Джозеф Маллорд Уильям Тернер (1775 - 1851) был английским художником, в романтических работах которого были изображены одни из лучших пейзажей 19-го века. Тернер рисовал с юных лет, и он нашел вдохновение для своих работ, путешествуя по Великобритании и за рубежом. Эксперт по производству захватывающих атмосферных работ, Тернер жил довольно скрытно. Познакомьтесь с человеком, стоящим за некоторыми из самых типичных пейзажных картин всех времен, с помощью этих десяти произведений искусства.
Рыбаки на море
«Рыбаки в море» - первая картина маслом Тернера, выставленная в Королевской академии в 1796 году. Черпая вдохновение у знаменитых английских художников до него, Тернер создал эту залитую лунным светом сцену с чистой силой природы на переднем крае. Маленькая рыбацкая лодка с тонким светом фонаря находится во власти угнетающе темных морских волн. Скалистые силуэты слева от картины - «Иглы», ряд камней с острова Уайт. Во время его выставки критики говорили, что картина была работой «оригинального разума».
Рыбаки в море © JMW Turner / WikiCommons
Кораблекрушение
Как и другие художники-романтики, Тернер любил изображать природные катастрофы. Эта работа была выставлена в 1805 году, и сейчас она проводится в Тейт Британии. Эта картина снова изображает море как стихийную силу, с которой нельзя считаться. Неизвестно, основана ли эта картина на настоящем кораблекрушении или на вымышленном одноименном стихотворении 1804 года, написанном Уильямом Фальконером:
Опять она погружается! Hark! второй шок
Трюмный коллектор на скале
Долина смерти, с мрачными криками
Судебные жертвы бросают свои дрожащие глаза
В отчаянии; в то время как еще один удар
При сильных конвульсиях рвет сплошной дуб.
Кораблекрушение © JMW Turner / WikiCommons
Морозное утро
Эта картина, созданная в 1813 году, изображает суровый зимний пейзаж сцены, которую Тернер видел во время путешествия в Йоркшир, и сказано, что на картине присутствует дочь Тернера Эвелина, а также его лошадь «бухта с ушами», которая тянет корзина. Тернер никогда не продавал картину; возможно, работа имела для него сентиментальную ценность из-за личных элементов. Клод Моне сказал, что «Морозное утро» было написано «широко открытыми глазами».
Морозное утро © JMW Turner / WikiCommons
Дидона Строит Карфаген, или Восстание Карфагенской Империи
Тернер назвал эту картину, выставленную в 1815 году, своим шеф-поваром или шедевром. Картина маслом на холсте изображает Дидону (в синем и белом цветах слева), направляющую строителей Карфагена, классического изображения из «Энеиды» Вергилия. Его сопутствующее произведение «Упадок Карфагенской империи» было произведено Тернером и выставлено двумя годами позже. Клод Лорейн оказал большое влияние на работу Тернера над этими классическими пейзажами. В одну из своих последних выставок Тернер включил четыре работы на тему карфагенской тематики.
Дидона Строит Карфаген, или Возрождение Карфагенской Империи © JMW Turner / WikiCommons
Метель: Ганнибал пересекает Альпы
Театральные исторические события стали новой темой для Тернера. На этой картине, представленной в 1812 году, изображены солдаты Ганнибала, пересекающие Альпы в 218 году до н.э. Слабо освещенное солнце борется за то, чтобы прорваться сквозь эти несчастливые силы, и на далеком расстоянии образ солнечной Италии. Ганнибал не ясно показан в работе, привлекая больше внимания к борющимся солдатам, чем вождю.
Метель: Ганнибал и его люди пересекают Альпы © JMW Turner / WikiCommons
Дождь, пар и скорость - Великая западная железная дорога
Получив дань уважения умирающей индустрии парусных кораблей в «Борьбе с временами», вырванной у нее на месте, чтобы ее разбить, Тернер сделал эту картину в 1844 году, чтобы показать свой большой интерес к изменениям, внесенным промышленной революцией в Британии. Great Western Railway была частной британской железнодорожной компанией, которая работала над созданием более эффективного способа перевозки. Местом расположения этой картины считается железнодорожный мост Мейденхед через реку Темзу. В правом нижнем углу картины заяц бежит по дорожке, намек на естественный элемент прежних работ Тернера.
Дождь, пар и скорость - Великая западная железная дорога © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
В своей дальнейшей жизни Тернер потерял интерес к воссозданию деталей гребня волн и кораблей. Вместо этого он сосредоточился на цвете, атмосфере и свете, как ясно видно на этой картине. Эти картины, созданные позже в его жизни, показывают плавное движение абстрактного цвета. Тернер был заинтересован в том, чтобы запечатлеть атмосферу мгновения, в данном случае восход, а не физические объекты. Тернер много раз на протяжении своей жизни писал эту сцену замка Норхэм, четко демонстрируя свои преображения в стиле. Он посетил его во время одной из своих первых поездок в северную английскую деревню в 1797 году. Посмотрите его другие картины замка Норхам здесь и здесь.
Замок Норхэм Санрайз © JMW Turner / WikiCommons
Рабский корабль
Тернер выставил эту картину рабского корабля в 1840 году и показал ее с выдержкой из неопубликованного стихотворения «Заблуждения надежды» (1812):
«Подними все руки, ударь топ-мачты и страхуй;
Вы злой заходящее солнце и яростные облака
Объявите о приходе Тифона.
Прежде чем он подметает ваши колоды, выбросьте за борт
Мертвые и умирающие - не обращайте внимания на их цепи
Надежда, Надежда, ошибочная Надежда!
Где сейчас твой рынок?
Эта работа показывает одно из лучших представлений об увлечении Тернера насилием над людьми и природой. Работа была основана на его стихотворении, а правдивая история рассказана в книге Томаса Кларксона «История отмены работорговли», в которой капитан рабовладельческого корабля выбрасывал за борт больных и умирающих рабов, чтобы собрать дополнительные страховые деньги. На картине жарко с красными и желтыми цветами, и море бурно пахнет слабыми изображениями скованных конечностей рабов, выброшенных за борт. Драматические эмоции, изображаемые и воспринимаемые этой картиной, делают ее прекрасным примером романтической пейзажной живописи. Искусствовед Джон Раскин писал об этой картине: «Если бы я был вынужден оставить бессмертие Тернера на какой-то одной работе, я бы выбрал это».
Рабский корабль © JMW Turner / WikiCommons
Мир - Погребение на море
Другая из более личных картин Тернера, Мир изображает захоронение в море друга Тернера, художника Дэвида Вилки. Картина экспонировалась вместе с парой «Война», вместе создавая «Войну и мир». Война показывает, что Наполеон сослан на остров на фоне ярких красных и желтых цветов, которые Тернер назвал «морем крови». Мир поочередно был нарисован прохладной палитрой, изображающей спокойную, достойную смерть мирного человека. Пара картин была подвергнута критике во время их выставки за отсутствие отделки, и Мир, в частности, был осужден за использование черного цвета.
Мир - Погребение на море © JMW Turner / WikiCommons
