Культурная поездка рассказала алжирской художнице Далиле Даллеас Бузар, выпускнице Высшей национальной школы изящных искусств в Париже, о своей работе на Берлинской неделе искусств 2013.
Культурная поездка: что для вас значит город Берлин?
Далила Даллеас Бузар: В 1995 году мне посчастливилось участвовать в мастер-классе по изобразительному искусству, организованном Wannseeforum в Берлине. Именно во время этого пребывания я обнаружил мой глубокий интерес к художественному самовыражению и решил бросить учебу по биологии, чтобы посвятить себя живописи. Берлин тогда был уже особенным городом, дающим чувство странности и свободы. Я начал выставляться здесь в 2004 году, что регулярно возвращало меня в город. В отличие от Парижа, где живопись в то время считалась анахронизмом, художественная сцена Берлина была открыта для всех средств массовой информации, и живопись занимала свое законное место. Было интересно находиться в этом городе, где так много вдохновения и где нет ограничений.
Предоставление номера Dalila Dalléas Bouzar
КТ: Прежде чем начать рисовать, ты делал рисунки. Только в 2010 году, когда вы переехали в Берлин, вы снова взялись за рисование в двух сериях Algérie Année 0 (2011-2012) и Topographie de la terreur (2012-2013). Можете ли вы рассказать нам больше об этом?
DDB: Я бы сказал, что снова начал рисовать просто потому, что я чувствовал себя свободным в Берлине, чтобы быть собой. Серия Algérie Année 0 - это продукт двух одновременных опытов: просмотр документального фильма Algérie (s) Тьерри Леклера, Малека Бенсмайла и Патриса Баррата и жизнь в Берлине, который является настоящим городом памяти. Фильм познакомил меня с моей личной историей алжирца. Я понял, что у меня нет ни одной книги по истории моей страны или алжирской войне и гражданской войне 1990-х годов, хотя моя работа всегда была связана с насилием. И Берлин явно отмечен историей, обнаруживая следы травмирующих событий, таких как геноцид евреев во время Второй мировой войны или, совсем недавно, Берлинская стена. Именно в Берлине я познакомился с работами таких художников, как Кристиан Болтански, Йохен Герц и Гюнтер Демниг, которые очень интересно размышляли о мемориалах и передаче памяти. Вовлечение в это привело к моему проекту из сорока рисунков, основанных на архивных изображениях алжирской войны и гражданской войны. Другая серия, Topographie de la terreur, была непосредственно вдохновлена берлинской «Топографией террора», которая является одновременно центром документации и постоянной выставкой, в которой особое внимание уделяется росту нацизма. Эта серия исследует отношения между архитектурой, внутренними пространствами и террором. Обе серии посвящены насилию в разных контекстах. Они также выражают желание трансформировать это насилие. Для меня было очень важно создать эти пьесы в прошлом, но сегодня я в некоторой степени удален от них. Я вернулся к сосредоточению на портрете.
Табу Вежливость: художник
CT: Это то, что вы собираетесь показать на выставке Körnelia?
DDB: Для выставки я создаю портрет в виде инсталляции, состоящей из разных предметов: нескольких картин, две из которых являются портретами, и серии небольших форматов цветов, а также предметов из воска, представляющих статуэтку маленькой девочки, пирамиды и макета квартиры. Портреты из серии, которую я закончил в этом году, под названием «Табу». Название относится к запрету, который я чувствовал во время учебы во Франции, просто рисовать - и портреты в классическом стиле! Как алжирец, дочь алжирских иммигрантов, я чувствую, что от меня ожидают особого художественного самовыражения, во всяком случае, во Франции, то есть видео или фотографии, предпочтительно затрагивая такие темы, как гетто, нелегальная иммиграция или платок Но я с самого начала сосредоточился на другом дискурсе, присваивая великие сюжеты западной живописи, такие как портрет, Алжирские женщины Делакруа, Купальщицы и т. Д. Таким образом, мои картины показывают, что не существует такой вещи, как разрыв в истории искусства. Эта история принадлежит всем, как западным людям, так и тем, чьи родители из бывших колоний. Речь идет о восстановлении искусства в некой вневременности, которая отвергает понятие истории как движение только в одном направлении, как линейное; безвременье, характерное для человека за пределами границ, которое выходит за границы как географических, так и культурных *.
* См. Концепцию «пограничного мышления» Уолтера Миньоло в вопросе о перераспределении и отводе культурных дискурсов, созданных Западом.
Выставка Körnelia-Goldrausch 2013 открылась 20 сентября в Galerie im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlin) и работала до 10 ноября 2013 года. Для получения дополнительной информации посетите здесь.
Интервью Софи Элиот. Первоначально опубликовано в журнале «Modern And: платформа для международного искусства с африканских позиций»
