The Beatles: восемь дней в неделю - The Touring Years основаны на материалах фанатов и бутлегов и местных выпусках новостей, рассказывающих о важном путешествии группы в качестве живой группы в пиковые годы битломании.
Документальный фильм Рона Ховарда, впервые получивший разрешение после «Позволить себе» (1970), представляет собой интимный портрет того, как «Битлз» справлялись со своей изумительной славой. Цифровое разъяснение исполненных песен означает, что их можно услышать так, как никто на концертах, в том числе и сами мальчики, не мог бы услышать какофонический крик.
С июня 1962 по август 1966 года «Битлз» отыграли 815 представлений в 90 городах в 15 странах. Столько радости (и истерии), сколько они вызвали, шоу оставили Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, творчески потраченных как живой акт и эмоционально измотанных. Джордж Харрисон был первым, кто выразил свое разочарование. Решение об отступлении в студию способствовало, конечно, звуковому прогрессу, который, уже очевидный на альбоме Rubber Soul 1965 года, отмечал их альбомы от Revolver (1966) до Let It Be (1970) через водораздел сержанта. Клуб Pepper's Lonely Hearts (1967).
Маккартни и Старр дали Говарду свежие интервью на камеру, их визуальная четкость контрастировала с размытым видом архивных клипов разговоров Леннона и Харрисона, различие, регистрирующее «острый поток потерь», как выразился Гай Лодж из Variety. Также есть воспоминания Вупи Голдберга, который был девятилетним среди 55 600 фанатов «Битлз», посетивших легендарный концерт на стадионе «Ши» 15 августа 1965 года; Сигурни Уивер, которого команда Говарда заметила как 14-летний в кадрах шоу 1964 года; и Ричард Лестер, директор A Hard Day's Night (1964) и Help! (1965). Песня «Помогите!» был написан Ленноном в ответ на напряжение гастролей и депрессию, вызванную существованием чаши золотых рыбок группы.
Длинный и извилистый список фильмов
Для новых и недавних первооткрывателей «Битлз», по крайней мере, «Восемь дней в неделю» является одним из наиболее показательных из многих фильмов и телевизионных драм, которые пытались уловить суть, сказать что-то новое или исследовать значение выдающегося мюзикла. Акт нашего времени.
Только в 2013 году появились три таких фильма: «Добрый Ол Фреда», «Снодграсс» и «Жить легко с закрытыми глазами». Они добавили в каталог, в который вошли четыре фильма, в которых «Битлз» появились вместе - «Ночь тяжелого дня», «Помощь!», «Волшебная тайна» (1967) и «Пусть будет так») и пять частичных биографических фильмов: «Часы и времена» (1991), Backbeat (1994), «Двое из нас» (2000), «Nowhere Boy» (2009) и «Леннон Голый» (2010).
Хорошо это или плохо, но «Битлз» - это фильм, который постоянно дарит. Фильм Говарда присоединяется к документальному фильму Альберта и Дэвида Мэйлз «Что происходит! «Битлз» в США (1964; переиздано как «Битлз: первый визит в США» в 1991 году) и «Антология Битлз» (1995) как наиболее важные научно-популярные произведения, хотя последний является бесценным хранилищем записей, а не образным Работа. Отдельные «Битлз» были представлены в таких фильмах, как LennoNYC (2010) и «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» (2011) Мартина Скорсезе.
Среди ответвлений - «Желтая подводная лодка» (1968), проект Apple Records, рассматриваемый как «Битлз» как контрактное обязательство, и дериваты «Все это» и «Вторая мировая война» (1976), Эрик Идл и Нил Иннес, одобренные Харрисоном Рутлз, подделывают «Все, что вам нужно» «Наличные деньги» (1975) и «Can't Buy Me Lunch» (2002), сержант Bee Gees. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) и музыкальный автомат Джули Теймор "Через Вселенную" (2007).
Агломерация материала свела миф с мифом, как и насыщенность СМИ, которая приветствовала освящение квартета как суперзвезд. В целях самообороны они возводили стены иронии, непроницаемости и запутывания, о чем свидетельствуют насмешки четверки, уклончивые ответы на поставленные перед ними вопросы - журналисты, которых Ринго осудил как «живущих за дымовой завесой буржуазных клише», - на пресс-вечеринка в ночь тяжелого дня.
