение бурного конца 18-го и начала 19-го века и внес большой вклад в движение по сохранению в 1830-х годах. В 1863 году он был назван школой, а не академией, так как Наполеон III назвал его частным учреждением.
Дубан и архитектурное развитие школы
До революции на месте школы был монастырь Пети Августина, длинная часовня без прохода с западным монастырем и большим садом. После того как все церковное имущество было конфисковано революционерами, деятельность Школы была временно приостановлена.
Затем, в 1816 году, недавно отреставрированная династия Бурбонов распорядилась о восстановлении Школы изящных искусств. Ему дали дом на месте Французского музея памятников, который теперь охватывает монастырь; сайт, который был разработан Александром Ленуаром для спасения французской архитектуры во время хаоса революции (этот музей теперь можно найти в Трокадеро).
Он превратился из своего первоначального монастыря, монастыря и садовой структуры в обширное место. Фигура, часто упоминаемая как влиятельная для ее архитектурного развития, - это ее главный архитектор начала 1800-х годов Феликс Дубан.
Он предусмотрел Дворец Этюдес, главное здание сайта, функционирующее как музей или выставочный зал, а не учебный корпус. Он очистил помещения для выставок и усилил его роль в качестве координационного центра кампуса. Вначале встретив большое сопротивление со стороны властей, но в конечном итоге получив согласие на свои планы, он в значительной степени ответственен за нынешний стиль Дворца Этуд и его функции на сайте в целом.
Дворец Этюдов Интерьер ｜ © Wikicommons
