После 40 лет безвестности известная ливанская пластинка выходит в свет благодаря немецкому лейблу Habibi Funk. Это история войны, страсти, настойчивости и, прежде всего, музыки.
Когда Сирия завалила свои танки в Ливан в 1976 году, начав жестокую оккупацию, которая продлится почти три десятилетия, молодой музыкант Иссам Хаджали знал, что ему нужно покинуть Бейрут. Политически вовлеченный в первый год гражданской войны в Ливане, которая привела к вмешательству, Хаджали, который в подростковом возрасте возглавлял скромно успешную рок-группу Rainbow Bridge, остро осознавал опасность остаться на месте. Всего лишь год назад барабанщик группы Мунир Хатчити был убит снайпером, как и друг Гаджали Гай, который дал ему свою первую гитару.
В детстве Хаджали замаскировался, чтобы уклониться от контрольно-пропускных пунктов, уже зажатых в Бейруте: «Я сел между двумя старухами, чтобы остаться незамеченным». Он направился в портовый город Тир, прежде чем проскользнуть на грузовой контейнер, направляющийся на Кипр; Остальные деньги он потратил на перелет в Париж.
Рафаэль Макарон / Культурная поездка © Рафаэль Макарон / Культурная поездка
Именно там, когда Хаджали жонглировал черными работами, чтобы выжить, он записал свой первый и единственный сольный альбом, Mouasalat Ila Jacad El Ard - веселый, меланхоличный LP, который в настоящее время распространяется впервые берлинским звукозаписывающим лейблом Habibi Funk.
Хаджали, к счастью, поселился с женщиной, чей сын Андре был талантливым музыкантом, и в то время он поддерживал связь Хаджали с зарождающейся ливанской музыкальной сценой в Париже. В своей тесной двухуровневой квартире, к большому огорчению своей новой жены, Хаджали готовил джем с Андре, Махмудом Тебризи-Заде (который позже продолжит работать с Мартином Скорсезе и Питером Габриэлем) и Роджером Фаром, который станет одним из Ближайшие друзья и сотрудники Хаджали. Эти сессии легли в основу альбома из семи треков.
В Бейруте он питался звездами западного народа и психоделии - Гордоном Лайтфутом, The Beatles, Cream, Янисом Джоплином - а также бразильским джазом Милтона Насименто, но в Париже он «вернулся к корням» с традиционным Арабская музыка юности. Это влияние пронизывает музыку Хаджали, начиная с 12-минутной психо-фольклорной одиссеи «Ана Дамир эль Мотакаллим», которая открывает альбом, и заканчивая мягким и горько-сладким «Лам Азал». Это sui generis - слияние влияний, которые не должны плавно слиться, но должны.
Рафаэль Макарон / Культурная поездка © Рафаэль Макарон / Культурная поездка
Когда брак Хаджали распался, он потратил последние деньги на один день в студии и на обратный рейс в Бейрут. Было сделано менее 100 кассет, и все они были вручную записаны и проданы Хаджали, который уговаривал магазины в Бейруте продавать альбом, чтобы он мог сводить концы с концами. Это сопровождалось множеством трудностей: от поиска чистых кассет с достаточным временем исполнения (один трек должен был быть оторван от оригинала студии и с тех пор утрачен в истории) до борьбы с презрительными, замаскированными лавочниками, которые не хотели поддерживать его вырождение
Альбом мог бы быть потерян навсегда, если бы не Яннис Штюрц, глава Habibi Funk. Около 2017 года Стюрц, поклонник арабской музыки 70-х и 80-х, охотился за более поздней работой Хаджали в качестве лидера группы Ferkat Al Ard - культовой группы среди арабских виниловых энтузиастов, чей альбом Oghneya недавно был продан между коллекционерами за 5000 долларов. Он нашел Хаджали, управляющего ювелирным магазином на улице Мар Элиас в Бейруте, и именно здесь Штюрц впервые услышал Муасалат Ила Джакад эль-Ард. «Это была любовь с первого взгляда», - говорит Штюрц. «Когда я добрался до альбома, там осталась только одна кассета: мастер-копия, даже оригинал, который был уничтожен».
За последние четыре года Stürtz завоевал репутацию одного из самых ярких релизов в мире, выпущенных в арабских странах и записанных в 70–80-х годах. Подход Хабиби Фанка, по словам Штюрца, довольно прост: «Мы берем то, что считаем великолепным, и которое, по нашему мнению, должно быть доступно большему количеству людей, и мы делаем его доступным».
Рафаэль Макарон / Культурная поездка © Рафаэль Макарон / Культурная поездка
Для этого Штюрц не просто копает в ящиках. Благодаря диджеингу в более спокойном Бейруте четыре раза в год, а также на международном уровне, он поддерживает связь с тем, кто знает что, и кто знает кого, во всех уголках мира. Он совершает исследовательские поездки в Тунис, Марокко, Судан; он слушает, читает и говорит. Освобождение Хаджали заняло два года работы; другие находятся в стадии разработки, все со своими собственными уникальными проблемами, так же как и все 10 выпусков.
В погоне за записями от несуществующего суданского лейбла Munsphone Стюрцу пришлось найти один магазин в Хартуме, где они были проданы, и часами ждать, пока жестокий владелец решит, хочет ли он продать ему несколько. Для другого выпуска, Musique Originale de Films алжирского композитора Ахмеда Малека, Штюрцу пришлось положиться на цепь шепотов и слабых связей, чтобы в конечном итоге выследить соседа дочери Малека в Алжире, который затем связал его и дал ему возможность продвигаться вперед. проэкт.
«Как ни странно, - говорит Хаджали, - за несколько лет до приезда Янниса мой друг, который был действительно большим фанатом виниловых пластинок и коллекционером, сказал мне:« Знаете, вы должны связаться с этим немецким звукозаписывающим лейблом; они действительно заинтересованы в мировой музыке », а я нет, потому что я думал, что они не ответят. Поэтому, когда Яннис пришел поговорить со мной, это был очень хороший сюрприз ».
«Иссам был так счастлив, что люди все еще интересовались его музыкой», - говорит Штюрц. «Что еще более важно, он был открыт для оживления этого, что мы и делаем». Hajali также, в соответствии со всеми выпусками Habibi Funk, получит 50 процентов прибыли альбома - по всей вероятности, это первая значительная сумма денег, которую он когда-либо зарабатывал за полвека создания музыки.
Гораздо важнее, чем то, что Хаджали, наконец, сможет правильно распределить свою работу по всему миру, целой новой аудитории, восприимчивой к его музыке и его истории. «Я могу слушать себя после 40 лет и до сих пор люблю это - я люблю альбом. Это был такой авангард; 1977 было слишком рано для этого ». Он может быть просто прав.
Эта история появляется в Выпуске 5 Культуры Трипмагазин: Выпуск Празднования.