Лестер и Майкл Линдсей-Хогг - создатели фильма, которые в основном проницательно запечатлели психическое состояние Битледома. В своих двух машинах «Битлз» Лестер умело направлял их дерзость, античную энергию и едкий юмор. Пусть это будет режиссером Линдсей-Хогг, который запечатлел ужасные репетиции группы в январе 1969 года в студии Twickenham, что побудило Харрисона временно покинуть группу после того, как он поспорил с Ленноном о ослабевшей приверженности последнего, и подтвердил его проницательное руководство «Двое из нас», которое представляет сближение между Маккартни и Ленноном на Манхэттене 24 апреля 1976 года.
Раздражительное присутствие Йоко Оно на сессиях в Твикенхэме противопоставлено ее отсутствию в квартире ее и Джона в «Дакоте», когда Пол звонит. Отказ Леннона от «Битлз», подтекст «Пусть это будет» - несмотря на его по большей части мирное присутствие в финальной версии Линдсей-Хогг - является предательством, которое все еще вызывает недовольство у Маккартни в фильме «Двое из нас», хотя он выражает это с точки зрения их испорченной дружбы - ПОЛ: «Я чувствовал, что я теряю лучшего друга»; ДЖОН: «Ты никогда не был так близок», - а не их заброшенное партнерство. Ответный удар Леннона падает, как удар, нанесенный зрителю.
«Ночь тяжелого дня»
«Битлз» были благословлены Лестером, которого они выбрали для постановки «Ночи тяжелого дня» из-за его успеха, транслировавшего инновационно сюрреалистическое радио-комедийное шоу The Goons, возглавляемое Питером Селлерсом и Спайком Миллиганом, для телевидения в 1950-х годах. В 1960 году он снялся и снял Селлерса, Миллигана и Лео Маккерна в фильме «Бег, прыгая и стоя», короткометражном фильме «Безмолвная комедия», который будет иметь огромное влияние на «Летающий цирк» Монти Пайтона, более широкий телевизионный комедийный фильм с участием Ронни Баркера. и снятые отрывки из шоу Бенни Хилла.
Дадаистские нелогичные, словесные несеквитуры и абсурдистские физические комедии (такие как бессмысленные скачки Битлз на поле за телевизионной студией) приправляют фальшивку Vérité A Hard Day's Night, а также Help! Лестер также импортировал такие брехтские и французские методы новой волны, как прямой адрес, внезапные сокращения, ироничные титульные карточки и, в самих Битлз, использование неактеров.
То, что рассказывается в «Ночи трудного дня», по-видимому, не определено, еще одна новая волна. Две трети фильма прошли, когда депрессивный Ринго сбежал из телестудии в ужас испуганного режиссера (Виктора Спинетти) из-за их выступления на варьете. Бесцельное блуждание барабанщика по Лондону ставит под угрозу финальный прогон шоу. Нарушителем спокойствия, который уговаривает его уйти в первую очередь, является дедушка Пола (Уилфрид Брэмбелл), обыватель, который, притворяясь пафосом, как старый человек «тряпка и кость», которого он сыграл в знаменитой ситкоме «Степто и сын», хитро эксплуатирует Битлеманию.
'Помогите!'
Вдохновленный утиным супом братьев Маркс и The Goons, помогите! якобы похожий на Джеймса Бонда обманчивый о попытках свами (МакКерна) и его культа Бандитов вырвать из пальца Ринго жертвенное кольцо, которое также разыскивают сумасшедший британский гроб (Спинетти) и его неуклюжий помощник (Рой Киннер, чей сын Рори играл менеджера "Битлз" Брайана Эпштейна в "Леннон Голый". Очевидно, что МакГаффин, кольцо возникло в эпизоде «Кольцо, которое убивает» из «Вампиров Луи Фейяда» (1915-16).
