Тихоокеанские острова являются одним из самых отдаленных мест на Земле, и их часто упускают из виду на международной художественной сцене. С долгой историей колонизации европейскими странами, острова имеют богатое культурное и историческое наследие, которое опирается как на его собственные традиции, так и на традиции его колониального прошлого. Мы рассмотрим 10 лучших современных художников, чья практика вдохновлена их историей и культурой.
София Текела-Смит
София Текела-Смит (род. 1970), смешанного шотландского и ротуманского происхождения, провела свое детство на острове Ротума-Фиджи, прежде чем обосноваться в Новой Зеландии. На ее искусство влияют ее полинезийское наследие и традиции украшения тела. Текела-Смит расширила границы концептуализации, презентации и демонстрации своей работы - украшений и предметов украшения тела - чтобы стать «искусством», а не «ремеслом». Мелодии их медово-цветной кожи (2003) - это серия черных рельефных силуэтов головок из стекловолокна, каждая из которых украшена украшением Текелы-Смит.
Вдохновленные объектами китча, изображающими головы полинезийцев, африканцев и аборигенов, которые были популярны в качестве внутреннего декора в 1950-х и 1960-х годах, силуэты бросают вызов стереотипным образам полинезийцев, увековеченным туристическими стратегиями колониального прошлого. Фотографии в Brown Eyes Blue (2004) также разрушают стереотипное восприятие полинезийских женщин в коллективном воображении. Они бросают вызов на черном фоне, руки, руки и губы окрашены в красный цвет - цвет страсти, опасности, насилия, крови, святости - с красным цветком гибискуса в волосах, они носят большой перламутровый жакет поверх обнаженного торса.
София Текела-Смит, Крошечные облака Маленькие горы (деталь), 2012, перламутр с золотой губой, поунаму, восковая нить, фотография, зеркало, диаметр 37, 5 см. Предоставлено автором Bartley + Company Art, Веллингтон
Мишель Ранги
Мишель Ранги (р. 1950) черпает вдохновение из своего культурного наследия и духовных и социальных традиций своего места происхождения, острова Вануату, Амбрима. В географически изолированной северной части острова по-прежнему широко сохраняются племенные обычаи и обычное правительство, законы и религия. Разнообразные артефакты создаются для сопровождения ритуалов и церемоний, для обозначения поминовений и разнообразия событий. На творчество Ранги непосредственно влияют эти традиционные ремесла, как это видно в 4-м классе Mague ne sagran (ранжирование черной пальмы) (c. 2005), одной из серии работ, вдохновленных фигуративными скульптурами, созданными для мужских церемоний посвящения. Амбримское общество построено вокруг вождей, которые поднимаются через серию классов, а повышение в ранге отмечается церемониями и созданием магов. Тотемные фигуры, изготовленные из резной черной пальмы и окрашенные синтетическими цветами, имеют свою уникальность в соответствии с социальным уровнем вождя, которому они посвящены.
Джон Пул
Ниуэский художник, писатель и поэт Джон Пул (р. 1962) работает с живописью, графикой, принтом, кинопроизводством и перформансом. Его творчество черпает вдохновение из ниуэйской космологии и христианства и занимается вопросами миграции и колониализма. Tukulagi tukumuitea (Forever and ever) (2005) переплетает свои личные рассказы со всеми вышеупомянутыми темами. Пуле сопоставляет образы Христа, снятые с креста, со скорбящими людьми в пустынном пейзаже. Андрогинные фигуры несут больших птиц, предметы и людей вверх и вниз по лестнице, вызывая движение культур и систем верований. Пионы на картине ссылаются на импорт миссионеров, включая сами цветы, которые стали частью местной флоры. Преобладает красный цвет - кровь и насилие - работа также предполагает возможность обновления. Работа Пуле напрямую зависит от его интереса к традиции хиапо - традиции коры рук от Ниуэ. Здание, построенное в середине 19- го века, сочетает в себе западную и ниуэскую культуры, сочетая в себе различные украшения и образы, такие как западная, традиционная, языковая, нумерологическая, морская и ботаническая.
