Абстракция, свобода и наивность детей являются пробными камнями работ бахрейнского художника Мохаммеда аль-Махди, которые также пытаются использовать эту концепцию для интерпретации скорби и травм по-новому. Арье Амая-Аккерманс смотрит на работу Аль Махди и других художников, которые сознательно вызвали «детскую» форму выражения.
«Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать как Рафаэль, но всю жизнь рисовать как ребенок» - Пабло Пикассо
Произведения искусства являются не только заманчивыми объектами созерцания. Произведения искусства также одушевляют вещи, если использовать метафору Агнес Хеллер. Быть «одушевленным» как вещь довольно далеко от объекта живописи, обнаруженного Мане в 19 веке. Определенные произведения искусства приобретают, так сказать, «личность» или могут быть «человеческими», как объясняет Хеллер в чтении Канта: «Если произведение искусства - это тоже человек, если оно одушевлено, то достоинство произведений искусства можно описать следующим образом: произведение искусства - это вещь, которую нельзя использовать в качестве простого средства, поскольку она всегда также используется как самоцель ».
Можно спорить об онтологическом статусе вещей против объектов, даже не придя к безопасному выводу, но на данный момент достаточно предположить, что объекты (в живописи) относятся к автономным объектам, которые висят несколько приостановлено, тогда как вещи формируются в идеографии это может быть очень хорошо концептуальным, образным, тематическим или эстетическим. Современное искусство любит «вещи», не имея конкретной иерархии - даже эстетической - чтобы приблизиться к ним. Тем не менее, чтобы стать одушевленным, произведения искусства требуют больше, чем нужно обдумывать; они должны быть пережиты: иллюзия памяти, потеря речи, повторение боли, очертания радости, чудеса любви.
Я знаю некоторые работы, подобные этой; например, выставка Чёрного и Белого Пикассо в Гуггенхайме и его Гернике, или Magritte's L'Empire des lumières. Эти произведения говорят мне с весом памяти и иллюзией того, что они были приостановлены во времени. Я не только размышлял о них, но и участвовал в опыте красоты - символическом или нет - от которого они исходят, и это участие - так же, как и участие в реальности - требует обмена опытом с другими. Эти картины связаны с конкретными воспоминаниями: желание поехать в Нью-Йорк в определенное время осенью, путешествие в Бахрейн, день рождения друга, трагедия утраты.
Когда произведения искусства становятся невыразимыми и непостижимыми, мы вступаем в сферу, в которой связанные с ними рассказы - для человека - испаряются и оставляют только следы, которым нужно следовать. Искусство тогда воспринимается не как конфигурация вещей, а как морфологическая трансформация. По словам Юлии Кристевой: «Что в этом страшного, так это то, что это так ясно и так радостно. Если это продолжалось более пяти секунд, душа не смогла бы вынести это и должна погибнуть ». Можно ли смотреть на них прямо еще раз, не будучи защищенным комфортом интерпретации? Возможно нет. Но интерпретация искусства подобна интерпретации снов: она не излечивает; это только предотвращает безумие.
Процедура художника отличается. Он не должен бояться. Он должен продолжать смотреть, пока опьянение не будет готово вытекать во вселенную самостоятельно. В современном искусстве есть определенное тщеславие, утверждающее, что творение отходит только от точек, линий и планов, открывая хранилища сознания в первичных формах и абстракциях, которые являются оптически непочтительными. И все же Пикассо быстро замечает: «Нет абстрактного искусства. Вы всегда должны начать с чего-то. После этого вы можете удалить все следы реальности. И вот как бахрейнский художник Мухаммед Аль-Махди задумал всю свою художественную деятельность: путешествие незащищенным от враждебных и часто увядающих воспоминаний.
10 июля 2007 года трехлетний малыш Бадер Джавад Хуссейн Мубарак исчез из своего дома в Самахидже, Бахрейн, во время игры на улице. В последний раз его видели его семья около 13:30 и через час исчез без следа. Местная полиция начала круглосуточное расследование, которое длилось несколько месяцев, и уже в 2011 году, хотя семья не оставила надежды или постоянных обысков, а полиция продолжала следовать указаниям, никаких признаков или следов Бадера не было. найденный. Просто исчез. Бахрейнский художник был настолько тронут историей, что взял на себя задачу запечатлеть воспоминания малыша о полотне.
