Следуя по стопам пионеров кинетического искусства, таких как Вэнь Ин Цай, который скончался в январе 2013 года, художники из Большого Китая, включая Тайвань и Гонконг, все чаще экспериментируют с новыми медиа. Многие из молодого поколения работают с программным обеспечением и робототехникой для создания интерактивных и иммерсивных кинетических инсталляций, которые варьируются от перформативных до интерактивных, и все они являются удивительно удивительными примерами на растущей сцене искусства роботов.
Размер +
Dimension + - это новая медиа-творческая команда, основанная двумя художниками из Тайваня и Гонконга, Эшером Цаи и Китом Лэмом. Коллектив ориентируется на слияние искусства и технологий. Их проекты направлены на внедрение новых медиа в космос и новых медиаискусств в индустрию, создание междисциплинарного интерактивного дизайна и расширение опыта взаимодействия аудитории. Основанная в эпоху цифровых технологий, Dimension + нацелена на преодоление дихотомии между цифровым и физическим путем передачи невидимого и цифрового в видимый и осязаемый элемент, что достигается путем объединения аналогового и цифрового медиа.
Dimension + получил множество международных наград и участвовал в международных фестивалях, выставках и мероприятиях, в том числе в Италии, Австрии, Японии, Пекине, Шанхае, Гуанчжоу, Гонконге и Тайване.
Morphor сигнала: оркестр - это интерактивная и перформативная инсталляция, которая превращает общение в музыкальную партитуру и дает «жизнь» нематериальным (или нематериальным) сигналам. Аудитория - исполнитель, а общение переводится на аудио-видео. Группа танцоров с зонтиками выступает в качестве своего рода человеческих антенн, транслируя или декодируя сигналы связи, реагируя на информацию, которую они получают, и выполняя свою реакцию на нее.
Серия работ под названием «Vertebra», недавно представленная на Тайбэйском фестивале цифровых искусств 2013 года и в «Инновациях», демонстрирует выставку кинетического и роботизированного искусства в торговом центре K11 в Гонконге и в Тайбэйском музее современного искусства. Работы используют бумагу в качестве основного материала и являются репродукциями позвоночных столбов, которые имеют структуру и твердость животных, а также мягкость и гибкость растений, создавая гибридный прототип «совершенного» существа.
Эрик Сиу
Эрик Сиу - новый медиа-художник из Гонконга, работающий с устройствами, интерактивным искусством, кинетикой, инсталляцией, видео и анимацией. В настоящее время он работает креативным директором в рекламном агентстве Great Works Tokyo и является членом совета директоров Гонконга Videotage с 2008 года. В 2005 году он получил степень бакалавра в области креативных медиа в Городском университете Гонконга и продолжил завершить 12-месячный культурный обмен и исследовательский проект в Соединенных Штатах. Его видео и мультимедиа работы были выставлены по всему миру, в том числе в таких учреждениях и новых медиа-арт-мероприятиях, как ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave и других.
Его самая популярная работа Touchy получила признание критиков и первый приз на WRO 2013, 15-й Международной биеннале медиаискусства, Вроцлав, Польша, и была показана на канале Discovery и других международных публикациях в СМИ. Touchy - это «человеческая камера» - человек, носящий камеру, которая делает снимок, когда к нему дотрагиваются более 10 секунд. Носимое шлемовое устройство имеет функции камеры, состоящей из пары автоматических жалюзи, функционирующей камеры и интерактивного экрана. Сенсорный в большинстве случаев слепой за жалюзи, и художественное произведение на самом деле превращает человека в камеру. Художник называет эту работу «феноменологическим экспериментом по социальному взаимодействию, который фокусируется на отношениях отдачи и получения, буквально превращая человека в камеру». Для художника эта работа направлена на исцеление социальных тревог цифровой эпохи путем создания игривых взаимодействий. В нынешнюю технологическую эпоху произошла дегуманизация физического контакта, и социальное взаимодействие все чаще происходит виртуально и в цифровой форме. Touchy решает эти проблемы, позволяя взаимодействовать с незнакомцами, включая физический контакт и сочетание человека с устройством социальной технологии: камерой, которая, в свою очередь, является инструментом для обмена воспоминаниями, моментами, эмоциями, красотой.
Ся Ханг
Ся Хань (род. В 1978 г., Шеньян, провинция Ляонин, Китай) начал рисовать, когда ему было 10 лет, и он получил степень бакалавра искусств в Академии изящных искусств Лу Сюнь и степень магистра искусств в отделении скульптуры Центральной академии художеств в Пекине (CAFA). Во время своего пребывания в CAFA Ся начал создавать мужские скульптуры в форме запятых из полированной нержавеющей стали, которые были предшественниками его нынешних механических инопланетных скульптур.