Помогите! не был предназначен для развития персонажей экрана Битлз. Он был задуман Лестером как поп-арт-фильм, сшитый вместе, как A Hard Day's Night, постановочными выступлениями группы их песен о любви, которые ничего не вносят в историю, но предлагают чистое удовольствие. Непомерное использование цвета в фильме имитировало его использование в комиксах, поскольку несчастья Битлз и их выход из опасной ситуации перекликались с последствиями супергероев. Мизансцена часто сюрреалистична, это почти трехмерный снимок проецируемого лица Пола, пронзенного стрелами Банджи, предлагающий садистскую версию «Стеклянных слез» Мана Рэя.
Под влиянием художника Ричарда Гамильтона (который был под влиянием Марселя Дюшана) и искусствоведа и куратора Лоуренса Аллоуэя, Помогите! и высмеивает и охватывает американскую потребительскую культуру и эстетику современных технологий. Например, «Битлз» разделяют современный «багор», выдолбленный из четырех террасных домов и обшитый легкими современными удобствами. Это был прототип пляжного домика на телешоу Monkees и подушка Spice Girls в Spice World.
В ходовой шутке персонаж Spinetti постоянно осуждает британские устройства и жаждет массового производства американского оборудования. Его научно-фантастическая концепция «Относительная каденция» замедляет движения «Битлз» и превращает их голоса в бессвязные пульсации - так, чтобы зрители узнали о манипуляции скоростью и звуком фильма.
Менее энергичный в справке! По сравнению с тем, что было в «Ночь тяжелого дня», «Битлз» превращаются в беспечных, модных манекенов (или в случае с Ринго клоун, подверженный несчастным случаям, такой как Бастер Китон или Гарри Лэнгдон). Помимо исполнения своих песен, они являются полностью пассивными - пешками абсурдного заговора, который перемещает их в австрийские Альпы и Багамские острова. Их настоящая жизнь была чем-то вроде этого, как показывают восемь дней в неделю.
Используя миф
Постоянное желание кинематографистов отпраздновать универсальную привлекательность «Битлз» и понять личности, стоящие за их взлетом и падением - прежде всего, Леннона - понятно. Как однажды написал Мартин Эмис: «Быть против Битлз - значит быть против жизни» (точка зрения, которой не разделяет Леннон, который пел «Я не верю в Битлз» в своем первом сольном альбоме). Вымышленные фильмы, посвященные Харрисону, Старру и Полу Маккартни, еще не были сняты, хотя «Отдавай свои пожелания Брод-стрит» (1984), написанные Маккартни и в главной роли с ним, были причудливым повседневным подходом к тому, чтобы стать бывшим Beatle.
В свете убийства Леннона в 1980 году и смерти Харрисона от рака в 2001 году Пол Маккартни действительно мертв: последний завет Джорджа Харрисона? (2010) - самый неприятный из мохментаторов, свидетельствующий о возможности использования триумфального и трагического путешествия Битлз. Название драмы о распаде брака 2013 года «Исчезновение Элеоноры Ригби» - более приемлемая форма эксплуатации.
Жить легко с закрытыми глазами, и Snodgrass - это фантазии, исполненные желаний. Их тоска - «Что если бы я мог встретить« Битлз »в тот день?» «Что если бы Джон жил?» - отразить вопрос, который мучил фанатов и издевался над их идолами с 1970 по 1980 год: «Вернутся ли« Битлз »вместе?» Добрый Ол Фрида, который вспоминает опыт Фриды Келли, управляющий фан-клубом Битлз, о желании фаната: быть одним из их самых важных помощников.
'Легко жить с закрытыми глазами'
Потрясающая четверка всегда была сосудом для надежд и мечтаний людей. Испанский романист-режиссер Дэвид Труба «Жить легко с закрытыми глазами» звучит как более нюансированная версия обильной комедии Роберта Земекиса «Битлемания» 1978 года «Я хочу держать тебя за руку». Частично критика политических репрессий и правления страхом во франкистской Испании, причудливый фильм Трубы следует за учителем (Хавьером Камаро), который использует тексты Битлз для обучения английскому языку, в паломничестве с безудержной поклонницей и беременной молодой женщиной, чтобы встретиться с Джоном Ленноном в земляничные поля Альмерии, где он играет в фильме Лестера «Как я выиграл войну в 1966 году».
