Существует так много фильмов об искусстве и художниках, что выбирать, какие из них смотреть, сродни посещению столичной галереи, у которой остается всего 20 минут. Здесь мы сделали лечение для вас.
Билл Каннингем, Нью-Йорк (2011)
Этот документальный фильм посвящен жизни и творчеству знаменитого модного фотографа Манхэттена. Фильм демонстрирует преданность Каннингема своей работе, о чем свидетельствуют долгие часы, которые он тратил на улицах Нью-Йорка на своем велосипеде каждый день, независимо от погоды. Его взгляд на стиль объясняет, почему Каннингхэм пользовался таким высоким уважением в мире моды. Даже неуловимая Анна Винтур сказала на камеру несколько позитивных слов о нем. Детали, данные о его личной жизни, показывают, что искусство может быть довольно изолированным, но уличной фотографии Каннингема было достаточно, чтобы удовлетворить его.
Ай Вэйвэй: Никогда не сожалей (2012)
Искусство и активность идут рука об руку, и Ai Weiwei: Never Sorry показывает, насколько далеко один художник готов пойти за свои убеждения. Вейвэй в настоящее время является самым известным международным художником Китая, а также одним из его самых откровенных критиков - факт, который привел к его задержанию в 2011 году, что показано в фильме. Он также охватывает несколько инсталляций Weiwei по всему миру.
American Splendor (2003)
Это единственный фильм в списке, который не является чисто документальным. «Американское великолепие», в котором сочетаются оригинальные художественные и автобиографические детали, - это история известного подпольного художника комиксов Харви Пекара. Сценарий был написан документалистами, Пекаром и его женой, а Пекар и его жена давали рефлексивные интервью перед камерой. Это размытие фантастики и правды стирает тонкую грань между «документальным» и «художественным» фильмом, правдой в искусстве и тем, как жизнь и искусство влияют друг на друга.
Крошка (1994)
Ослабление Крамба Академией привело к изменению процесса номинации на документальные особенности, подчеркивая важность фильма как в мире искусства, так и в области документального кино. Фильм рассказывает о жизни известного, скандального мультипликатора Роберта Крамба, известного такими работами, как Кот Фриц и его семья. В фильме представлены интервью с его матерью, женой, двумя братьями и бывшими подругами, а также показы его графического искусства, чтобы дать представление о мрачно комическом уме Крамба. Это честный и преследующий документальный фильм, который действительно ставит вас в голову художника.
Милашка и боксер (2013)
Душераздирающая правдивая история о любви и искусстве. Номинант на премию «Оскар» и многократный призер «Милашка и боксер» фокусируется на карьере и жизни художника по боксу Ушио Синохара и его жены, которой сорок лет, Норико. В фильме использованы смесь архивных и домашних фильмов, а также современные кадры, чтобы дать честное представление о жизни художника и его жены, которая также стремится прорваться в мир искусства.
Отрывки о росте популярности Ушио и развитии его новых выставок понравятся тем, кто интересуется бизнесом в мире искусства, в то время как центральная биографическая история дает болезненный взгляд на истинную жизнь художника.
Имс: Архитектор и художник (2011)
Еще одна команда мужа и жены в списке, но на этот раз работающая в большей гармонии. Имс: Архитектор и Художник рассказывают о жизни и творчестве Чарльза и Рэя Имса, ведущих промышленных дизайнеров в Америке 20- го века, и их продукция переходит от дизайна стульев к кино, фотографии и архитектуре. В фильме широко используются архивные материалы и интервью с друзьями, семьей и коллегами прославленной пары, рассказывающие личную историю успешных деловых и личных отношений, а также закрепляется их важность в контексте времени, в котором они работали.
Helvetica (2007)
Полнометражный документальный фильм о типографии, дизайне и глобальной визуальной культуре изначально может показаться не самым интересным фильмом, но Helvetica - это убедительное исследование влияния этого явления на общество в целом. Типография - основной фокус фильма, особенно элементы дизайна, которые вошли в создание шрифта Helvetica. Фильм также более широко рассказывает о мире искусства в конце 20- го века, в частности о разрыве между модернистами и постмодернистами и их критикой различных типов.
Выход через магазин подарков (2010)
Фильм Бэнкси «Выход через магазин подарков» следует Тьерри Гетте или мистеру Брэйнвошу, когда он вырывается из тьмы и устраивает свой первый уличный арт-показ в Лос-Анджелесе. Фильм начинается с того, что Гетта снимает своего двоюродного брата «Захватчик» и других известных уличных художников, прежде чем попробовать себя в искусстве.
Были вопросы, связанные с подлинностью фильма - Бэнкси настаивает, что он реальный, - но реальный он или нет, он поднимает хорошие вопросы о таланте, правде и бизнесе в мире искусства.
Жан-Мишель Баския: Сияющий ребенок (2010)
Это не первый фильм, который исследует жизнь Баскии, но с интервью с самыми близкими к художнику, самим художником и режиссером, являющимся его близким другом, «Сияющее дитя» дает глубокий и чуткий взгляд на жизнь художника. От борьбы, с которой Баския столкнулся с тем, чтобы стать черным художником до нео-экспрессионизма в то время, когда минимализм был «внутри», фильм действительно дает зрителям глубокое понимание ума художника.
Милтон Глейзер: информировать и радовать (2008)
Профиль Милтона Глейзера, американского графического дизайнера, который создал некоторые из самых знаковых и вдохновляющих работ 20- го века, в частности логотип I [heart] NY и основатель нью-йоркского журнала. Милтон Глейзер: «Информировать и восхищать» сочетает в себе проблески повседневной жизни Глейзера с примерами его обширной работы, чтобы дать ускоренный курс в дизайне за прошедшее столетие, показывая реальную человеческую историю человека, который излучает большое тепло и интеллект. Его личная хронология, достижения и мудрый совет вдохновляют любого начинающего художника.
Мой ребенок мог нарисовать это (2007)
Часто, посещая галерею современного искусства, вы слышите крики родителей, говорящих, что их «малыш рисует это», наблюдая за работами мастеров. «Мой ребенок может рисовать». Это взгляд на четырехлетнюю Марлу Олмстед, которая может быть свидетельством этой декларации, ее картины сравнивают с подобными Пикассо, а продажи ее работ приносят около 300 000 долларов. Однако есть некоторые сомнения в подлинности работы Марлы. Фильм поднимает важные вопросы о природе современного искусства, в частности об абстрактном импрессионизме, известности в искусстве, а также о самом документальном процессе.