Джон Пул, Несогласие, 2014, масло, эмали, чернила, масляная палочка, полиуретан на холсте, 200 х 200 см. Courtesy Gow Langsford Gallery
Сима Урале
Сима Урале (р. 1968) - первая кинорежиссер Самоа. Как современный визуальный рассказчик, она сохраняет самоанскую традицию устного рассказывания историй или фагогу. На ее работу влияют как ее самоанское наследие, так и ее опыт переезда в урбанизированный Аотеароа - название маори для Новой Зеландии. Ее удостоенный наград короткометражный фильм O Tamaiti (1996) «Дети» был снят на самоанском языке с минимальным звуком и снят в черно-белых тонах, чтобы избежать китчевых стереотипов самоанцев. История о мальчике, вынужденном играть родителя в разрушительных обстоятельствах, выиграла Серебряного льва за лучший короткометражный фильм на Венецианском международном кинофестивале в 1996 году. Второй короткометражный фильм Урале «Натюрморт» (2001), посвященный проблемам старения для closeknit Pākehā - имя маори для новозеландцев, принадлежащих к европейской наследственной паре, стало первым короткометражным фильмом «Киви», получившим лучший короткометражный фильм на Монреальском кинофестивале и специальную награду за признание на швейцарском кинофестивале в Локарно.
Sima Urale, Самоа / Новая Зеландия, 1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35-мм пленка и форматы Betacam SP: 15 минут, черно-белое, стерео. Куплено в 2004. Фонд Квинслендской художественной галереи Грант / Коллекция: Художественная галерея Квинсленда © Художник
Алина Амару
Таитян Алин Амару (р. 1941) является новатором традиций таити Тайфай-аппликация-стеганое одеяло. Тифайфай, обычно украшенный цветочными или абстрактными узорами, присутствует в Полинезии с начала 19- го века, вероятно, в связи с введением рукоделия жен миссионеров. Взятие Амару традиции Тифайфай объединяет ее характерные черты с ее собственными рассказами, такими как изображения исторических сцен. La Famille Pomare (1991) показывает сцену, изображающую пять поколений королевской семьи Помаре на Таити - последнюю правящую монархию до того, как французское колониальное господство вступило во владение в 1880 году. Цифры изображены в хронологическом порядке и отражают наследство королевской семьи на Таити., Работа Амару сочетает в себе приподнятую аппликацию со сложной ручной вышивкой, менее известную технику шитья nana'o со стежком из паумоту, которому она научилась у своей матери. Тифайфай теперь также заменил традиционную тряпку и является важным церемониальным объектом, передаваемым через семьи и поколения в качестве семейных реликвий.
Алин Амару, Таити, 1941, La Famille Pomare (tifaifai) (стиль Па'оти), 1991, коммерческая хлопчатобумажная ткань и нить в технике аппликации и вышивки, 237, 8 x 229 см. Куплено в 2004. Фонд Квинсленд Арт Галерея / Коллекция: Квинсленд Арт Галерея
Калисолайте Уила
Тонганский художник Kalisolaite 'Uhila ссылается на различные истории и предки, а также на повседневную жизнь и разнообразие бытия. Его перформанс черпает вдохновение из тонганских представлений о бытии и историко-историческом наследии евро-американского искусства с 1960-х годов. Его экспериментальный подход воплощает идеи в метафоры, которые определяют образ жизни, и обращается к его родной культуре, перенося культурные процессы и истории на язык его исполнения. Свинья во дворе (2011) видит, как художник делит контейнер со свиньей. Поскольку Ухила пытается сожительствовать со свиньей, он исследует важность животного для его родной культуры Тонга и продолжающиеся колониальные проблемы островов Тихого океана. В Онго Мей Моана. Онго Мей Моана (2015): «Ухила проводит море в Восточном заливе в Веллингтоне в течение шести часов, пять дней подряд, от низкой до полной воды. Художник рисует из тонганской речи и хореографии, а также из своего семейного происхождения тонганских моряков, надевая нгату и си листья. Спектакль также ссылается на океан как на то, что объединяет людей, а не разделяет их, и объединяет прошлое, настоящее, личное и глобальное.
