Искусство Цанг Кин-вах сочетает в себе видео, краски, текст и фотографию в ярких вопросах морали и этики искусства. Вдохновленный Библией, он сочетает в себе сакральное и мирское, ставя под сомнение границы того и другого, одновременно предлагая моральный аргумент в пользу необходимости искусства в мире, омраченном стихийным бедствием и непостижимой трагедией.
Высокая и худая фигура, всегда одетая в футболку и пару потертых кроссовок, гонконгский художник Цанг Кин-вау - это тот тип художника, который еще не озабочен своей славой или чрезмерно претенциозным, но просто позволяет своему искусству разговаривать Цанг сделал свою карьеру, создавая искусство, которое смешивает нецензурную лексику с красивыми и приятными цветочными узорами, которые задерживаются в голове при встрече с ним.
Цанг Кин-ва родился в 1976 году и окончил факультет изобразительных искусств Китайского университета Гонконга, который является колыбелью, в которой воспитывают новые поколения художников, чтобы продвигать искусство Гонконга на международной карте. Впоследствии в 2002-2003 годах он переехал в Лондон и изучал книжное искусство в колледже искусств Camberwell; этот период времени оказался ключевым в его художественной карьере. Несмотря на то, что Цанг Кин-вах молчалив, он трудолюбив и никогда не стесняется выражать свои идеи и эмоции, включая гнев и страх, которые он выражает в своем искусстве, одновременно оспаривая понятие морали в минимальной, точной и лаконичной форме. путь. Возьмите его работу Без названия - Гонконг (2003-2004) в качестве примера. Это инсталляция, в которой присутствуют слова, оформленные в цветочном узоре, вдохновленном Уильямом Моррисом, и окрашенные в синий цвет Китая. Присмотревшись, зрители потрясены пошлостью этих китайских слов и сленга, заключенного внутри. Произведение в конечном счете показывает негодование художника по отношению к материализму или максимализму, который царит в городе, где он проживает. Публика любит работу Цанга, потому что она динамична и не требует пояснений; он обнимает пространство словами, которые появляются на стене и скользят по полу. Цанг ворвался в международный мир с его художественной инсталляцией слова, и его внимательность к его искусству с тех пор держала его постоянно раздвигающим границы Он постоянно изобретает себя, расширяя свои вопросы в более широком вопросе «что такое искусство?», Что служит отправной точкой для более духовной и философской серии работ, называемых Семью печатями.
В 2009 году Цанг Кин-ва начал серию «Семь печатей» (с 2009 года), проецируя тексты на стены и пол внутри белой коробки. Взятые из Книги Откровения из Библии, серия «Семь печатей» относится к семи символическим печатям, которые обеспечивают свиток в видении Святого Иоанна Апостола. Когда печать сломана, суд вынесен, и когда все семь печатей будут открыты, Христос вернется. Согласно Книге, суд приходит в форме апокалипсиса - войны, терроризма и стихийных бедствий. Здесь Цанг разделяет свое отношение к Ницше и расширяет его интересы в отношении человеческой морали и внешнего мира. Это актуальная проблема для художника как гражданина мира; искать смысл в трудное время.
Пятая печать - Он доставит вас, чтобы вы были поражены и убиты, как он был (2011), показанный в Художественном музее Мори, является одной из частей серии. Стены в галерее окутаны короткими фразами, которые выглядят так, словно наставление:
'имя, зов, дыхание, мертвец
душа, которая грешит, тело, которое грешит, все души - его, все души - все его души,
смерть должна победить, страдание должно быть благодарным, стоять в греховном великолепии, стоять в греховном великолепии,
, немедленно вы снова возродитесь, смелость умереть за него, смелость не жить ради вас, ступенька к мести, ступенька к завершению, долг преданного, слава преданного, Достаточная жертва и славное вымирание, это не конец, нет конца ».
Анимированный текст увеличивает свою скорость, поскольку окружающий звук - напоминающий крики и боль - усиливается, а затем заполняет всю комнату непрерывным циклом. Погруженный в подавляющую бурю провокационных текстов, различные чувства накапливаются внутри каждого зрителя, оставляя их с неотъемлемым эмоциональным воздействием.
Если «Семь печатей» - это критика гегемонии, Ecce Homo Trilogy I (2012) ставит под сомнение реальность в политике более прямым образом. В этой работе в качестве основного сюжета использованы кадры, взятые из процесса 1989 года и последующей казни Николая Чаушеску. Он использует эти кадры, чтобы исследовать моральную сложность в ответ на судебное решение, обдумывание юридического приговора и степень, в которой они отрицают наше достоинство как людей. Прорыв из его более ранней инсталляции, эта работа вращается от его текстовой инсталляции подписи, но распространяется на картины и четыре набора проекций видео, которыми манипулируют зернистым, но живописным способом. Это видео «Прелюдия», «Судебное разбирательство», «Исполнение» и «Погребение». Если его ранняя религиозная и духовная работа требует созерцания, Трилогия Ecce Homo I предлагает прямое повествование, которое провоцирует самосознание. Это правда, что амбиции Цанга не одиноки в том, чтобы привлекать умы зрителей, но как «свидетели» мы используем этот подлинный болезненный телесный опыт, чтобы вести переговоры с моральными проблемами, которые человек рассматривает.
Способ, которым работа Цанга последовательно обращается и ставит под сомнение насущные проблемы, окружающие гуманизм, восхитителен. Ранняя фаза новой попытки художника, «Прелюдия» в серии «Семь чаш» (2013), основана на семи чашах Божьего гнева, еще раз на книге Откровения. Речь идет о бедствиях, посылаемых Богом, когда мир приближается к своему концу. Трехканальная видео- и звуковая проекция. В работе использованы кадры 311 инцидентов, связанных с землетрясением и цунами в Японии в 2011 году, и создается путешествие для зрителей, чтобы пережить стихийное бедствие, подчеркивая неспособность, уязвимость, беспокойство и страх людей перед лицом настоящая сила природы. Нелегко поддерживать последовательную веру в преследование такого серьезного и тяжелого предмета. Независимо от того, разделяют ли все зрители одно и то же прозрение с Цанг Кин-вау, нельзя отрицать, что под его словами есть глубина. Язык, модель и искреннее желание подтолкнуть и поддержать искусство - все это вещи, которые не просто отражаются, но вещи, которые служат необходимой реакцией на жизнь.
