Дизайнер Yinka Ilori известен своими креслами, но этим летом он наносит жирные отпечатки своей фирменной мебели на улицы Лондона. Он показывает, как использование его британского и нигерийского наследия помогает сохранить его искусство личным, даже если оно становится очень и очень публичным.
Эта история появляется в третьем издании Культурного Трипмагазина: проблема гендера и идентичности.
Стулья Yinka Ilori, Лондон © Мэтью Дональдсон / Культурная поездка
«Нет смысла создавать работы, с которыми люди не могут связаться», - говорит лондонский дизайнер Инка Илори. «Я частное лицо, и я выражаю свои личные мысли и идеи главным образом через свою работу». Результат арестовывает; Проекты Илори, будь то мебель или архитектура, представляют собой графические, бросающиеся в глаза цветные взрывы, часть большого повествования, которое связывает его лондонское воспитание с его нигерийским наследием. Его вдумчивые пьесы часто соединяют пропасть между двумя местами таким образом, что искажают традиции.
«Камень не должен быть брошен в птицу, которая хочет улететь», март 2014 г. © Matthew Donaldson / Culture Trip
После окончания университета в 2009 году и работы с дизайнером Ли Брумом Илори основал собственную компанию с займом в размере 3000 фунтов стерлингов от The Prince's Trust. «Причина, по которой я хотел заниматься своим делом, заключалась в том, что я не чувствовал, что в моей работе много культуры; Я подумал, что вам нужно придумать определенный дизайн, чтобы соответствовать. Но потом я ушел и подумал: «Вот кто я, и я должен это отпраздновать». Поэтому я вернулся к чертежной доске и решил, как привнести в мою работу две культуры ».
Илори рисует яркие, жизнеутверждающие цвета, которые окружали его, когда он был ребенком, для информирования о своей работе. Взрослея, в основном это мода оставила на нем отпечаток.
Yinka Ilori © Мэтью Дональдсон / Культурная поездка
«Нигерийцы любят выражать свою культуру через то, что на них надето», - говорит он. «Я взял элементы этого цветового замысла не только от моей мамы, но и от своих бабушек, двоюродных братьев и других людей вокруг меня». Его окружение в Лондоне также сыграло большую роль. «Мы ходили на Ридли Роуд Маркет, чтобы купить рыбу, подорожник, курицу. Было так много потрясающей музыки и людей разных культур. Для меня Далстон - это место, на которое я всегда буду вдохновляться - всегда что-то происходит ».
«Miadidas X WeTransfer», февраль 2018 г. © Мэтью Дональдсон / Культурная поездка
Со времени его дебютной коллекции, состоящей из трех стульев, Илори значительно расширился. Хотя стулья по-прежнему его первая любовь, он готов твердо перенести свои проекты в публичную сферу. Для начала, его проект Happy Street для Wandsworth Council и London Festival of Architecture превращает подземный переход в южном районе Лондона в буйный цвет.
«Объединенная семья ест из одной тарелки», октябрь 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Идея создания туннеля пришла из неожиданного места: бульварная статья о том, как энтузиазм и волнение способствуют хорошему здоровью. «Я начал думать о том, как я могу использовать цвет для представления этих чувств», - объясняет Илори. Его предложение было выставлено и выиграло общественное голосование в этой области.
Затем он работал с архитекторами Red Deer, чтобы воплотить его в жизнь. «Я хотел, чтобы люди участвовали в этом процессе, чтобы, проходя мимо, они думали:« О, я голосовал за это; Я был частью этого ».« Этот интерес к тому, как его работа воспринимается, происходит, говорит он, из его опыта выращивания в муниципальном поместье, где такие вещи, как игровые площадки, приходили в упадок, и было ощущение, что совет этого не сделал ». не волнует. «Я не хотел этого; Я хотел дать людям лучшие материалы, лучшие цвета ».
Yinka Ilori © Мэтью Дональдсон / Культурная поездка
Наряду с подземным переходом, электрифицированный павильон Далориха Илори «Цветной дворец», который он создал с помощью архитектурной практики Pricegore, будет работать этим летом. Технико-цветная конструкция была вдохновлена сэром Джоном Соуном и продавцом на рынке Балогун-Маркет в Лагосе, который создал своего рода пещеру из своих красочных голландских восковых принтов. «Когда вы находитесь на этом рынке, вы идете так быстро, что видите только вспышки цвета. Я хотел воссоздать это при создании Color Palace ».
Имея эти два проекта в своем кармане, Илори стала естественным выбором для создания дизайна выставки для большой летней выставки Сомерсет-Хаус, Get Up, Stand Up Now, которая отмечает последние 50 лет черного творчества в Великобритании и за ее пределами. «Это огромная комната - 14 комнат, куратором которых является Зак Ове, с участием таких артистов, как Инка Шонибаре. Это знаковые, уважаемые художники, для которых мы создаем пространство, и вы не хотите портить. Если вы это сделаете, это на вас », - говорит он. Возможно, это самый значимый проект Илори. «Для меня это история. Я часть шоу, которое, я думаю, будет летним шоу. Несколько лет назад я видел работу Зака Ове на 1-54 Ярмарке современного африканского искусства, и я помню, как был потрясен. Тот факт, что я работал с ним над этим, был просто потрясающим », - говорит он.
«Объединенная семья ест из одной тарелки», октябрь 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Карьера Илори, возможно, взлетела, но его цель все та же, что и когда он начинал: создавать прекрасную работу, которая представляет его. «Вы никогда не сможете убежать от своей личности или своей культуры. Вы тот, кто вы есть, и вам нужно научиться праздновать это. Это то, что я пытаюсь сделать в своей работе, и называют ли люди это африканским искусством или британским искусством
, все, что они хотят назвать, это хорошо, пока я выполняю то, что я считаю хорошей работой ».Эта история появляется в третьем издании Культурного Трипмагазина: проблема гендера и идентичности. Он начнется 4 июля с дистрибуции на метро и на вокзалах в Лондоне; он также будет доступен в аэропортах, отелях, кафе и культурных центрах Лондона и других крупных городов Великобритании.