Калисолайте Ухила, Онго Мей Моана. Ongo Mei Moana, 2015, живое выступление на The Performance Arcade 2015, набережная Веллингтона, Новая Зеландия. Предоставлено автором.
Итири Нгаро
Художник Островов Кука Итири Нгаро (р. 1973) перешел от исполнительского искусства к движущемуся изображению. На его работы повлиял его опыт в музыке, театре, песне и танце. Практика Нгаро является саморефлексивной, изображая городскую реальность, которая сочетается с наследием острова Кука. Хотя его видео-произведения заряжены тихоокеанской символикой, художник считает, что идеи, которые он передает, являются общими и универсальными для нашего существования. Те 'Oki'anga o Te Vaerua (Возвращение души) (2007) поэтично занимается вопросами культурной самобытности. Рисунки из песка превращаются в воспоминания о человеке, пытающемся что-то избежать, или, возможно, о себе. На безмятежных пляжах Западного побережья человек исполняет движения современного и традиционного танца, отправляя зрителей в путешествие от мучительных моментов к возвращению души. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) объединяет физические, духовные и ментальные сферы посредством экспериментальных визуальных техник. Противодействующие силы находятся в игре: спроектированные силуэты разыгрывают социальные проблемы, такие как физическое и алкогольное злоупотребление, в то время как другие изображают предков-ангелов.
Мэйл Андраде
Художник мультимедиа Мэйл Андраде объединяет современное и традиционное для создания работ, отражающих ее родное гавайское мировоззрение Андраде полагает, что, используя широкий спектр средств массовой информации, а также инновационные методы, смешанные с традиционным ремеслом, искусство является мощным средством изображения жизненного пути, а ее практика глубоко укоренилась в гавайском наследии. Андраде исследует и ставит под сомнение использование и увековечивание стереотипов, наблюдаемых во многих объективах, а также то, как этнография и антропология присвоили культурные практики, космологию и духовность. Художник повторно присваивает право идентифицировать себя - и ее собственные люди - сложные представления о стереотипном коренном гавайском. Kahuli (2011) представляет собой инсталляцию корзин из лаухалы и плавленого стекла, в которой упоминается понятие I Keia Manawa - современности, где коренные гавайцы твердо стоят спиной к будущему и смотрят в прошлое. Андраде сталкивается с напряженностью этого времени и пространства и искажением социальных, культурных, политических и исторических фактов, как будто события никогда не происходили так, как мы их помним. Эта суматоха находится в постоянном движении, поскольку она меняет, изменяет и расстраивает людей, места, ситуации.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, настенная установка с лаухалами корзинами. Предоставлено автором.
Паула Шаафхаузен
Самоанская художница Паула Шаафхаузен ссылается на свое культурное наследие путем повторного присвоения изображений, материалов, методов и визуальных повествований для решения глобальных проблем. В своем проекте 2014 года «Эббинг Тагалоа» художница освещает проблемы глобального потепления, особенно в отношении Тихого океана и его островов. Из-за повышения уровня моря многие низменные острова в Океании сталкиваются с резкими преобразованиями, такими как повышенный уровень засоленности почвы и отступающих берегов, и это лишь некоторые из них. В самоанской мифологии Тагалоа является верховным правителем и традиционно богом океана, который создал острова, небо и моря. Шаафхаузен ссылается на бога в своих лепных статуэтках из кокосового масла, коко Самоа и песка. Нефть и коко являются материалами ежедневного использования в Самоа, в то время как песок относится к суше и морям, которые объединяют людей Океании. Статуэтки размещены на заказных подносах, представляющих пять основных островов Кирибати, которые являются одним из находящихся под угрозой исчезновения низменных островов в Тихом океане. Во время выставки статуэтки рассыпаются и растворяются при изменении температуры и атмосферы.
Одна из фигур Тагалоа Паулы Шаафхаузен на выставке «Эббинг Тагалоа» на w: en: Публичная художественная галерея Enjoy © Stuartyeates / WikiCommons