'Snodgrass'
Британский телевизионный фильм, транслируемый Sky, Снодграсс размышляет о том, что случилось бы с Ленноном, и, как следствие, с его художественно уменьшенной группой, если бы он вышел на них в 1962 году, в ярости из-за того, что их уговорили выпустить прохладное «Как ты» Сделай это?' вместо «Love Me Do» в качестве их первого сингла. Адаптированный бывшим музыкальным журналистом Дэвидом Квэнтиком из новеллы Яна МакЛеода, эта горькая задумчивость об упрямом антиавторитаризме рабочего класса - отчасти вызванная необходимостью увидеть, как уникальное клеймо леннона воплощается заново - спасает его от пули убийцы, но по цене. В главных ролях Ян Харт, в роли Леннона в фильмах «Часы и времена» и «Бэкбит», изображает Леннона, в 1991 году он живет в Бирмингеме, безработный 50-летний придурок, который не может заплатить за квартиру. «Snodgrass» - это общий термин Джона для конформистских мужчин - каждый женский эквивалент - «Дорис».
История вызвана местным шоу оставшихся Битлз (включая нежить Стю Сатклиффа), группой, которая так и не смогла сделать это, и которая играет самые банальные и наименее ленноноподобные номера и соло-усилия в ностальгии. В постановке вопроса: «Было ли мученичество Леннона предпочтительнее, чем длительный спад в калекающей эмоциональной диспепсии?», Фильм игнорирует тот факт, что Леннон, только что выпустивший альбом Double Fantasy и стабильный в своей семейной жизни, был творчески и лично доволен время его убийства. И все же "что если?" помещение неоспоримо муки.
'Добрый Ол' Фрида '
Простенький документальный фильм Райана Уайта «Ол Фрида», финансируемый Kickstarter, - более утешительный фильм. Уравновешенная ливерпудлянка, Келли была 17-летней участницей концертов «Битлз» во время обеденного перерыва в Cavern Club и знакомой группы, когда в 1961 году она была нанята Брайаном Эпштейном в качестве секретаря их официального фан-клуба. Компания НЭМС. Незаменимая для ее «мальчиков», она оставалась на работе до 1971 года, года после существования группы. Она начала фильм в пользу своего внука (ее дочери), сожалея о том, что не записала свои анекдоты для своего покойного сына.
Монтажные кадры в новостных лентах «Битлмании» и эпизоды путешествий в «Тяжелой дневной ночи» часто противопоставляют обвисших, рыдающих или иным образом сбитых с толку фанатов «Битлз» с самими «Битлз» как добрых, дерзких, но слегка отстраненных молодых людей, которые не рекламируют свою сексуальную силу или потребности через выражения лица и язык тела (в отличие от похотливых намеков в некоторых текстах Леннона). Ночь тяжелого дня подчеркнула, что «Битлз» молятся: светловолосые женщины, сидящие рядом с Джоном в клубной последовательности после рабочего дня, дают ему самый похотливый взгляд фильма. В Help !, Битлз живут вместе в бесполой гармонии. Backbeat от Iain Softley, празднование «Битлз» как предшественников панка и гранжа, воспользовался тем, что прошло тридцать лет, чтобы отмахнуться от скрипучих и чистых «Битлзков», созданных Эпштейном в 1962 году, и показав имевших место перед Эпштейном Леннона и Сатклиффа, выступавших вскоре после их прибытия. в гамбурге.
Напротив, Good Ol 'Freda глубоко пьет ностальгию по ранней эпохе Эпштейна, когда, по крайней мере публично, сохранялся фасад сексуальной сдержанности. Он предлагает улыбающиеся воспоминания о верной женщине, которая настаивала на том, что каждый сувенир «Битлз», отправленный фанатам - каждый прядь волос или наволочка - был подлинным. Она уволила трех молодых помощников после того, как один из них попытался послать волосы ее сестры любителю Битлз.
Когда Леннон уволил Фриду из концертного зала Империи Ливерпуля за то, что он поговорил с членами Moody Blues, а затем согласился взять ее обратно, потому что его товарищи по группе сказали, что они будут держать ее, она заставила его преклониться перед ней. Почти 70 в фильме, она проливает десятилетия, когда она рассказывает этот анекдот. Дело в том, что она считала «Битлз» не иконами, а профессиональными братьями. Она также стала дочерью-заместителем родителей Ринго Старра.
