Воскрешение местных артефактов: интервью с Джонатаном Джонсом

Джонатан Джонс - первый австралийский победитель проекта Kaldor Public Arts Project, представляющий удивительную реинкарнацию некогда знакового Garden Palace в Сиднее. Я встретился с Джонсом, чтобы обсудить значение его пьесы «Баррангал Дьяра», возрождение языков и культуры аборигенов и его предыдущую честь создать мемориал для лидера Вурунджери Уильяма Барака.

Ваше выигрышное предложение для проекта Kaldor Public Arts Project было описано как «обладающий потенциалом для оживления части нашей общей культурной истории с современной точки зрения, которая позволяет нам задуматься о наследии этой утраченной структуры, а также о ценностях и идеях, которые она воплощала»., Что повлияло на ваш дизайн баррангальской диары (кожа и кости)?

Я предполагаю, что реальное влияние проекта, с точки зрения дизайна, является само здание. Итак, то, на что мы смотрели, это нанесение на карту следа Садового дворца и переосмысление его на месте. Это включало в себя набор архитекторов, ряд планов и восстановление этих знаний, потому что не было много знаний о том, где на самом деле находилось здание в ландшафте, и как только мы выяснили, где оно находилось [в ландшафте], мы на самом деле может начать планировать это. Затем мы использовали три ключевых элемента произведения искусства - щиты, луга и языки - чтобы занять или почти заселить пространство.

Керамические щиты Джонатана Джонса обрисовывают в общих чертах место, где когда-то стоял Садовый дворец в Королевском ботаническом саду в Сиднее. Предоставлено Kaldor Public Art Projects

Построенный в 1879 году и разрушенный пожаром три года спустя, в Садовом дворце находилось огромное количество местных артефактов. Почему вы выбрали 15 000 щитов для воссоздания дворца площадью 19 000 квадратных метров? Какое значение имеют эти щиты?

Мы выбрали щиты по ряду причин. Первая ключевая причина для меня заключается в том, что место до и в те ранние годы колонизации было местом церемонии. Это церемониальное место, и мы знаем это, потому что оно было задокументировано в первые несколько лет существования колонии, куда представители местной эры и кадигалов пригласили военных чиновников на место и стали свидетелем корробори (церемония танца аборигенов).

Теперь я полагаю, что эти люди приглашали британцев приехать и посмотреть на это, потому что они хотели, чтобы они поняли, что у них очень сильная и мощная культура, которая была яркой и важной, и выразили это английской аудитории, чтобы завоевать уважение., На этой церемонии мы видим - потому что в публикации судьи-адвоката Дэвида Коллинза есть описание рассказа о колонии в Новом Южном Уэльсе - мы видим, что мужчины вступают в церемонию, неся танцы и пение со щитами во время выступления, и один из видно, что мужчины бьют щит и используют его как барабан. С помощью этого проекта мы действительно хотели переосмыслить эту церемонию, вновь занимая пространство щитами, потому что мы знаем, что щиты постоянно присутствовали в этом ландшафте в течение долгого времени. Таким образом, мы хотели восстановить эту память и пережить ее заново.

Мы также очень хотим прокомментировать коллекции и методы коллекционирования музеев и истории музея. Вы знаете, что, конечно, самые первые коллекции аборигенов были, как нам известно, сделаны капитаном Куком, когда он решил насильственно приземлиться в Камае - маленьком местечке под названием Ботани-Бэй, - и что сообщество на Камае - люди из Гвагала - делали жесты, шумы и звуки, и дал понять, что они хотели, чтобы они не поселились, а скорее уйти. Конечно, капитан Кук выскочил на берег и вторгся в эту землю, и первое, что он делает, конечно, стреляет в группу людей, людей, которые сопротивлялись этой высадке. Он стреляет в тех людей, он ранит тех людей, эти люди бросаются в кусты, чтобы спасти свои жизни. Капитан Кук и другие приходят на берег и крадут щит и некоторые копья, и это в некотором смысле является самой первой политикой приобретения для Австралии.

