Лучшие открытия и коллекции Пегги Гуггенхайм

Жадная и эксцентричная, Пегги Гуггенхайм была известным торговцем произведениями искусства, наиболее известным за свою со вкусом коллекцию, богемный образ жизни и спорные любовные отношения. Родившись в богатой семье, она унаследовала острый деловой ум, а также неотразимо чувственный шарм и сделала Гуггенхайм одним из самых знаковых семейных имен в мире. Взгляните на некоторые из самых незабываемых открытий и коллекций ее жизни.

Пегги Гуггенхайм была покровителем, другом и любовником некоторых из величайших умов 20-го века. Она была силой своего времени, занимая редкое для женщины положение в канун катастрофических событий, таких как Вторая мировая война. Важно добавить, что сама Пегги помогла многим артистам, таким как Макс Эрнст, в это время бежать из Европы, что, по сути, спасало их жизни. Она отправила сотни произведений искусства обратно в Америку, где в противном случае их преследовали бы и уничтожали в соответствии с нацистским запретом на то, что они называли «дегенеративным» искусством. Этот запрет невообразимо включал в себя работы Пабло Пикассо, Пола Клее и Анри Матисса.

Скульптура Александра Колдера © Solipsis / WikiCommons

Александр Колдер

На открытии одной из ее выставок Пегги Гуггенхайм сказала: «Я носила одну из моих сережек Tanguy и одну из моего Calder, чтобы показать свою беспристрастность между сюрреалистическим искусством и абстрактным искусством». Оба набора серег, сделанные в качестве подарков специально для Пегги, были сами по себе произведениями искусства, а также многими другими. Ив Танги, художник-сюрреалист, создал для Пегги изысканные миниатюрные серьги с масляной живописью в своем стиле, зная ее увлечение ювелирными украшениями и ее необычайно экзотический наряд. Серьги Колдера, однако, были абстрактными медными структурами, очень похожими на его другие работы, которые фокусировались на балансе и форме. Зимой 1946 года, позднее по поручению Пегги, Александр Колдер также сделал уникальное серебряное изголовье для своей кровати дома, подобное которому было необычным для Колдера и очень личный подарок. Отражая водные аспекты природы, этот дар должен был также стать известным произведением искусства, которое в конечном итоге было подвешено и, казалось, плавало на белой стене.

Еще одна бронзовая скульптура Марино Марини © Rufus46 / WikiCommons

Марино Марини

Не случайно, что бронзовая скульптура Марини «Ангел города» (1948), изображающая обнаженного человека с прямостоящим фаллосом, едущего на вытянутой конной лошади, установлена у входа в коллекцию Гуггенхайма в Венеции. Одно из самых любимых произведений Гуггенхайма, как благодаря великолепному чувству радости жизни, так и по своей забавной природе, это также знаковое произведение художника, представляющее экстаз молодости, жизни и мужественности. Было сказано, что фаллос был отсоединяемым, и что Пегги часто прикрепляла или отсоединяла его в неподходящее время, вызывая шок у неподготовленного прохожего. Марино Марини была одним из самых известных итальянских скульпторов 20-го века, и его ангел продолжает охранять вход в коллекцию Пегги Гуггенхайм, охраняя не только ее самые ценные произведения искусства, но и сохраняя ее чувство абсурдного и девичьего юмора.

Константин Бранкузи

В галерее Пегги Гуггенхайма «Искусство века» в Нью-Йорке, которая работала с 1942 по 1947 год, была выставлена мраморная скульптура Константина Бранкузи «Птица в космосе» (1923). На протяжении всей этой эпохи Бранкузи был очарован темой летящей птицы, и в этом случае на его скульптуре изображена вытянутая продолговатая птица, узнаваемая по обтекаемой фигуре и заостренному концу, изображающему клюв. Пегги, близкий друг Бранкузи и большой поклонник его работ, приобрел эту скульптуру вместе со многими другими из своих работ. Было сказано, что Константин Бранкузи начал плакать, когда он расстался с этим конкретным его произведением, и что Пегги не могла понять, была ли его реакция вынуждена расстаться с его творчеством или с самим собой, поскольку это ознаменовало конец их отношений. Это прекрасный романтический момент, наполненный юмором, но также пример деловой проницательности Пегги Гуггенхайм.

Джексон Поллок

Ни в одном другом случае Пегги Гуггенхейм не несла единоличную ответственность за раскрытие мира неизвестному художнику, кроме как с Джексоном Поллоком - одним из самых влиятельных и известных художников-импрессионистов всех времен. Несмотря на то, что пьяница обнаружила, что работает в музее Гуггенхайма плотником, Пегги быстро признала Поллока талантливым художником и заказала для прихожей большую деталь размером с стену под названием «Фреска» (1943), высотой 8 футов и 20 футов в длину. таун-хаус. Техника Джексона Поллока по нанесению краски на полотно произвела революцию в живописи как среде, продвинув ее дальше в эпоху модернизма, и это была постоянная поддержка Пегги, как друга и финансиста, которая позволяла ему материалы, время и стиль жизни, с помощью которых он создавал свои картины.,