Художник комментирует: «Я был очень опечален этой проблемой, и мне нужно было выразить свои чувства, поэтому я сделал картину с фотографией Бадера, взятой из газетной вырезки, и я нарисовал символы, представляющие его мать и членов семьи, которые все еще его ищут». Разве это не довольно грубая процедура? Можно было бы спросить. Но, поставив под сомнение его картины - а я сделал это только один раз, сидя целый день в кладовке галереи в Бахрейне - один вынужден был отпустить. Отказаться. Чтобы сдаться. Становится необходимым войти в фрагментарные вселенные, которые представляются глазу как рисунки ребенка, но в то же время сильно заряженные меланхолией.
Отношение художника к детям в целом и к ребенку Бадеру не случайно: в детстве его сбила скоростная машина, он долго лежал в больничной койке, получая удовольствие от рисования как путь, чтобы выработать его травмирующий опыт. Можно вспомнить Фриду Кало, попавшую в автомобильную аварию в возрасте 18 лет, которая сидит на своей кровати и рисует всю ночь; однако, поскольку персонажи Кало становятся кристальными, но в целом ледяными, она обходит свое чувство потери через процесс разъединения себя. Аль Махди, с другой стороны, безудержный топограф своей собственной жизни. «Живопись - это еще один способ вести дневник», - замечает Пикассо.
«Детская» живопись, ошибочно связанная с фантазиями и сказками, является постоянной темой великих мастеров, таких как Пикассо и Шагал, и в меньшей степени Кандинского. Пикассо рисовал детей от непосредственного наблюдения, прокладывая путь к символическим формам, которые неуклонно захватывали бы сознание глаза без костылей, чтобы вести их сквозь. Мир Аль Махди, с другой стороны, хотя и разделяет с Пикассо желание нарушить равновесие стабильных жизненных пространств, создан из синтаксического несовершенства; его собственный. От Шагала он мог бы узнать похожий на сон вид комнат и предметов быта, но он позволяет им сохранять свою морфологическую независимость друг от друга, как вещи.
В воспоминаниях детства есть только немного инфантильности: они пытаются переместить абстрактные границы себя в мир фундаментальной радости и невинности, который все же наполнен содержанием ужаса и боли, страха и похоти, случайности и удачи, не забывая о первоначальном видении. Для созерцающего взрослого его картины похожи на картины психотических и безумных: они не способны распознать фильтры реальности и испытать ее без какого-либо посредничества, предлагаемого удобными интерпретациями и социальными нормами. Невозможно войти в его картины как незнакомец и уйти от них таким же образом. На плоском пастельно-белом и черном фоне скрывается неуверенность.
Его акрилы разворачиваются без определенного времени и места, подвешенные в континууме памяти, из которого невозможно сбежать в безопасность исторического и хронологического. В информированном эссе о картине Аль-Махди Фарук Юсуф объясняет, что на явно безобидных изображениях «создания Мухаммеда Аль-Махди [установлены] как ловушки, предназначенные для захвата определенных жертв». Жизнь рассматривается как непрерывное перерождение, в котором энергия пастельных тонов разветвляется как на творение, так и на разрушение, взрываясь со всех сторон. Процедура одновременно мрачна, неземна, восторга и таинственна: «Его существа высвобождаются и держатся в секрете».
Но художник подверг себя серьезному риску. Инвазивное путешествие в его воспоминания зашло слишком далеко; он не может вернуться к простому представлению и стал жертвой своей собственной ловушки. Из-за этого отчуждения полотна говорят на языке жестов и просят выкуп: они хотят преодолеть разрыв между его собственными дискурсивными приказами и порядками современного глаза в целом.
Его работа представляет собой длинную серию вписанных цитат из сырья жизни, в единственном виде, в котором уже невозможно различить источник и место назначения. «Кто знает, через какие воды можно плыть в будущем? Никто не будет. И в этом вся прелесть, красота несметных возможностей ». Но художник не отпускает, он сильно держится. Он хочет сохранить все, все, что уже прошло, все, что уже произошло, самые случайные и загадочные вещи: игрушки, клочки бумаги, голоса, свежий воздух. Боль забвения - это то, что разжигает его кисть огнем, и Пикассо приходит ему на помощь: «Все, что вы можете себе представить, реально».
Арье Амая-Аккерманс
Первоначально опубликовано в мантии