Ся Ханг создал серию скульптур, похожих на инопланетян, которые в сочетании с механизмами перемещают, растягивают и изменяют форму при взаимодействии аудитории. Художник создал такие интерактивные работы, которые впервые были показаны на его выставке 2008 года в Пекине под названием «Пожалуйста, не трогайте» (зачеркнув «прикосновение»), игнорируя одно правило музея и галереи, запрещающее трогать произведения искусства. Ся Ханг почувствовал, что этот вид знака еще больше отделяет зрителя и произведение искусства, поэтому он решил создать произведения искусства, которые сблизят их, превратив скульптуры в игрушки.
Ся Ханг также создал LM1 (Legacy Machine No. 1) в сотрудничестве с MB & F. Работа представляет собой часы, которые сохраняют все привлекательные черты вдохновленных оригиналом карманных часов 19-го века LM1. Версия Xia Hang представляет новую функцию в виде миниатюрной скульптуры из нержавеющей стали человека, который указывает на запас хода часов. 'Г-н. Вверх, скульптура, сидящая прямо, когда движение полностью намотано, медленно превращается в «Мистер Вниз », сутулая фигура, когда сила уменьшается.
У Сяофэй
У Сяофэй (Дайсон) получил степень бакалавра в области изобразительного искусства для дизайна в Школе искусства и дизайна Бэтли, Дьюсбери-колледж, Великобритания. В настоящее время Ву живет в Чэнду и изучает традиционное искусство резки бумаги и работает над кинетическим проектом. Выросший молодым замкнутым мальчиком, У страстно любил разбирать вещи и восстанавливать их с нуля. Обнаружение неисправности и нахождение решения было тем, что приблизило его к развитию его собственных механических работ. Ву фокусируется на создании приспособлений и кинетических установок, которые требуют взаимодействия с общественностью и стимулируют их любопытство.
Музыкальная пишущая машинка является примером его интерактивных инсталляций, приглашая молодых людей и взрослых поиграть с ней. Как правило, использование пишущей машинки - это простое письмо, которое позволяет пользователю узнать, каков результат нажатия клавиш. В установке У, ключи связаны с рядом лесок, связанных с маленькими молотками. Когда клавиши нажаты, молотки будут ударять по разным предметам, таким как пустые банки соуса для пасты, банки, бутылки, фольга, издавая различные звуки. Связи неизвестны аудитории, что приводит к непредсказуемому звуковому взрыву. В настоящее время Ву пытается получить финансирование или спонсорство от Ikea, чтобы улучшить проект и улучшить его фон.
Самсон Янг
Самсон Янг (р. 1979) - композитор, звукорежиссер и новый медиа-художник из Гонконга с почти пугающим впечатляющим резюме. Он получил степень бакалавра в области музыки, философии и гендерных исследований в Университете Сиднея в 2002 году и степень магистра музыкальной композиции в Университете Гонконга в 2007 году. Он имеет докторскую степень по музыкальной композиции в Принстонском университете (США) и является ассистентом. профессор критического интермедиа-искусства в Школе творческих медиа Городского университета Гонконга. Его наставниками являются Чан Хин-Ян и Пол Лански. Янг принимал участие в международных выставках, включая Международный фестиваль новой музыки в Сиднее-Спрингс (Австралия, 2001), Международный музыкальный фестиваль в Канберре (Австралия, 2008), Всемирные музыкальные дни ISCM (Австралия, 2010), Фестиваль музыки и искусства MONA FOMA (2011), Микроволновая печь. Международный фестиваль искусств новых медиа (HK 2004), среди многих других. В 2007 году он стал первым гонконгским художником, получившим премию Bloomberg Emerging Artist Award в своем аудиовизуальном проекте The Happiest Hour.
Несмотря на эту перекличку успеха в крайнем случае, Янг также рефлексивен и вдумчив, черты, которые проявляются в его работах. Его «Машины ничего не делающие» (2011-2014) представляют собой коллекцию небольших электронных объектов, которые, кроме того, что используются для игры, не имеют никакой функции или смысла вообще. Их существование доказывает, как интерактивность может быть соблазнительной или даже вызывающей привыкание, и произведение искусства исследует «эстетические удовольствия взаимодействия человека с машиной» на самом базовом уровне. Фортепианная соната Бетховена № 1 - 14 (Senza Misura) состоит из 47 макетов открытого типа, которые функционируют как электронные метрономы. Каждое из этих маленьких устройств тикает и мигает, отмечая темп одного из движений сонаты.