Что откровенно в анекдотах Келли, так это то, что они не откровенны. Детали «Битлз», которыми она делится, редко бывают запоминающимися, но они кумулятивно их очеловечивают. Ее голос - это голос женщины, которая наслаждалась своей близостью с четырьмя самыми популярными мужчинами в мире, но не была соблазнена этим. Занимаясь тем, была ли она романтически связана с кем-либо из «Битлз», она сохраняет их таинственность как неиспорченные юноши, которыми восхищаются их сплетничающие соседи в Помощи! и обожаемый миллионами гипервентиляционных школьниц, сохраняя свою ауру скромности в присутствии такого большого количества тестостерона. Ей доверяют в «Битлз» из-за ее неизменного усмотрения, она не собиралась целоваться и рассказывать на камеру десятилетия спустя.
«Волшебная тайна тура »
Несмотря на всю свою осмотрительность, Келли стоит слушать как сотрудника «Битлз» и не фанатичного фаната, который был знаком с их творческими ошибками и развивающимся профессионально-личностным напряжением. Она спокойно полагает, что фильм «Волшебная загадка», инициированный Маккартни как творческий мазок после смерти Эпштейна, оказался неудачным. Просмотр этого хаотичного дорожного мюзикла, который навязал хриплую чувствительность приморского путешествия по Чарабанку в наркозависимую атмосферу британского аналога «Веселых шутников» Кена Кизи, показывает единственный выстрел Келли в автобусе, опасающегося попутчика. Что еще более остро, она сетует на то, как «близость» Битлз испарилась к концу их бега. Хорошая Ол Фрида - менее призрачный взгляд на своих бывших сотрудников, однако, чем портрет честной женщины, которая, несмотря на призрачный характер ее разоблачений, не может не питать заново мифы о Битлз - милые вершины швабры, психоделические искатели приключений - даже когда она вовлечена в них как актер второго плана.
«Мерси Бойз» и «Битлз»
Mersey Boys с малым бюджетом, еще один проект Kickstarter, основан на электронном романе Стива Фаррелла. Он был разработан в тандеме со сценическим мюзиклом нью-йоркской кино и театральной компанией La Muse Venale, Inc., и его релиз запланирован на следующий год. Речь идет об ирландско-американском учителе рисования, который сталкивается с Ленноном в Ливерпульском колледже искусств. Beatles Питера Флинта были адаптированы из бестселлера норвежского романиста Ларса Саби Кристенсена 1984 года. Переданный в ретроспективе беглецом из убежища, он рассказывает о его одержимости Битлзом и его тремя лучшими друзьями - каждый мальчик принял имя «Битлз» - их политизацию, увлечение девочками и хиппиедом и употребление наркотиков.
Играем сами
Калейдоскопическая природа кинотеатра «Битлз» неизбежно приводила к усложнению представлений о личностях четырех ключевых участников, Эпштейна («Часы и времена») и, в меньшей степени, оригинальных участников Сатклиффа и Пита Беста («Бэкбит»). Хотя «Битлз» появились в фильме «Мейлз» как неисполненные обязанности, бывают моменты, когда становится ясно, что они «включили» камеру. Альберт Мейлз отмечает, что в статье о создании The Beatles First US Visit, включенной в DVD 2004 года, «ребята всегда были сами собой. Каждый раз, когда появлялся профессиональный оператор, он говорил: «Делай это, делай это, делай это, делай это». И поэтому для них быть перед камерой означало выступать перед ней, и это стало их естественным поведением, и мы застряли на этом ».
Тем не менее, в книге Брайана Эпштейна, книге, которая сопровождала Энтони Уолла и показательный документальный фильм Дебби Геллер, состоящий из двух частей в 1998 году, Мейлз говорит, что «выступление» «Битлз» стало проблематичным: «Нам было почти невозможно вывести их из этого режима». - указание на то, что их ироническое позерство стало нормой. Это была не вся история. «Были некоторые очень неформальные моменты, когда они выходили из этого режима исполнения, слава богу», - добавил Мейлз. «Был момент, который я помню, когда Пол размышлял о вещах, и он сказал, что чувствовал себя несколько подавленным».
