Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944) был одним из самых выдающихся символистов и экспрессионистов своего времени. В юном возрасте и его сестра, и мать заболели туберкулезом, его искусство послужило выходом для его последующего страха и беспокойства. Здесь мы описываем 11 самых навязчивых шедевров Мунка, которые иллюстрируют эмоциональное восприятие художником человеческой смертности.
Крик
Крик - самая знаковая картина Эдварда Мунка, изображающая испуганного человека, держащего уши под огненным закатом. Предположительно, изображение было вдохновлено видением, которое художник видел на прогулке с двумя друзьями, и между 1893 и 1910 годами он создал две картины маслом и две пастели, изображающие это видение. Он выразил свой опыт в поэзии на раме своей пастели 1895 года: «Я шел по дороге с двумя друзьями - солнце садилось - вдруг небо стало кроваво-красным - я остановился, чувствуя себя измотанным и оперся на забор - над сине-черным фьордом и городом была кровь и языки огня - мои друзья шли, и я стоял там, дрожа от беспокойства, - и я чувствовал бесконечный крик, проходящий сквозь природу ».
Крик, 1910 © Музей Мунка
Вечер на Карла Йохана
В 1891 году Мунк завершил свой яркий весенний день на улице Карла Йохана. Это радостное изображение улицы Карла Йохана является полной противоположностью изображению Мунка улицы ночью, которая была закончена в 1892 году. Солнце уже зашло, и группа траурных пешеходов, похоже, уходит от похорон или какого-то ужасного вида мероприятие. То, как это изображение так сильно контрастирует с настроением иллюстрации Мунка к Карлу Йохану в тот день, добавляет пугающий элемент анонимным призрачным фигурам.
Вечер на Карла Йохана, 1892 © Музей Мунка
тревожность
На картине «Беспокойство», написанной в 1894 году, изображены печальные персонажи, похожие на «Крик и вечер» Карла Йохана. Казалось бы, знакомый мост через водоем под кроваво-красным небом очень напоминает обстановку Крик. Призрачные фигуры на переднем плане с траурной одеждой и угнетенными выражениями лица напоминают ту же группу в «Вечере на Карла Йохана».
Беспокойство, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
зависть
Любовный треугольник был общей темой в творчестве Мунка, изображенной в разных объемах на 11 различных картинах. Первая ревность была написана в 1895 году, а последняя была изготовлена в 1930 году; и хотя настройки не одинаковы, каждая эмоциональная картина изображает ревнивого человека, в панике смотрящего на зрителя, в то время как любящая пара обнимается на заднем плане. Источником вдохновения для этого сериала послужило желание Мунка и его коллеги создать одну и ту же женщину. Художники решили сотрудничать, и каждый делал свои картины на тему ревности. Здесь Мунк изображает себя с женщиной, оставляя ее бывшего любовника в состоянии ревности.
Ревность, 1907 © Музей Мунка
Смерть Марата
Одним из самых известных образов Французской революции является картина влиятельного художника-неоклассика Жака-Луи Давида «Смерть Марата». На нем изображен революционный лидер Жан-Поль Марат, умирающий в ванной после убийства Шарлоттой Кордей, и он был нарисован в 1793 году, всего через несколько месяцев после инцидента. Эдвард Мунк является одним из нескольких художников, которые были вдохновлены шедевром и создали свою собственную версию смерти Марата. На его картине маслом 1907 года изображена не только фигура мужчины, умирающая на кровавой кровати, но и изображение ответственной женщины. Его отдых изображает Марата, а его возлюбленную Туллу Ларсен - убийцу, как голую, так и тревожную.
Смерть Марата, 1907 © Музей Мунка
Больной ребенок
Эдвард Мунк закончил шесть версий «Больного ребенка» между 1885 и 1926 годами. На снимке: слабая, бледная молодая девушка в постели с пожилой женщиной, которая, как полагают, была ее тетей, сидела в горе рядом с ней. Сестра Мунка Иоганна Софи умерла от туберкулеза в возрасте 15 лет, на что он ссылается и возвращается в этих картинах. Сам он также чуть не умер от инфекционной болезни, и считается, что изображение фиксирует его отчаяние и вину, что он выжил вместо своей сестры.
Больной ребенок, 1907 © Музей Мунка
Танец Жизни
Танец Жизни показывает пары, танцующие под луной в летний вечер. В центре внимания картины находится пара посередине, которую, как полагают, Мунк и любовь всей его жизни, Тулла Ларсен. Изображение в целом рассказывает историю человеческого опыта, и две женщины, стоящие перед парой с каждой стороны, представляют разные этапы жизни женщины. Тот, что слева, тянется к цветку в своем белом платье, представляет детскую невинность, смотрящую вперед, а женщина в темных тонах показывает зрелую фигуру, печально оглядывающуюся на пару. Это прекрасный пример эмоциональной чувствительности художника и несколько меланхоличного взгляда на жизнь и любовь.
Танец жизни, 1925 © Музей Мунка
разделение
Это печальное, эмоциональное изображение было написано в 1896 году. Оно иллюстрирует любовь, потерю и разбитое сердце, показывая молодого человека, прислонившегося к дереву и держащего его сердце с безликой, освещенной женщиной на заднем плане. Изображение ясно представляет разлученных влюбленных, но поскольку женщина представлена как уплывающая ангельская фигура, это, возможно, символизирует, что, хотя любовь мужчины ушла, воспоминания о ней и о прошлом всегда будут преследовать его.
Разлука, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
половая зрелость
Эдвард Мунк создал Половое созревание между 1894 и 1895 годами. Он иллюстрирует молодую обнаженную девушку, которая только вступает в период полового созревания, и является одним из его самых противоречивых образов. Поскольку тело девушки нарисовано в таких деталях, многие считают, что это изображение живой модели. Девушка застенчиво сидит на кровати, скрестив ноги и скрестив руки, прикрывая себя, возможно, представителем подавленной сексуальности. Темная тень скрывается рядом с девушкой, возможно, символизируя ее беспокойство и страх, окружающий взросление.
Половое созревание, 1894-95 © Музей Мунка / WikiCommons
вампир
Это изображение является одним из самых противоречивых и шокирующих изображений в истории европейского искусства, а также одним из самых воспроизводимых и желанных произведений Мунка. Он является частью его серии из 20 работ под названием The Frieze of Life и первоначально назывался Love and Pain. Мунк сделал четыре версии этого изображения и всегда настаивал на том, что это была не более чем женщина, утешающая мужчину, но однажды выпущенная в свет в 1894 году, многие увидели в нем мужчину, запертого в объятиях рыжего вампира, связывающего его с садо. мазохизм, отношения Мунка с проститутками
, а некоторые даже думали об этом как о фантазии своей мертвой сестры. Вот как изображение приобрело имя «Вампир», и это то, чем оно до сих пор пользуется.Вампир, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
