Три польских режиссера: Полански, Кесловски, Вайда

Ева Бьянка Зубек смотрит на жизнь и творчество трех самых выдающихся польских режиссеров, Романа Полански, Кшиштофа Кесловского и Анджея Вайды, каждый из которых создал убедительный и очень индивидуальный канон фильмов, который видел, как их уважали как авторов художественного дома по всему миру. Мир.

Роман Полански на Каннском кинофестивале | © Жорж Биард / Wikimedia Commons

Роман Полански

Полански провел большую часть Второй мировой войны в гетто в Кракове; его беременная мать умерла в Освенциме, и он, будучи еще ребенком, остался самостоятельно бродить по замерзшим польским улицам. Вы можете найти здесь подсказки, почему его последующие фильмы такие, какие они есть; но в любом случае Полански наиболее известен своими «жуткими» работами - фильмами, изобилующими неразрешенной напряженностью, где «эффект шока» медленно перерастает в поразительный кульминационный момент.

Нож в воде (1962) был, без сомнения, толчком, который нужен Полански, чтобы начать свою международную карьеру. Этот психологический триллер - яркий, несколько циничный рассказ о примитивных сексуальных побуждениях, которыми руководствуются мужчины - мотив, к которому Полански будет возвращаться на протяжении всей своей карьеры. Предпосылка проста: двое мужчин на лодке - каждый пытается доказать свое превосходство над другим женщиной в схватке, вызванной тестостероном. Наконец происходит трагедия. Однако история на этом не заканчивается; на самом деле, это заканчивается захватывающим трагикомическим поворотом.

Розмари Детка | © m anima / Flickr

Темные фантазии Полански вскоре привели его к съемкам фильма «Ребенок Розмари» (1968), который многие до сих пор считают классикой жанра ужасов. Короче говоря, молодая женщина изнасилована сатаной и несет своего ребенка - но, в отличие от явного насилия, фильм достигает своей мрачной атмосферы через нерешительность и черный юмор. Тонкое, напряженное повествование полностью погружает зрителя в тревожный сюжет, и это личное участие, возможно, является лучшим признаком успеха фильма.

После успеха Ребенка Розмари Полански пережил несколько бурных десятилетий, которые включали убийство его жены Шарон Тейт последователями Чарльза Мэнсона и осуждение за сексуальное насилие, которое привело его к бегству из Соединенных Штатов. Тем не менее, в 2000 году Полански снял экранизацию пьесы Шпильмана «Пианист», которая вскоре стала одним из самых известных его произведений. Он рассказывает историю пианиста, живущего и скрывающегося в Варшаве во время массовых депортаций во Второй мировой войне. Композиции Шопена сопровождают антигероя через его испытание и формируют удивительный и несоответствующий фон голой жестокости многих сцен. Фильм получил семь номинаций на премию Оскар и выиграл три; он также получил Palme d'Or на Каннском кинофестивале, а также несколько наград BAFTA и César.

Кшиштоф Кесловский

Кесловский - художник эмоций, директор, определяемый его чувствительностью к человеческому состоянию. Он показывает, а не рассказывает, с безупречным вниманием к деталям. Меланхоличные настройки - как духовные, так и физические - характеризуют его творчество действительно, они, кажется, стали его торговой маркой. Двойная жизнь Вероника (1991) является прекрасным примером. Номинированный на восемь «Золотых глобусов», фильм представляет собой погружение в метафизические глубины человеческой психологии. В этой определяющей работе Кесловский исследует потенциал духовной связи, неосязаемой, но сильной, между людьми, которые никогда не встречались «в реальной жизни».

За два года до «Двойной жизни Вероника» Кесловский воплотил в жизнь проект, который гарантировал ему международное признание как одного из величайших режиссеров своего времени. Декалог (состоящий из десяти одночасовых фильмов) можно охарактеризовать как размышление о состоянии человека в контексте Десяти заповедей, которые вместо того, чтобы быть заложенными в камне, устанавливаются в борьбе повседневной жизни. Они искусно управляют сюжетами, не давая им конкретного направления - десять историй в конечном итоге ставят фундаментальные вопросы о человеческой морали в индивидуальном и коллективном понимании. Например, декалог IX («Не желай жены своего соседа») изображает муки бессильного мужчины, который узнает, что его жена изменяет ему с молодой ученицей. Подобных дилемм предостаточно в коллекции, поскольку каждый фильм следует движущемуся, иногда душераздирающему пути, и демонстрирует использование блестящей кинематографической техники.

Хотя Кесловский известен своими сложными художественными фильмами, он также снял множество документальных и короткометражных фильмов. Первые предлагают проницательный, микро-взгляд на дилеммы жизни. Они с большим вниманием сосредоточены на работе отдельных схем. Например, «Каменщик» (1973) или «С точки зрения ночного носильщика» (1977) принимают форму личных комментариев, как рассказывают одноименные «главные герои». Используя свои, казалось бы, простые повествования, Кесловскому удается иллюстрировать трогательные, часто беспокоящие подводные течения в их восприятии и поведении.

На протяжении всей своей работы Кесловский остается мастером, позволяющим своим персонажам говорить за себя. Даже находясь в странных, потусторонних обстоятельствах, их естественный стиль жизни не перестает убеждать нас в том, что мы наблюдаем реальность во всем ее великолепии и мимолетности.