Преступников больше нет
Ко времени «Тяжелой дневной ночи», на который сильно повлиял фильм Мэйзлз, этот спектакль превратился в приятную шутку. Это подтвердило Леннона как непочтительного сумасшедшего; Павел как невинный; Джордж как тихо презрительная темная лошадка; и Ринго как печальный одинокий неудачник. В совокупности они похожи на нечто среднее между братьями Маркс и авторитетными 11-летними школьниками книг Ричмаля Кромптона «Просто Уильям». Когда Ринго прогуливается по Темзе, он сталкивается с прогуливанием, вероятно, по образцу негодяя Кромптона, Уильяма Брауна.
Подразумевается, что «Битлмания» и внимание средств массовой информации отрезали «Битлз» от свободы и безрассудства, которыми пользуются Уильям и его коллеги «Преступники». Самая нелепая сцена в справке! «Битлз» отправляются на тихую пинту в паб «Чизвик», чтобы не оказаться в толпе. Тигр, который угрожает Ринго в подвале после того, как он провалился в люк, менее опасен, чем толпа, которая роится в «Битлз» по прибытии на станцию Юстон в ночь тяжелого дня.
'Желтая подводная лодка'
Они также оказались в ловушке тех персонажей экрана, которые были откровенно боулдеризированы. Нет ни намека ни на трудную дневную ночь, ни на «Помощь!» Ни на легендарную неряшливость Леннона, ни на хитрость Маккартни, спиритуализм Харрисона (проявившийся в его исполнении «Путь голубой сойки» в «Магическом таинственном туре») или мокроту Старра. Тем не менее, в интервью 2013 года в журнале Mojo Маккартни предостерег от беспорядочных чтений даже этих личностей, намекая на то, что у Леннона была мягкая сторона, Харрисон был далеко не духовен, и что Старр был не просто клоуном с грустными глазами, но человек, который многое сделал, чтобы сформировать образ Битлз. Таким образом, фильмы Лестера и «Желтая подводная лодка», психоделически оживленная антифашистская аллегория, в которой голоса Битлз выдавались за актеров, ненадежны с точки зрения передачи сложной личности каждого человека.
'Будь как будет'
Однако легенда стала реальностью, так что, когда Let It Be прибыл, это было шоком. «Битлз» - это не мальчики, которые с готовностью снимаются в документальном фильме Линдси-Хогг, а серьезные люди, переживающие тяжелые испытания, когда снимают музыку под принуждением. Хотя есть легкие моменты - дуэт Старра и Маккартни на фортепиано - они явно больше не наслаждаются обществом друг друга. Старр ушел, а затем вернулся во время записи The Beatles (он же Белый альбом) в 1968 году. Харрисон делал то же самое на так называемых сессиях Get Back Be для Let It Be, а Леннон был в основном отключен. Слон в комнате в Твикенхэме, ярко освещенный в соответствии с атмосферой, - это Йоко Оно, который придерживается стороны Леннона или исчезает вместе с ним для вальса.
Маккартни настроен оптимистично - единственный участник, который видел будущее для «Битлз» (как Леннон Голый мог бы повторить, несмотря на резкие выступления Эндрю Скотта) - но властный. Когда он критикует исполнение риффом Харрисона, гитарист делает пассивно-агрессивный ответ, говоря, что он будет играть так, как Маккартни хочет, чтобы он играл, или не играть вообще, если Маккартни не хочет этого.
Когда Маккартни, испытывающий ностальгию по старым добрым временам, жалуется Леннону на нежелание Харрисона вернуться к игре вживую и подчеркивает их необходимость преодолеть «барьер своей нервозности», Леннон, погруженный в себя во всем, регистрирует свою скуку с этой темой. Харрисон в основном суров, Старр подавлен. Ослабление внимания Маккартни в центре внимания во время игры «Let It Be» и других песен, во время которых он невольно зрительно смотрит в камеру, гарантированно раздражало его коллег - и особенно Леннона.
