Южноафриканские дизайнеры используют свои инновационные навыки и продукты на благо общества. Будь то общественные инициативы, образование с упором на самостоятельность и ремесленные навыки, или улучшение местных приютов и школ с помощью дизайна, Южная Африка определенно находится на карте дизайна с альтруистическим уклоном.
Возможно, неудивительно, что в Южной Африке уже давно существует культура переработки, переработки и «делать и исправлять». В стране, где разрыв между богатством и бедностью огромен, это культура, рожденная по необходимости. Хотя вы, конечно, найдете свой роскошный продукт и модельеров в Южной Африке, о дизайнерах, пытающихся изменить мир к лучшему, можно сказать и многое другое. Дизайн стал средством стимулирования и продвижения способов помочь менее удачливым, а также продвижения южноафриканской дизайнерской сцены. Такие инициативы, как Design Indaba, возникли в результате этого стремления продвигать все то хорошее, что пришло от дизайна в этой стране, и как в Южной Африке они опережают игру с точки зрения дизайна с определенной целью.
Цай Дизайн Студия
Здание, архитектурная достопримечательность
Порки Хефер
Южноафриканский дизайнер Порки Хефер основал свою дизайнерскую студию Porky Hefer Design в 2011 году. Благодаря прочной концептуальной основе работа Хефера варьируется от публичной скульптуры до дизайна изделий и мебели. Рассматривая Африку как источник вдохновения для многих своих проектов, Хефер использует биомимикрию для создания устойчивых решений для решения реальных проблем. В серии «Гнезда» он посмотрел на то, как птицы-ткачи создавали свои гнезда, и подражал им в своих проектах. Гнезда не имеют «структуры» из-за отсутствия лучшего слова, скорее они полностью сотканы из натуральных материалов или, в данном случае, из переработанных пластиковых упаковочных лент. Они были разработаны с двумя студентами-дизайнерами, Леони Влаар и Лоис Столвейк, из Утрехтской школы искусств, которые в то время были с ним на стажировке. Эти конструкции достаточно прочные, чтобы выдержать вес как минимум двух взрослых, и при этом скромны и красивы в своем создании.
Хит Нэш
Дизайнер, который всегда любил просто «делать вещи», Хит Нэш подходит к дизайну с очень скульптурной и экспериментальной точки зрения. Имея опыт работы в области изобразительного искусства и скульптуры из Университета Кейптауна, Нэш провел свой последний год, «возясь с обрезанной карточкой принтера, скрепками и липкой лентой». Эксперименты с найденными объектами привели Нэша к разработке игривого способа исследования материалов, использующих метод проб и ошибок. Работая над навыками работы с бумагой, которые он развил, Нэш обнаружил, что его методы работают со сложенными штампованными панелями из полипропилена. Он начал использовать эту технику, чтобы создать диапазон огней. Затем это превратилось в использование переработанного пластика в качестве способа продвижения утилизации среди населения Южной Африки и для придания его продукции более «южноафриканского ощущения».
2 Mountain Rd, Вудсток, Кейптаун, 7925, Южная Африка
Африка! Ignite
Компания Africa! Ignite, основанная в 2004 году MiET Africa (ведущее агентство по развитию образования в Южной Африке, базирующееся в Квазулу-Натале), - это программа развития сообщества, в которой используются ремесленные навыки сельских жителей, чтобы помочь им зарабатывать на жизнь. Сосредоточив внимание на развитии навыков женщин в Южной Африке и Африке! Цель Ignite - дать возможность матерям и бабушкам обеспечивать свои семьи, а также передавать приобретенные навыки. Африка! Ignite не верит в раздаточные материалы; Целью программы является создание возможностей для людей в маргинальных районах, которые готовы помочь себе и своей общине. Компания Africa! Ignite продает широкий ассортимент продукции, включая текстиль, мягкую мебель, ювелирные изделия и другие предметы для рукоделия, и продает их как на местном, так и на международном уровне. По-настоящему вдохновляющая компания, они рассматривают потенциал в дизайне и ремесле как средство поддержки сообществ.
