Глубоко философский человек, который избегал материализма и настаивал на первичности грубых эмоций, возможно, мы все могли бы сделать с немного большим количеством принципов Ротко в нашей жизни. Вот 10 вещей, которые вы должны знать о художнике, в том числе, каков был его самый большой страх.
Индивидуальный опыт является ключевым
Ротко твердо верил в важность личного опыта людей для его картин. В его видении зритель будет вовлечен в глубокие медитативные отношения, когда сталкивается с холстом, состояние эмоциональной уязвимости и полной восприимчивости, аналогичное эмоциональному состоянию Ротко, когда он рисует холст в своей студии.
Марк Ротко в своей мастерской, 1964, кибахром © Ханс Намут / Предоставлено Национальной портретной галереей, США
Мастер цвета не был «заинтересован в цвете»
Со времени его безвременной кончины Ротко стал пионером движения Цветового поля многими критиками как бесспорный и новаторский. Для самого художника цвет был лишь средством для эмоциональной реакции, вызываемой у зрителя, в полоску какого-либо эстетического или декоративного тока. В известном заявлении, которое воплощает его художественную практику, Ротко сказал: «Если вы движимы только цветовыми отношениями, вы упускаете суть».
Руди Буркхардт (1914–1999), Марк Ротко, Нью-Йорк, 1960, желатиново-серебряная печать. С разрешения галереи Олбрайт-Нокс, Буффало (в подарок от Сеймура Нокса-младшего).
Единственный важный ответ - эмоциональный
Ротко был озабочен грубой человеческой реакцией или тем, что он назвал «основными человеческими эмоциями - трагедией, экстазом, гибелью и т. Д.», И обнаружил, что это единственный «правильный» способ реагировать на его картины. Когда она приближается к холсту, зритель должен избавиться от желания интерпретировать или понять картину в интеллектуальном смысле и позволить себе быть движимым эмоциями, выгравированными в композиции. В конечном счете, Ротко видел это как состояние, когда художник и зритель разделяют набор эмоций, почти трансцендентно, лицом к одному холсту. В контексте все более интеллектуализированного искусства 1950-х и 1960-х годов этот подход был не только оригинальным, но и противоречивым.
Марк Ротко, без названия (набросок Seagram Mural), 1959, холст, масло Предоставлено Gemeentemuseum den Haag
Не называйте его картины «красивыми»
То, что его картины служат декоративным целям, было, пожалуй, самым большим страхом Ротко как художника. Всякий раз, когда он продавал один в частном порядке, он сначала изучал реакцию покупателя на полотно, пытаясь определить, будет ли новый владелец использовать картину в качестве аксессуара или в качестве центрального предмета. Хотя в возвышенных, гипнотизирующих произведениях Ротко есть неоспоримая красота, его предписанный способ смотреть на них состоит в том, чтобы освободить ваш разум от любых эстетических соображений и воспринимать их движущимися, в прямом и переносном смысле.
Марк Ротко, без названия, 1955, холст, масло Предоставлено Gemeentemuseum den Haag
Ранние работы Ротко образны
Его ранние работы явно фигуративны, далеки от обширных, абстрактных работ, которыми он в конце концов стал известен. Сцены метро, интерпретации древнего мифа, изучение фигур полу-человека и пасторальные установки объединяются в эклектичную смесь, казалось бы, не связанных между собой предметов, прежде чем стать размытыми абстракциями на следующем этапе развития Ротко. Единственная связь между ними и его более поздними работами - видимая склонность художника к вертикально-вертикальным линиям, телам, вытянутым вверх, и вездесущим колоннам - все предвосхищают зрелые работы Ротко.
Марк Ротко, без названия, 1947, холст, масло Предоставлено Gemeentemuseum den Haag
Черный никогда не бывает черным
В частности, черный цвет, используемый Ротко, представляет собой многомерную плоскость темного оттенка, обычно помещаемую поверх или рядом с другим тоном, который придает остальной части картины очень тонкую окраску. Даже в поздних, обычно темных работах слой черного цвета прерывается полупрозрачными вспышками цвета снизу, борющимися за воздух из-за первоначального впечатления.
Марк Ротко, без названия, 1953, холст, смешанная техника Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Картины Ротко являются одними из самых дорогих произведений из когда-либо проданных
Оранжевый, красный, желтый Ротко (1961) входит в пятерку самых дорогих послевоенных картин, когда-либо проданных на аукционах. На аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2012 году он получил экстраординарные 86, 9 миллиона долларов, побив предыдущий рекорд художника с White Center (Yellow, Pink и Lavender on Rose), который был куплен за 72, 8 миллиона долларов на Sotheby's в 2007 году. Чтобы поместить это в контекст, «Ирисы» Ван Гога (1889) были проданы за «53, 9 миллиона долларов» в 1987 году.
Деньги никогда не были драйвом для Ротко
Несмотря на рекордные цены на его картины в современном арт-бизнесе, процветание и слава никогда не были в числе приоритетов Ротко. Так называемая комиссия Seagram - один из ярких примеров: в июне 1958 года Ротко принял комиссию от владельцев нового ресторана Four Seasons в Нью-Йорке, чтобы изготовить набор фресок для интерьера и дополнить участие всех звезд. в дизайне ресторана, в комплекте с Мис ван дер Роэ и Филиппом Джонсоном.
Первоначально приняв то, что было бы его самым прибыльным заданием, Ротко резко разорвал контракт, без особых объяснений. Предполагается, что он думал, что проект поставит под угрозу его целостность как художника и сделает его картины чисто декоративными в роскошной обстановке столовой.
Настенная живопись Seagram Предоставлено Gemeentemuseum den Haag
Более поздние работы Ротко тяготеют к темноте
На более поздних этапах его карьеры, в 1960-х годах, картины Ротко начали поворачиваться к темноте, полностью сместившись с его более раннего внимания на яркие холсты, где цвет, по-видимому, занимал центральное место. Темные серые и почти черные стали доминировать в его палитре, что многие теперь считают предзнаменованием его самоубийства зимой 1970 года. Поразительно, но его последняя работа - это кричащая композиция из кроваво-красных.
Марк Ротко, № 7, 1964, холст, смешанная техника Courtesy Gemeentemuseum den Haag
