Широко известный как один из самых выдающихся художников эпохи барокко, фламандский художник Питер Пауль Рубенс создал плодовитое и влиятельное собрание сочинений перед своей смертью в 1640 году. Хотя он наиболее известен своими мифологическими картинами сладострастных обнаженных женщин (из которых используется термин «Рубенский»). », Художник также создал произведения как религиозного, так и политического характера. Мы исследуем некоторые из наиболее важных работ Рубенса, от «Ужасов войны» до «Суда Парижа».
Расправа над невинными
Резня невинных - изображающая библейскую историю о том, как римские солдаты казнили новорожденных мужчин в Вифлееме по приказу царя Ирода, - была написана в начале 17-го века после того, как Рубенс вернулся из восьмилетнего пребывания в Италии, проведенного для наблюдения за работами художников. как мастер итальянского барокко Караваджо. Картина стала самой дорогой картиной Старого Мастера, когда-либо проданной, когда канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон купил ее за 49, 5 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в 2002 году, прежде чем она была передана в дар Художественной галерее Онтарио в 2008 году, где она до сих пор висит.
Питер Пауль Рубенс, Резня младенцев, 142 х 182 см, Художественная галерея Онтарио, ок. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Ужасы войны
По заказу итальянского герцога Фердинандо II Медичи, «Ужасы войны» были написаны между 1637 и 1638 годами, и сегодня они выставлены в Палатинской галерее Палаццо Питти во Флоренции. Хотя на картине изображен Марс, римский бог войны, идущий из храма Януса, увенчанного Алекто, ярость войны и сдержанная Венерой - изображенная типично чувственным рубенским стилем, - считается, что Рубенс использовал аллегорию римской мифологии как политический комментарий к Тридцатилетней войне, которая на тот момент опустошала Европу в течение двух десятилетий.
Питер Пауль Рубенс, Ужасы войны, 206 х 342 см, Палаццо Питти, ок. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Суд Парижа
Другое мифологическое произведение Рубенса «Суд Парижа» описывает мифическую римскую сказку с тем же названием, в которой Париж был вынужден судить самую прекрасную из трех богинь - Венеру, Минерву и Юнону - в событиях, которые разожгли Троянскую войну. Говорят, что вторая жена Рубенса, Элен Фурмент - 37 лет его младшей и племянница его первой жены, Изабелла Брандт, которая умерла за четыре года до их брака - была красивой, прекрасной моделью для фигуры Венеры. Более поздняя версия «Суда Парижа», написанная в конце 1630-х годов, висит в Мадридском музее дель Прадо.
Питер Пауль Рубенс, Парижский суд, 144, 8 х 193, 7 см, Национальная галерея, ок. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Рубенс Потолок
Поклонникам искусства, посещающим лондонский Банкетный дом, нужно только взглянуть вверх, чтобы увидеть одну из самых уникальных работ Рубенса - единственную сохранившуюся роспись потолка на месте, созданную фламандским мастером, оставленную сегодня. Упоминаемый как «Потолок Рубенса», работа была заказана королем Карлом I и создана в мастерской художника в Антверпене, а затем отправлена в Лондон и установлена в холле здания в 1636 году. Состоит из трех полотен - «Союз Корон», «Апофеоз» Джеймс I и мирное правление Джеймса I - потолок в память отца Чарльза, короля Джеймса I, который умер в 1625 году.
Питер Пауль Рубенс, Rubens Ceiling, Банкетный дом, гр. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Снятие с креста
«Снятие с креста», расположенный в Антверпенском соборе Богоматери, представляет собой триптих, выполненный в начале 17-го века, на котором изображено безжизненное тело Христа, снятое с креста группой людей, среди которых Дева Мария, апостол Иоанн, одетый в красное и Мария Магдалина, описанная собором как «образец искусства барокко». Собор Девы Марии, вероятно, одно из лучших мест, где можно увидеть религиозное искусство Рубенса, также является домом для трех других работ художника: «Воскресение креста» и «Воскресение Христово», триптихи и алтарь «Успение». девственница.
Питер Пауль Рубенс, Снятие с креста, Собор Богоматери, ок. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Высадка в Марселе
Одна из 24 картин, составляющих так называемый цикл Марии Медичи - по заказу французской королевы итальянского происхождения, вдовы короля Франции Генриха IV, чтобы изобразить и отпраздновать знаковые моменты в ее жизни, - «Приземление в Марселе» изображает Мари отправление ее корабля во французский порт в сопровождении Посейдона, Тритона и трио сладострастных нереид. Ходят слухи, что комиссия, благодаря упрямому характеру Мари, была полна напряженности, и, что интересно, бельгийский писатель-искусствовед Роджер Авермаете однажды предположил, что включение извилистых мифических нереид, возможно, было сознательной попыткой отвлечь внимание от королевы - возможно, Рубенса. реакция на сложную комиссию. Сегодня «Высадка в Марселе» висит рядом с парнем из 23 картин цикла в Лувре в Париже.
Питер Пауль Рубенс, высадка в Марселе, 394 х 295 см, Лувр, ок. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Бегемот и охота на крокодилов
Наряду со своими многочисленными религиозными и королевскими комиссиями Рубенс был нанят рядом европейских аристократов для создания драматических, масштабных сцен охоты, известных сегодня своей энергией и пристальным вниманием к деталям, особенно у животных. Охота на бегемота и крокодила - по заказу Максимилиана I, курфюрста Баварии, украшающего его летнюю резиденцию, дворец Шляйссхайм, - это лишь одна из этих охотничьих фигур, и сегодня она находится в мюнхенской Старой Пинокотеке. Другие известные сцены охоты на Рубенса включают Охоту на Волка и Лиса, расположенную в Музее Мет в Нью-Йорке.
Питер Пауль Рубенс, Охота на бегемота и крокодила, 248 х 321 см, Старая пинакотека, ок. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Самсон и Далида
Самсон и Далила, купленные лондонской Национальной галереей в 1980 году за 2, 5 миллиона фунтов стерлингов, на которых изображены одноименные библейские персонажи, поскольку искусительница предает героя и отсекает ему волосы, источник его могучей силы, - вероятно, самая спорная работа Рубенса, С момента его покупки разгорелись споры о подлинности картины - есть даже целый веб-сайт, посвященный противоречиям - с американским историком искусства Ричардом Фримантлом, который оценивает работу как «вульгарную» и «грубую» для художника калибра Рубенса, в то время как верующие, в том числе английский искусствовед Брайан Сьюэлл, заявляли о своей оригинальности Однако в течение многих лет Национальная галерея придерживалась своей позиции, что Самсон и Далида действительно подлинны, очевидно, при поддержке нескольких экспертов Рубенса.
Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далида, 185 х 205 см, Национальная галерея, ок. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Сад Любви
Окрашенный вскоре после брака Рубенса со своей второй женой Элен Фурмент, «Сад любви» считается праздником их союза - действительно, как и в «Суждении Парижа», считается, что она была вдохновителем женской тематики картины. Влияние «Сада любви», расположенного сегодня в Музее дель Прадо в Мадриде, было отмечено британским искусствоведом Вальдемаром Янущаком, который видит свое наследие в более поздних работах, таких как картины Жан-Антуана Ватто, посвященных творчеству Галанте, и работах других художников-рококо Ватто. Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.
Питер Пауль Рубенс, Сад любви, 199 x 286 см, Музей Прадо, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