Пусть это будет отношения с Ночь тяжелого дня и помочь! деконструктивен Первые 50 минут оскверняют мифы о гармонии и коллективном мятеже, которые развивались в течение девяти лет: от ливанских пирушек в Гамбурге до повстанцев в подходящих боевиках, обрушивающихся на Лондон и пробивающих претензии застрявших в СМИ типов СМИ. Hard Day's Night, к тому же о гальванизированном лизергике хиппи в Magical Mystery Tour и за его пределами. Последние 20 минут - посвященные пяти песням, которые они исполнили во время своего 42-минутного импровизированного концерта на крыше над зданием Apple на Savile Row, - деконструируют деконструкцию, представляя четыре как внезапно раскрепощенный и вдохновленный рок-комбо (дополненный клавишником Билли Престоном) в хорошем живом скоте. Когда спектакль развернулся, Линдсей-Хогг блестяще записал опрос на улице, который вызвал ряд голосов, от неодобрения бизнесмена до энтузиазма таксиста. Как правило, провокационные, последние живые выступления Битлз, таким образом, приняли температуру британской системы классов.
Он был снят 30 января 1969 года. 20 сентября, после завершения альбома «Abbey Road», Леннон покинул группу, решение, которое «Битлз» и Apple держали в тайне. Маккартни упреждающе объявил, что «битловская вещь окончена» в интервью журналу Life, опубликованном 7 ноября, но широко не освещаемом. Официальное сообщение появилось в пресс-релизе, выпущенном Маккартни в следующем 10 апреля. Разрыв был грубо обработан Ленноном Голым - Джон бросал камень в окно в доме Пола.
«Часы и время». Действительно ли это уже закончилось, даже сейчас? В некотором смысле создатели фильмов, связанных с «Битлз», которые не могут быть полностью отвергнуты как оппортунисты, но должны в какой-то степени представлять коллективное сознание, хотя и стремятся увековечить «Битлз» кинематографически, как будто группа является жизненная сила, которой нельзя позволить умереть. Хотя это позволяет двум поколениям, родившимся с 1970 года (для которых музыка «Битлз» вездесуща), участвовать в искусственной ностальгии по феномену, который они никогда не испытывали на собственном опыте, четыре из пяти биографических фильмов вызывают тревогу.
Сосредоточив внимание на стремлении Эпштейна к Леннону, выраженному во время отпуска в апреле 1963 года в Барселоне, «Часы и времена» Кристофера Мюнха - это медитативный часовой шедевр, выходящий за рамки его странности и статуса «фильма Битлз». Однако это не менее тревожно, чем «Нигде-Бой» (1955–1958 гг., Подросток Джон оказывается между своей отчужденной матерью Джулией и преданной тётей Мими), «Бэкбит» (1960–62 гг., Джон борется за обреченного басиста «Битлз» Стю Сатклиффа со своей подругой Астрид Кирхнер, к которому его также привлекают в гамбургские годы), Леннон Голый (1964-70, Джон бросает Синтию и Джулию ради Йоко, неохотно примиряется со своим мертвым отцом Альфредом и отвергает своих коллег по группе) и Двое из нас, 'Backbeat'
Backbeat предлагает вопиюще пластичное видение семени Гамбурга и упрощенно характеризует Сатклиффа (Стивена Дорфа) как фальшивого абстрактного художника-экспрессиониста, но, подобно «Часам и временам», он возбуждается яростным резким Ленноном Яна Харта. «Двое из нас», написанные как пьеса Марка Стэнфилда, - кривая, неожиданно деликатная выдумка. Это отсутствие структурирования - Йоко, из города, когда Пол (Эйдан Куинн) зовет Джона (Джаред Харрис) в Дакота-билдинг. В основе драмы лежит осознание того, что, какой бы сильной она ни была, любовь, которая не является сексуальной, всегда будет подавляться любовью, которая является биологической или имеет большее эдипальное притяжение. "Мать?" Павел спрашивает, интересно, кто имеет в виду Джон, когда говорит о своей жене.