Этот процесс, в который общины аборигенов будут постоянно вторгаться, и наши общины будут постоянно похищать и отбирать у нас наши предметы, важно сослаться на эту историю. И, конечно же, этот щит недавно вернулся в Австралию в рамках выставочных встреч в Британском музее, и у местного сообщества гвеагалов были очень серьезные требования о репатриации этого щита, потому что мы знаем, что щит был украден. Это не было продано, это не было дано, это не было побито. Это было явно украдено; и эта история повторяется в истории Австралии снова и снова.

Экстерьер, Garden Palace, Сидней, c1879. Предоставлено Музеем прикладных искусств и наук, Сидней.

Нам также было интересно обсудить идею: что значит отнять у вас щиты? Щиты используются мужчинами для защиты своих семей, для защиты своих общин, для защиты своих детей, но что означает, что эти щиты отнимают у наших людей и помещают в музеи? И чтобы потом эти щиты в этом случае сгорели в этом музее. Вы можете только представить себе, насколько уязвим этот процесс изъятия наших объектов из наших сообществ [и] оставления наших сообществ, мы остались чрезвычайно уязвимыми и уязвимыми, и я не думаю, что наши сообщества легко преодолели это; мы стремились подчеркнуть ту травму, которая делает наши общины уязвимыми. И поэтому, используя эти щиты как своего рода щиты в форме кости - потому что они предназначены для представления костей - они обозначают ландшафт и говорят о самих садах или реагируют на них, но они также действительно похожи на кости или позвонки разбросаны по всему ландшафту.

Я полагаю, что это также немного возвращает к вашему первому вопросу, концепции дизайна баррангальской дьяры. Я также был действительно заинтересован в том, чтобы эти щиты ссылались или цитировали изображения дворца после пожара; где кирпичные стены взорвались по ландшафту, и эти кирпичи можно увидеть разбросанными по всему [ландшафту], и этот вид щебня, который мы пытались создать с помощью щитов. Таким образом, современные щиты можно рассматривать как способы защитить Садовый дворец и переосмыслить его, сыграв новую роль и рассказав в этом новую историю.

Коренные жители Нового Южного Уэльса пытаются получить доступ к природным материалам, которые необходимы для практики традиций, которые были частью их культуры на протяжении тысячелетий. Будучи членом народа Wiradjuri и Kamilaroi на юго-востоке Австралии, на ваш художественный подход и выбор материалов влияют традиции вашей культуры?

Однако я очень думаю, что они есть, как вы правильно заметили, что мы, люди в этом регионе, очень ограничены в доступе в нашу страну (землю); мы часто не можем приехать в страну, чтобы собрать материалы, которые мы хотим собрать. Большинство деревьев, которые мы традиционно используем, сегодня помечены как охраняемые виды, и, как коренные жители, мы не имеем традиционных прав на сбор этих материалов. Таким образом, это само по себе привело к огромным нарушениям в том, как мы можем поддерживать нашу культурную практику, и это огромная проблема для наших людей.

В этом случае, однако, я сделал щиты из гипсового материала - гипс почти как натуральная штукатурка - и гипс использовался тысячелетиями людьми в регионе Мюррей-Дарлинг и на юго-востоке, включая Wiradjuri и Kamilaroi, чтобы сделать церемониальные траурные предметы. Таким образом, идея использования гипса заключалась в том, чтобы процитировать те очень старые церемониальные практики, как человек скорбит и как он думает о потере.

Джонатан Джонс с керамическим щитом на территории Королевского ботанического сада в Сиднее. Предоставлено Kaldor Public Art Projects

В условиях постоянно меняющегося общества и ценностей в Австралии после колонизации с конца 1700-х годов важно подчеркнуть связующий мост между культурами, в настоящее время разделяющими страну. Ранее вы изучали практики, отношения и идеи аборигенов в своих работах. Считаете ли вы, что важно также изобразить эти связи между культурами? Почему?