Черчилль 69, Береа, 4001, Южная Африка
Эшли Хизер
Эшли Хизер, мастерская по изготовлению красивых и простых ювелирных украшений, страстна и привержена этическим процессам дизайна. Полагая, что человек формирует особые отношения с ювелирными изделиями, предметы, которые она создает, вдохновлены поиском сырья, а также тем, как их можно выращивать с помощью ремесленных средств. Ее работа прекрасно выражает мимолетные моменты в повседневной жизни и отличается непринужденной стильностью, минимальностью и удобством в носке. Многие из работ Хизер созданы с использованием стерлингового серебра, которое было переработано из фотографических отходов. Таким образом, она создала инновационный способ минимизации отходов и рециркуляции материала, который, возможно, изначально не приходил в голову как нуждающийся в переработке; Работа Хизер также показывает, что украшения, изготовленные из переработанных материалов, могут выглядеть изящно и качественно.
Рош Ван Ден Берг
Художник Роше Ван Ден Берг нашел инновационный материал для создания светильников, мебели, зеркал и целого ряда аксессуаров для интерьера: шин. В Южной Африке, где-то в регионе, где-то сидит 11 миллионов подержанных шин. Они не разлагаются и не утилизируются, поэтому Ван Ден Берг увидел возможность использовать их в качестве устойчивого материала для художественных и дизайнерских проектов. Увидев красоту в черной резине, которая не сразу видна, она превращает шины в потрясающие и полезные части. В 2011 году Ван Ден Берг провела свою первую персональную выставку под названием Rubber, Recycle, Relove, которая была выставлена в 101 Dorp Gallery в Стелленбош, Южная Африка. Из того, что началось с небольшой комиссии и исследования экологически чистых материалов, работа Роше Ван Ден Берга является удивительным примером того, как красота и интрига можно найти в уродливых, повседневных предметах.
Дизайн Африка
Сочетая традиционные и современные ремесленные практики, основатель Design Afrika Бинки Ньюман имеет долгую историю работы в африканском ремесле. Со временем она разработала и спроектировала ряд современных произведений, как функциональных, так и скульптурных, в которых используются традиционные техники. Родом из дельты Окаванго, Ботсвана, Ньюман переехала в Южную Африку в 1995 году и привезла с собой навыки плетения корзинок из женщин Хамбукуси. Став первыми предметами изделий ручной работы из коллекции Design Afrika, они вдохновили на создание новых предметов. Ньюман считает, что, поскольку большая часть ремесленных навыков в Африке скрыта в отдаленных местах, важно искать их и поощрять в этих сельских общинах. Продвигая эти ремесла, Design Afrika стремится способствовать появлению Африки на мировой арене дизайна.
42 Hares Cres, Солт-Ривер, Кейптаун, 7925, Южная Африка
Фонд Либере
Создавая изделия ручной работы, Фонд Libere является чрезвычайно этичной компанией; они используют отходы и находят предметы для своей продукции, дизайн - дети, а производство - безработные. Основная цель - создать рабочие места для талантливых и трудолюбивых людей, которые имеют ограниченные возможности и ресурсы. В рамках конкурса «Ежегодный дизайн для работы» Фонд Libere определяет молодых талантливых дизайнеров и проводит мастер-классы по ремеслу и дизайну для людей из неблагополучных общин. На этих семинарах обучаются пожилые женщины, безработные женщины с молодыми иждивенцами и женщины-инвалиды для изготовления различных разработанных дизайнов. Таким образом, они могут получать доход и содержать свои семьи. Кроме того, фонд Libere учит мужчин изготавливать светильники и лампы из пластиковых бутылок и перспекса. Libere Foundation - компания, которая заботится как об окружающей среде, так и общинах. Это заслуга индустрии дизайна.
PETA-LEE
Компания PETA-LEE, базирующаяся в Йоханнесбурге, Южная Африка, была основана в 2005 году Пета-Ли Вульфом. Имея опыт работы в сфере дизайна одежды, она хотела создавать модные и интерьерные аксессуары из войлока ручной работы. Благодаря сочетанию фактуры, цвета и материалов ее продукция обладает уникальным качеством, которое ощущается как оригинальным и современным. Помимо создания захватывающего ассортимента товаров, в том числе бросков, подушек, светильников, ваз и шарфов, PETA-LEE хотела, чтобы эти продукты производились на месте, обеспечивая таким образом занятость и расширение прав и возможностей для малоимущих в этом районе. Обучаясь, проводя инструктаж и работая с местными войлочными мастерами, она этично, устойчиво производит свою продукцию и создает при этом рабочие места. В то время как некоторые изготовители войлока обучаются на семинарах сообщества, другие непосредственно обучаются PETA-LEE. В любом случае, вся команда изучает, совершенствует и делится своими навыками, расширяя возможности местного сообщества, создавая при этом красивые и единственные в своем роде продукты.
