На грани безумия: последняя выставка музея Ван Гога

Прослеживая историю борьбы Винсента Ван Гога с психическими заболеваниями, На грани безумия изображает художника как изолированную фигуру, чьи личные и психологические демоны оставили его истощенным и удрученным. Ван Гог, переживающий интенсивные приступы депрессии на протяжении всей своей жизни, оказался особенно уязвимым и временами неспособным поддерживать отношения или продолжать карьеру. Художник, подвергшийся остракизму и обнищанию, жил на обочине общества - беспокойный человек, испытавший наихудшие человеческие страдания.

Объединяя искусство с письменными документами, выставка реконструирует позднюю часть карьеры Ван Гога. Быстро развивая свой стиль за этот период, Ван Гог также испытывал серьезные трудности. У него были плохие, непризнанные и темпераментные качества, которые мучили его, ухудшая его и без того неустойчивое состояние ума. Ван Гог знал, что он болен, и был напуган внезапными вспышками растерянности и меланхолии, которые поражали его с детства. Иногда он становился полностью бредом, галлюцинировал и вообще терял сознание. Выражая признаки различных расстройств, психическое заболевание Ван Гога остается недиагностированным, а лекарство того времени было плохо оборудовано для его лечения.

Восхищенное психическим заболеванием Ван Гога, очарованное другими художниками, кажется, искажено символикой. Он волновался, что он был похож на сумасшедшего, и был убежден, что его психическая внешность была отмечена мукой. Сочувствуя изображению Эмиля Уотерса Хьюго ван Дер Гоэса - фламандского художника, который классно боролся с подобными обстоятельствами - Ван Гог полагал, что он был одержим той же меланхоличной чувствительностью, которая поражала его предшественника. Один из самых важных художников Северного Ренессанса, картина изображает Ван Дер Гоэса в глубине отчаяния, царапающего его руки, когда он пристально смотрит за кадром. Вдохновленная и смущенная, паника исказила его черты, сделав его безумие видимым.

Эмиль Ваутерс: Безумие Уго ван дер Гоеса, 1872 | © Королевские музеи изящных искусств, Брюссель / WikiCommons

Ван Гог видел эту картину как пророческую, предвидя свое собственное падение в безумие, вера, которая, кажется, питала его неуверенность. Когда ему подарили портрет, нарисованный им Гогеном, Ван Гог сразу же обвинил своего современника в изображении его сумасшедшим. Он полагал, что Гоген намеренно подчеркнул стресс и усталость, которые он испытывал в то время, и был в ужасе от результатов. На картине изображен Ван Гог, погруженный в свое ремесло, спокойно добавляющий детали к холсту и окруженный одним из своих любимых предметов: подсолнухами. Картина была теплой и естественной, и она явно сочувствующая, что говорит о том, что Ван Гог был озабочен своей внешностью, обнаруживая признаки безумия, когда другие видят спокойствие или концентрацию.

Поль Гоген, Художник подсолнухов, 1888 | © Музей Ван Гога / WikiCommons

Известно, что его отношения с Гогеном закончились насилием. Однажды ночью, когда они работали вместе, художники начали спорить, и когда Ван Гог стал агрессивным, Гаугин сбежал, оставив его в приступе ярости и, возможно, в бреду. Размахивая бритвой, Ван Гог повернулся, отрезав левое ухо. Представляя новые доказательства, выставка раскрывает ужас, который он причинил себе. Письмо доктора Феликса Рея, врача, который лечил рану Ван Гога, подтверждает, что бритва разорвала все его ухо, оставив только небольшой кусочек соединительной ткани без повреждений.

Письмо Феликса Рея Ирвингу Стоуну с рисунками изуродованного уха Винсента ван Гога, 18 августа 1930 года, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли | Предоставлено Музеем Ван Гога

Ван Гог утверждал, что не помнил об этом инциденте, и сразу же пожалел о своих действиях после прихода в сознание. Он никогда не красил свое изуродованное ухо и редко позволял другим видеть его без тяжелой шапки или берета. После выписки из больницы он создал два своих наиболее известных автопортрета в ярком, но мрачном стиле, который стал символом его более поздней работы. У обоих он явно травмирован, надев повязки, которые закрывают левую сторону его лица. Внешне он выглядит спокойным, весело курит трубку в одной и решительно сидит, намекая на хмурый взгляд в другой. Как субъект, его можно легко принять за военную причинность, искалеченную шрапнелью или штыком, а не жертвой психического заболевания, что, возможно, указывает на то, что Ван Гог хотел избежать любой связи с безумием, предпочитая, чтобы его травма рассматривалась как несчастный случай

Винсент Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

В некоторых моментах своей жизни Ван Гог был почти предан делу. Даже небольшая вспышка помешала ему быть рядом, и, устав от его поведения, многие из его друзей и семьи бросили его. Другие люди видели в нем угрозу - сумасшедший нищий, представляющий опасность для общества. После выздоровления Ван Гог был выселен из своего арендованного дома. Собрав 30 подписей, его соседи создали петицию, которую они использовали для давления на власти. Подчинившись воле общественности, полиция закрыла дом Ван Гога, фактически изгнав его из города. Этот документ сохранился и демонстрируется в музее, иллюстрируя яд, использованный против этого уже сломанного человека.

Уставший и обнищавший, Ван Гог добровольно вошел в убежище. Здесь он становился все более продуктивным, позволяя его искусству перемещаться на ранее неизведанные территории. Сосредоточившись на пейзажах, Ван Гог начал создавать выразительные произведения, которые романтически запечатлевали аграрную жизнь. В этих картинах страна бурная и красивая, место, культивируемое выносливыми людьми, которые объединяются вокруг своего труда. В разгар своих способностей Ван Гог оставался серьезно несчастным, одолеваемый одиночеством, полагая, что он был полным провалом.

Через несколько месяцев после ухода из приюта Ван Гог выстрелил себе в грудь из пистолета. Смертельно раненный, он позже скончался в больнице. Его последняя картина «Корни деревьев и стволы деревьев» обращается к естественным темам, которые он разрабатывал за несколько месяцев до своей смерти. Картина почти абстрактная, одушевленная цветом, неопределенно смешивая растительность с землей. Обладая уникальным стилем, эта пьеса, возможно, ознаменовала начало нового периода в карьере Ван Гога. Важное напоминание о том, что самоубийство - это неизменно трагедия, чьи издержки непредсказуемы.