Это действительно интересный вопрос, где я должен сказать, что я не одинок, я не думаю, по этому поводу. Такие люди, как Лоррейн Коннелли-Норти, тоже признают эти проблемы и пытаются примирить все те наследства, которые мы несем в нашей родословной. У меня смешанное наследие, поэтому мои бабушка и дедушка, прадедушка и бабушка встретились и влюбились, и я, как потомок этих людей, должен почтить эту историю, как и я. Моя бабушка, которая не была аборигеном, оказала огромное влияние на мою жизнь, и я никогда ее не забуду. Как был мой дедушка аборигенов, и вместе они сделали мою прекрасную маму, которая сделала меня. И поэтому я должен признать их необычайное наследие, которое привело меня туда, где я нахожусь сегодня. Я также думаю, что, конечно, эти мосты, которые я строю или надеюсь и пытаюсь создать, не являются мостами, я думаю, для аборигенов. Я думаю, что мосты, которые я пытаюсь проложить, предназначены для людей, не являющихся аборигенами, чтобы понять, что нам [как коренным народам] есть что предложить. То, что мы являемся частью национальной повестки дня, мы являемся частью национальной истории, мы являемся частью глобальной истории. И у нас действительно есть много знаний и навыков, чтобы предложить миру.

Например, эта идея о том, что Дворец Сада был полностью забыт - ну, это не забыто аборигенами, мы не забыли потерю, которую мы понесли в тот день. У нас есть память об этом, и мы не отпустим эту память, хотя остальная часть Австралии забыла об этом здании, о необычайной потере, которую понесла их община, и об исключительной потере [этого здания]. Я думаю, что даже в этом очень маленьком случае аборигены могут напоминать людям в ушах, что аборигены в австралийском контексте постоянно напоминают другим австралийцам о нашей истории, постоянно напоминая другим австралийцам, что Австралия - очень, очень старая страна с огромные вещи, чтобы предложить миру. Я думаю, что это действительно те идеи, которые я пытаюсь показать в этих работах и продемонстрировать исключительную роль знаний аборигенов в австралийской жизни, которая находится там, находится под поверхностью, и ее просто нужно подтянуть и признать.

Так что, я думаю, это главная причина, по которой я пытаюсь сделать это, и при этом я надеюсь, что сломаю атмосферу между сценарием «они и мы», потому что большая часть истории Австралии преследовали «они и мы». Садовый дворец, конечно, поддерживал этот сценарий «они и мы», но был этот этнографический суд, где хранились все материалы для аборигенов, а затем этот австралийский суд, где хранились все белые знания и культура. Я не думаю, что это было очень полезно, эта идея разделения двух сообществ, сохранения «их и нас», потому что в тот момент, когда вы говорите о сообществе аборигенов, как о других, люди автоматически устанавливают блокировки, они автоматически воображают, что это так разные, настолько чужие для них, что они не могут заниматься. И это, я думаю, одна из самых больших проблем, которая замедляет Австралию по ряду направлений.

Джонатан Джонс устанавливает керамические щиты на территории Королевского ботанического сада в Сиднее. Предоставлено Kaldor Public Art Projects

Культура аборигенов - одна из старейших живых культур в мире, хотя язык становится «почти вымершим». Тем не менее, существует множество подходов к возвращению многих языков к жизни. Как вы относитесь к возрождению языков коренных народов после всех этих лет?

Опять же, это необыкновенный дар, который аборигены смогли продемонстрировать; что, несмотря на то, что многие наши языки спали очень и очень долго, что они все еще живы, они все еще там, ожидая, чтобы мы их разбудили. Мне повезло работать с моим языком Wiradjuri, унаследованным от моей бабушки, и с дядей Стэном Грантом, который возглавляет возрождение языка для людей Wiradjuri. Я думаю, что понятие возрождения языка является экстраординарным процессом, и оно является центральным для этого проекта, потому что возрождение языка доказывает нам, что ничто никогда не теряется. Что мы можем восстановить наши системы знаний, перезагрузить их и вернуть их в оперативный режим.

Когда я как бы концептуализировал этот проект, я концептуализировал его с дядей Стэном. Я помню, как разговаривал с ним о проекте и о том, как язык может помочь в запоминании объектов, которых у нас нет. Итак, хотя у нас нет этих объектов, потому что они были уничтожены в огне, они были потеряны, мы на самом деле все еще можем помнить их через наш язык, через наши знания и через этот процесс, они всегда будут в наших воспоминаниях и наше сердце.

