Музей современного искусства Стокгольма - один из ведущих современных музеев Европы. Хотя он достаточно мал, чтобы им можно было управлять, он также достаточно велик, чтобы быть полон сюрпризов. Специальные выставки, такие как показы Синди Шерман, Марины Абрамович и Яёи Кусамы, дополняют удивительно сложную и разнообразную постоянную коллекцию, которая включает в себя работы Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Анри Матисса и Альберто Джакометти. Наслаждайтесь современным музеем Стокгольма в 10 работах.
Капот машины
Автомобильный капюшон Джуди Чикаго, в котором использованы смелые цвета и ссылки на классические полосатые полоски в южной Калифорнии, был изготовлен с использованием техник, которые художник изучил в школе автомобильных кузовов. Чикаго говорит, что образы - это дань мужским и женским формам, отражающая проблемы, с которыми она сталкивается в среде, где доминируют мужчины, как в автомобильном магазине, так и в мире искусства в Лос-Анджелесе.
Автомобильный капот / Фото: © Prallan Allsten / Предоставлено Moderna Museet
ESSO-LSD
Норвежско-шведский художник Öyvind Fahlström, возможно, родился в 1928 году, но его работы продолжали не только быть актуальными на протяжении всей его жизни, но и могли развиваться. ESSO-LSD был создан, когда Фальстрём переехал в Нью-Йорк в начале 60-х годов в разгар американского поп-арт-движения. Однако, в отличие от своих американских коллег, его работа решительно решала социальные и политические вопросы. Часть состоит из двух пластиковых знаков с одинаковыми цветами и идентичной графической раскладкой: одна - логотип нефтяной компании Esso, другая - психоделический препарат ЛСД.
ESSO-LSD / Фото любезно предоставлено Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Бесчисленные шведские художники нашли вдохновение в Стокгольмской области Слюссен, и ничто не отличается от Utsikt över Slussen Сигрида Хёртена (View over Slussen), который иллюстрирует ее индивидуальный подход к живописи. Хьертен учился у Анри Матисса (в то время ходили слухи, что она его любимая ученица), и на него повлияло отношение его и Поля Сезанна к цвету.
Utsikt över Slussen / Фото любезно предоставлено Moderna Museet
Супрематистище Композиция
Анна Каган училась у Казимира Малевича в художественном училище в Витебске, Беларусь, с 1919 по 1922 год, где основанное им русское абстрактное художественное движение «Супрематизм» оказало на нее сильное влияние. Строгий кубизм Малевича очевиден в этой работе. Витебск был ответом Советского Союза Парижу, и в то время как власти ограничивали авангардные выставки после смерти Ленина, Каган продолжала работать с абстрактными картинами на протяжении всей своей жизни.
Супрематистическая композиция / Фото: © Prallan Allsten / Предоставлено Moderna Museet
Я люблю тебя с моим Фордом
«Я люблю тебя с моим Фордом» Джеймса Розенквиста сочетает в себе американскую потребляемость, непревзойденный мускулистый автомобиль и простоту удобного консервированного ужина со спагетти и использует их как критику Средней Америки и подавляющего потребительства, охватившего страну в послевоенную эпоху., Когда взяты по отдельности, изображения мало что значат. Вместе они делают мощное заявление.
Я люблю тебя с моим Фордом / © Prallan Allsten / Предоставлено Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique - это коллекция из девяти монументальных скульптур Ники де Сен-Фалль и шести анимированных скульптур и машин Жана Тингли. Работа, найденная в окрестностях Модерны, была заказана для Всемирной выставки 1967 года в Монреале. Двух художников активно поддерживал Понтус Хултен, директор Стокгольмского музея современного искусства в 1960-х годах, который рисковал своей работой, активно поощряя их работу. Художники пожертвовали коллекцию музею в 1971 году.
Le Paradis fantastique / Фото предоставлено Модерной Музеет
Le Nouveau-Né II
Некоторые говорят, что Константин Бранкузи изобрел современную скульптуру. Его обманчиво простая книга «Le nouveau-né II» («Новорожденный II») 1920 года - это скульптура из идеально отполированного белого мрамора, представляющая чистоту скульптурной формы. Его работа сломалась от традиционной скульптуры, которая использовала модели, создавая нежно изогнутые линии, неожиданно разорванные плоскими поверхностями, что прекрасно иллюстрирует это произведение.
Le nouveau-né II / Фото: © Prallan Allsten / Предоставлено Moderna Museet
Столб
Луизу Буржуа всегда было трудно определить художником. Начинаясь как художник, она бросила живопись в конце 1940-ых, чтобы сосредоточить всю свою энергию на скульптуре. Ее окрашенное дерево и деталь из нержавеющей стали Pillar, выпущенная в 1949 году, являются ранним примером символического содержания ее работы - она отражает ее душевное состояние, когда она живет в тесной нью-йоркской квартире с мужем и тремя детьми.
Столб / Фото предоставлено Moderna Museet
Четыре стихии
Эта потрясающая и массивная мобильная скульптура Александра Колдера находится в парке скульптур у парадных дверей Музея Модерна. Это еще одна смелая работа, купленная режиссером Понтом Хультеном, и четыре моторизованных листа стали чем-то вроде символа музея. Колдер передал эту работу музею в 1967 году.
Четыре стихии / Фото любезно предоставлено Moderna Museet