Энни Ван
Энни Ван - новый медиа-художник из Гонконга. В 2002 году она получила степень бакалавра в области креативных медиа в Городском университете Гонконга и степень магистра в области прикладных информационных технологий (искусство и технология) в Технологическом университете Чалмерса, Швеция, в 2005 году. В 2012 году она получила докторскую степень в области цифровых искусств. и Experimental Media из Вашингтонского университета, США. В настоящее время она является доцентом в Школе коммуникации (Академия кино) Гонконгского баптистского университета. Ван участвовал в международных выставках на фестивалях, мероприятиях и выставках, включая Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Сингапур), ZeroOne / ISEA 2006 (Сан-Хосе, США), Французский павильон на 10-й Венецианской архитектурной биеннале. В 2009 году она выиграла приз Финалистов на конкурсе Asia Digital Art Awards 2009, Фукуока, Япония.
Работы Энни Вана в основном сосредоточены на локальных носителях, встроенной электронике и сетевых системах. Где курица? (2008-2009) - публичное художественное произведение по местной робототехнике, поддерживаемое Советом по развитию искусств Гонконга. Работа функционирует как повествовательное представление, которое построено с взаимодействием робота, его культурно определенного местоположения и участвующей публики. Воплощая взаимодействие с общественностью, совместное повествование, системы автоматов и мобильные технологии, работа представляет собой механический автомат в форме жизненной формы, который не просто моделирует реальность, но позволяет общественности взаимодействовать с ней и изменять, трансформировать и искажать восприятие такой реальности. Взаимодействуя с инсталляцией, публика участвует в ее разработке, а также в продолжении повествования о спектакле. Аудитория также помогает в сопоставлении «куриной карты города», делясь своим опытом с художником.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (р. 1966, Тайбэй) в настоящее время базируется между Тайбэем и Нью-Йорком. Он выставлялся на международных выставках, таких как Тайваньский национальный музей изобразительных искусств, Музей современного искусства в Тайбэе, Музей искусств Челси в Нью-Йорке, Гонконгский центр искусств и Пертский институт современного искусства в Австралии и другие.
Shyu известен созданием механических и кинетических скульптур, запущенных в 1997 году, которые используют механическую форму как абстрактный язык, который передает его идеи и чувства к жизни, воспоминаниям и проблемам, касающимся окружающей среды, политики и общества. Его механически сложные работы включают до тысячи компонентов, разработанных и изготовленных самим художником, но сохраняющих простой внешний вид и производящих впечатление простоты.
One Kind of Behavior - его самая последняя работа, публичная инсталляция на открытом воздухе, которая в настоящее время демонстрируется в Музее искусств Бронкса в Нью-Йорке до 17 августа 2014 года. Инсталляция включает в себя десятки стальных ведер одинакового размера, разбросанных по полу террасы и волнообразных в своем собственном индивидуальном ритме. Работа вдохновлена квазимеханическим движением крабов-отшельников, чьи медленные движения сильно контрастируют со скоростью, с которой движется современное общество. Краб-отшельник также использует раковины, от которых отказываются другие виды, и Шю видит в этом метафору нашего человеческого состояния. Художник просит нас задуматься над окружающей средой и последствиями человеческих действий для природы.
Акибо Ли
Акибо Ли (Li Ming-dao) - тайваньский художник, занимающийся цифровым искусством и робототехникой. Он известен своими дизайнерскими работами для поп-музыкальной индустрии на Тайване. Он выставлялся по всему миру, в том числе в Гонконге, Китае, Тайване, Сингапуре, Японии и США. Ли занимается междисциплинарной работой и создает роботов для разнообразной аудитории, включая коммерческий брендинг, визуальное искусство, исполнительское искусство и публичное искусство.
Одна из его самых широко известных работ в публичной сфере - BIGPOW, роботизированная установка, состоящая из группы из трех роботов, большого и двух меньших. Игривые и милые на вид, три робота скрывают интерактивный компонент за своим, казалось бы, статичным дизайном. Роботы - это метаморфизированное hi-fi оборудование, и публика может подключать к ним свои устройства MP3 и обмениваться музыкой публично.
Выразив свою любовь к электронной музыке, Ли также создал двух танцующих роботов, Дин и Лулубо. Дин - осьминогоподобное существо с восемью ногами, а Лулубо - женщина-робот красивой формы. Два робота «выступали» в танцевальных залах и театрах, в хип-хопе и электронном ритме, а также «сотрудничали» с танцевальными труппами.
CA Суан Май Ардиа