Дядя Стэн очень хотел, чтобы мы представили этот проект сообществу Паркес. Паркес - небольшой сельский городок в центральной части штата Новый Южный Уэльс, город в стране Wiradjuri, в котором дядя Стэн работает над возрождением языка уже несколько лет - на самом деле, я думаю, что он работает в сообществе более 15 лет. Обучать сообщество становиться учителями, а затем помогать и поддерживать этих учителей в школах и обучать детей. После 15 лет работы это сообщество теперь работает с более чем 1000 детей в год, не имеет значения, являются ли они аборигенами или нет, но они работают с ними и изучают язык традиционных владельцев этого места. Это необычайный подвиг, потому что само сообщество составляет всего 12 000 человек. Так что это огромный процент населения и целое новое поколение людей, которые выходят в сообщество, зная о традиционных владельцах, зная об их культуре и зная лишь немного об их языке, и это действительно, очень важная вещь.

Эти школы и это сообщество сообщают об огромном падении расизма, издевательств и социальной сплоченности в школах, которые действительно говорят о гораздо более здоровой среде для всех учеников, а не только для детей из племени вираджури или аборигенов, поэтому язык может оказать огромное влияние, и мы все это знаем. Когда вы знаете, откуда вы, когда у вас есть культура, когда вы сильны, это означает, что у вас есть к чему вернуться, и у этих детей теперь есть на что вернуться. У них есть точка опоры, чтобы действительно двигаться вперед и чувствовать себя комфортно в отношении своей собственной личности, и это действительно важно. История Wiradjuri для меня - огромный успех благодаря таким людям, как дядя Стэн, и дядя Стэн теперь признан во всем мире за его огромный вклад в процесс возрождения языка.

Я действительно счастлив и счастлив сказать, что дядя Стэн и ребята из школ Паркс [работали] над [баррангаль дьярой] вместе, внеся свой вклад в создание звукового ландшафта на месте - и звуковой ландшафт Wiradjuri - это звуковой ландшафт, которым я действительно горжусь. Вы можете услышать, как дядя Стэн шепчет Винхангайгунханхе, и это слово означает «помнить» на Wiradjuri, затем вы услышите, как учитель из этого сообщества говорит «помните рисунки на щите», а молодой студент говорит «помните щит» - все в вирадьюри. В этот момент вы получаете три поколения обучения от старшего к учителю и ученику, и это было то, чего дядя Стэн очень хотел добиться.

Керамические щиты Джонатана Джонса на территории Королевского ботанического сада в Сиднее. Предоставлено Kaldor Public Art Projects

В 2011 году вы создали без названия (muyan) вместе с тетей Джой Мерфи Вандин, мемориал лидера Вурунджери и уважаемого художника Уильяма Барака. Должно быть, это была большая честь. Где вы черпали вдохновение для этого произведения?

Это муянское произведение искусства - проект, который был заказан в честь лидера Вурунджери Уильяма Барака - было действительно необычайной честью. Я должен сказать, что меня спросили о проекте, и я не принимал [проект] в течение очень долгого времени. Я закончил тем, что пошел и увидел тетю Джой - я уже работал с ней над некоторыми другими проектами - и я признался ей, что я не чувствую, что я был правильным человеком, чтобы рассказать эту историю, что кто-то из ее сообщества должен быть рассказывать эту историю. Я не имел права говорить о предке Вурунджери как о человеке из Вираджури. Она провела меня, поддержала меня и сказала: «Нет, вы подходите для этого». Она неординарная личность, я полагаю, что по вашему вопросу вы, возможно, встретили ее, или услышали о ней, или знали о ней, и если вы знаете, насколько она необычна, она является феноменальным лидером в нашем сообществе, и она настоящий, настоящий герой.