Почему эти биопсии так тревожат? Это не просто то, что они фокусируются на неврозах, нестабильности и жестокости Леннона, являющихся результатом его хорошо документированного отказа от детства его родителями, который является жалким предметом Нигде-Боя и объясняет его космическое недовольство в Леннон-Голом. Это мучительные фильмы, потому что чем больше они по-разному напрягаются, чтобы излечить ретроспективно испорченные отношения между Ленноном и Джулией, Ленноном и Сатклиффом, Ленноном и Альфредом, и Ленноном и Маккартни - в соответствии с каждым фильмом, который стремится навязать закрытие и хоть немного невозмутимости его история - чем больше они напоминают нам о том, что любовь и преданная любовь редко бывают полностью раскрыты.
Леннон и Маккартни снова стали друзьями, но мягкая разрядка, установленная в фильме «Двое из нас», разваливается в свете признания Леннона в интервью Playboy 1980 года, что его раздражает, что Маккартни не звонит первым, прежде чем он появится со своей гитарой в «Дакоте», Только часы и времена избегают ловушки чрезмерной решимости и менее суровы, чем Двое из нас и Леннон Голый, ссылаясь на существование Леннона и Эпштейна в будущем, в котором им будет отказано.
'Леннон Голый'
Обремененный насыщенным диалогом сценарием и явной символикой, Леннон Голый - самая сложная биография из фильма «Битлз». Злобное отношение Леннона к его жене Синтии и резкое увольнение других Битлз показывают человека, отчаянно желающего вернуть свою свободу. (Он мимолетно касается лица Пола, покидая зал заседаний Apple). Симметрия Джона, жалко жаловавшегося на то, что он оставил своих родителей (что отражается в преждевременной смерти его отца-персонажа Эпштейна) и затем уход от Джулиана, имеет кольцо правды. Так же как и отсутствие разрешения фильма - он просто отправляет Джона и Йоко в Нью-Йорк после того, как он отрекается от Британии и гиен в прессе. Хотя он умело играет Кристофер Экклстон, этот Джон - бич без юмора.
« Двое из нас»
Противоядием от пронзительности Леннона Голого является представление двоих из нас Джона и Пола, которые изначально охраняются в обществе друг друга. Они постепенно открываются, ссорятся, дуэтят на «Come Go With Me» (первая песня, которую Маккартни услышал, как Джон играет с Quarrymen в 1957 году), медитируя, обедая в итальянском ресторане, где Джон дразнит наивного молодого фаната-мужчину и оскорбляет среднего. пожилой паре, и поговорим о том, чтобы отправиться в студию Saturday Night Live после денежного предложения Лорна Майклза, чтобы они выступили на шоу (не зная, конечно, что они вместе).
В начале фильма Леннон кажется изможденным и бесцельным в результате принятия его роли домохозяина (один из самых счастливых времен его жизни согласно LennoNYC). Но оживленный теплотой Маккартни, он становится старым агрессивным, остроумным, провокационным Джоном. Он даже симулирует поцеловать Маккартни в губы, когда они в лифте. «Поцелуй» снят, и Пол подшучивает над притяжением Эпштейна к Джону. Тем не менее, эта сцена напоминает бессознательную мужскую и женскую динамику, которая могла существовать между ними (и часто сообщала о своих предубеждениях в качестве авторов текстов на ранних этапах - Пол писал больше о романтической любви, Джон занимался контрабандой ссылок на секс). Это напоминает тот момент в фильме «Пусть это будет», когда Маккартни, с воодушевлением поющий «Двое из нас» у микрофона рядом с Ленноном, делает несколько девичьих жестов.
Это не означает, что между Ленноном и Маккартни существует веселая привлекательность, но предполагает, что фильмы, «Часы и времена» и «Неистовый удар», проникли в мощную сексуальную ауру, излучаемую Ленноном (которая была явно изменена его участием в «Йоко»). Сценарий «Двое из нас» порой слишком зная и чрезмерно увлечен знаниями Битлз: такими, как неоднократные раскопки Леннона в Маккартни из-за банальности «Глупых любовных песен» и неодобрение Маккартни перерыва в творчестве Леннона из-за того, что он писал музыку (он называет Джона « потерянный уик-энд », когда он временно откололся от Йоко, абсурдно).
Тем не менее, это острая история о сломленной любви, размышление о том, что было и не может быть снова, превосходит Битледом, одновременно сгорая миф - как это полируется с каждым новым фильмом «Битлз».
