Почему Баския по-прежнему имеет значение 30 лет после его смерти
Почему Баския по-прежнему имеет значение 30 лет после его смерти
Видео: Лаборатории смерти. Как работал японский «Отряд 731» 2024, Июль
Видео: Лаборатории смерти. Как работал японский «Отряд 731» 2024, Июль
Так Жан-Мишель Баския проник в мир искусства в 20 лет, обманул ведущих деятелей индустрии и стал самым дорогим американским художником на аукционе.
В мае 2017 года покойный Жан-Мишель Баския вошел в историю на Sotheby's New York, когда его картина с угрожающим черепом без названия была продана за 110, 5 миллиона долларов - самая высокая сумма, когда-либо выплаченная на аукционе за американское произведение искусства. Продажа свергла с престола близкого друга и профессионального адвоката Баскии Энди Уорхола, чья серебряная автомобильная авария (Double Disaster) (1963) была продана в 2013 году за 105 миллионов долларов. Итак, вопрос в том, что делает работу Баскии такой головокружительной?
Оригинальная работа Баскии «Без названия» с 1982 года взлетела до 110, 5 миллионов долларов - после 10 минут торгов. @sothebys Приобретено коллекционером @ yusaku2020
Сообщение, опубликованное Джин-Мишель Баския (@basquiatart) 18 мая 2017 года в 17:43 PDT
«Вы должны рассмотреть ландшафт, в котором появляется Баския», - говорит Алекс Роттер, председатель послевоенного и современного искусства Christie's New York. Появление художника в конце 1970-х годов было вызвано эмоциональной спонтанностью абстрактного экспрессионизма 50-х годов, движением поп-арта 60-х (возвышение поп-культуры к высокому искусству) и концептуальным минимализмом 70-х годов, который заставлял возвышать предметы основные формы и цвета. «Затем наступили 80-е», - говорит Роттер. «В поп-культуре и искусстве любое выражение было разрешено. Внезапно [искусство] больше не должно быть сильно интеллектуальным ».
Войдите в Баския: молодой, страстный художник из Бруклина, чья артистическая чувствительность, внутренняя энергия, а также гаитянская и пуэрториканская идентичность питали желанную практику, изобилующую тоской, мятежом и поэтическим политическим диссидентством.
Гений Баскии был сразу замечен критиками, но Уорхол стал одним из первых заметных чемпионов художника, когда он признал, насколько революционным было творчество Баскии. «Баския ссылался на черную культуру, и его стиль живописи был действительно радикальным - никто никогда не видел этого раньше», - говорит Роттер. Его картины были составлены из «глубоких, случайных мыслей» и «он использовал холст как доску со словами, а также с живописным выражением».
Неустойчивые, необъяснимые символы Баскии - корона, череп, боксер - привели в восторг мир искусства. «Определения каждого символа основаны на интерпретации историков искусства», - говорит Роттер, хотя намерение Баскии возвышать своих афроамериканских героев с помощью знаков силы и роялти. Черные музыканты и спортсмены, такие как боксер Мухаммед Али и барабанщик Макс Роуч, играли важную роль в работе Баскии. В частности, он был глубоко тронут джазом, который вдохновил такие картины, как «Птица на деньгах» (1981) - дань уважения саксофонисту Чарли Паркеру, чье прозвище «Птица», - и королю Зулу (1986), на котором изображен трубач Луи Армстронг, одетый как « Король Зулу в Марди Гра в 1949 году.
Облагораживая других влиятельных афроамериканских фигур, Баския стал одним из самых уважаемых и востребованных цветных художников в истории. «До него были другие афроамериканские художники - он был не первым - но он был первым, кто был принят в светское общество», - говорит Роттер. Несмотря на это, Баския оставался «чрезвычайно, неловко, постоянно в курсе расистских способов, которыми его постоянно сажали в тюрьму», как объяснила New York Times куратор Элеонора Нэрн в преддверии выставки Boom for Real 2017 года в лондонском Барбикан-центре.
Баския было всего 22 года, когда он написал «Без названия» (1982), на котором изображен бушующий черный череп, гримасничающий на синем фоне с буквами и метками. Писатель для The Guardian, искусствовед Джонатон Джонс говорит об этом: «Возможно, уличный математик подсчитал, сколько африканцев погибло на рабовладельческих кораблях в 18-м веке, или сколько людей жили в рабстве в Америке, или сколько молодых чернокожих мужчин был убит полицейским оружием в последние несколько лет ».
Баския использовал свой культурный авторитет, чтобы бросить вызов расистским ограничениям, установленным американской историей и обществом. Он привлек внимание галеристов, таких как Ларри Гагосян, и рок-звезд, таких как Дэвид Боуи. Его неутомимая суета освободила его от бездомности. Он продолжал встречаться с Мадонной. Он был самым молодым художником, выставленным на престижной биеннале Уитни в 1983 году. Он получил обложку New York Times в 1985 году. Когда он умер от передозировки героина в своей студии в Ист-Виллидж в 1988 году, его трагическая гибель ознаменовала выгорание Нью-Йорка. ярчайшая арт-звезда - «Сияющее дитя», как классно окрестил его Артфорум Рене Рикард.
Карьера Баскии была ошеломляющей, несмотря на то, что она длилась всего восемь лет. 12 августа 2018 года исполнилось 30 лет со дня смерти художника в 27 лет. Менее чем за десятилетие Баския проникла в эксклюзивную и преимущественно белую индустрию с прожорливостью, которой никогда раньше не было. Бесстрашная молодость, повышенная креативность и ненасытное стремление сделали Баския культурным мессией, которого все ждали. Он поманил новую эру необузданного художественного самовыражения и пришел к определению культуры Нью-Йорка в 1980-х годах.
«У него было восемь лет карьеры, которая была короче, чем у любого другого крупного художника», - отмечает Роттер. «Он был диким - он получил все от жизни и все от живописи. В последние два года он знал, что должно было случиться. Его последняя картина называлась «Езда со смертью» - и в 1988 году он умер ». Баския воплотил в себе все прелести и обещания Нью-Йорка 1980-х годов, а его бесценный вклад в культуру города позволил оценить этот ценник в 111 миллионов долларов.