Тетя Джой отвела меня на кладбище Барака, она провела меня по стране, она показала мне фотографии, она рассказала мне свою семейную историю, она взяла меня с собой и показала мне Баджерский залив, где была основана община. Мы говорили о вещах, и именно благодаря ее разговорам, ее знаниям, слушанию и взаимодействию с ней мы начали разрабатывать художественные работы. Тетя Джой хотела, чтобы произведение искусства имело отношение к birrarung, реке Ярра, линии сайта, на которой она расположена в художественной галерее, создавая прямую линию сайта к birrarung. Мы поставили работу между этажами, потому что сам Барак был между мирами. Он был удивительным связующим звеном, соединяя сообщества, объединяя людей, работая чрезвычайно усердно на благо своего сообщества, и именно поэтому работа лежит на лестничной клетке. Мы также создали пять световых коробов, которые фактически составляют работу, представляя пять ключевых наций, которые составляют нацию кулин - Вурунджери - только одна из них. Уильям Барак был очень признан в его роли в Coranderrk - сообществе, которое он помог создать - как лидера тех пяти групп, которые составляют нацию Kulin. Итак, эти пять дверей или пять фигур, пять световых коробов представляют эти пять наций.

Я называю их дверями, потому что мы основывали их форму на размере стандартной двери, поэтому идея о том, что эти коробки были почти как эти дверные проемы, и я думаю, что его художественные работы, его истории, его работа, его практика, роль, которую он взял Это означало, что он открыл двери и создал эти платформы и входы для сообщества, чтобы выжить и продолжать учиться. Проекты, которые мы использовали в работе, на самом деле все из его работ, поэтому все световые проекты, которые находятся внутри световых коробок, взяты из картин Барака. Итак, тетя Джой и я усердно работали над тем, чтобы вытащить их и увидеть в рисунках, которые он изображает на своих картинах, а затем, наконец, работа каждый год становится желтой, а рисунки и коробки просто светятся желтым.

Причина, по которой это происходит, заключается в том, что Уильям Барак предсказал свою собственную смерть, сказав: «Когда цветет плетень, я умру» и, конечно же, когда плетень расцвел ранней весной / поздней зимой вдоль реки, он получил порез на руке, который получил сильно заражен, и эта инфекция в конечном итоге привела к его смерти. Мысль о том, что цветущее плетение представляет собой память о Бараке, была чрезвычайно сильной для нас, и поэтому мы действительно хотели рассказать историю о плетении. Таким образом, каждый год, когда цветет плетень, рисунки исчезают, а желтый исчезает, и вы получаете этот момент, когда это живое воспоминание об Уильяме Бараке находится в здании и приобретает другое сияние, и оно соединяет галерею с кантри, и Галерея живой истории.

Для этого проекта Barrangal Djura тетя Джой также представила звуковую сцену, поскольку сообщество Coranderrk, как было известно, производило много культурного материала. Таким образом, очень вероятно, что во Дворце Сада был материал из Корандерка, когда он был разрушен. Тетя Джой нашла и обработала список культурных объектов на языке Woiwurrung - люди с Вурунджери говорят на Woiwurrung - и мы записали тетю Джой, читающую этот список потерянных предметов, и ее племянница шепчет его на заднем плане. Затем на фоне ее звукового пейзажа у нас есть Бэджерс-Крик - красивый горный ручей, который спускается и впадает в биррарунг или реку Ярра - и на стыке биррарунг и Бэджерз-Крик, где Барак и это сообщество создают свое сообщество и пытаются выжить. Эта страна, этот угол между ручьем и рекой, является действительно важным местом для этого сообщества. Единственной вещью, которую нам посчастливилось поймать, пока мы были там, был клинохвостый орел или банджил. Бунджил - создатель всего для народа Вурунджери; он создал все для этого сообщества, и он является их самой большой наследственной фигурой - и мы также включили его туда, чтобы объявить о начале этого звукового пейзажа.

Этот фантастический процесс тесного сотрудничества с кем-то и глубокого сотрудничества с ним, вы становитесь семьей, вы общаетесь, вы любите их, и вы работаете вместе над этими проектами - так что вы продолжаете работать над проектами - и я уверен, что тетя Джой и я будет продолжать работать над проектами вместе, что является огромной привилегией.

Джонатан Джонс с прототипом керамического щита на территории Королевского ботанического сада в Сиднее. © Эмма Пайк / Kaldor Public Art Projects