Землетрясение 2011 года вызвало хаос в Крайстчерче, ранив эмоциональные и физические раны в сердце сообщества. Некоторые из самых важных и красивых галерей современного искусства были разрушены или сильно повреждены в результате землетрясения; все же, как говорят, руины - это путь к трансформации. Здесь мы рассмотрим текущую арт-сцену в Крайстчерче, Новая Зеландия, оценивая эффект и неожиданные события после катастрофы 2011 года.
Один из лучших примеров постоянно меняющегося художественного состояния Крайстчерча - Галерея Физики. Стивену Клиленду - директору современного пространства до 2012 года - его мечта была разрушена, когда его недавно открытая галерея стала еще одной жертвой февраля 2011 года. Спустя три года креативность занимает в городе менее пассивную, фигуративную позицию и вместо этого воодушевляется общинная реакция на искусство в свете этого отчаянного события. Клиленд, вынужденный переместиться во временную галерею в Сиденхеме после землетрясения, сообщил о значительном увеличении жажды современного искусства среди членов сообщества, когда люди добровольно предлагали еду для выставок, а беспрецедентно большое количество людей стекалось, чтобы принять участие в и посмотреть его новые художественные предприятия. Вернувшись в место, которое стало его первым домом в 1999 году, в здание почтового отделения Олд Хай-стрит, Физическая комната является оплотом силы в иным образом разрушающемся районе города. Возобновленный энтузиазм в отношении культуры демонстрирует внутреннюю ценность искусства для местного качества жизни - стремление принять воодушевляющее измерение живописи и скульптуры так быстро после того, как землетрясение демонстрирует солидность, общность и, в некоторой степени, дух товарищества, предлагаемый искусство, когда вокруг хаос.
Потребность в отвлечении очевидна: ранее переполненная художественная сцена Крайстчерча теперь неизбежно рассеялась, когда люди открывали всплывающие галереи и перемещались в альтернативные места, где бы они их ни находили. Благодаря этому публика все больше и больше привыкает к буквальному художественному паломничеству, чтобы увидеть и оценить потрясающее качество современного искусства.
Среди произведений, наиболее высоко ценимых являются те, которые черпают вдохновение от опустошения. Несмотря на то, что после катастрофы центр современного искусства (COCA) был закрыт, в его переднем окне находится работа Сэма Энга, которая создала скульптуру, посвященную реставрации ограниченной красной зоны. Возможно, самым острым творением этого рода является «Почитание затерянных пространств» Майка Хьюсона, вписанное в рухнувшие стены Кранмерских судов. Призрачная работа Хьюсона - дань уважения другим страдающим художникам, и Кранмер-Корт стал почти художественным храмом в годы, последовавшие за землетрясением, с фотографиями, рисунками и фресками, изобилующими преданностью общине.
Это художественное сообщество в Крайстчерче надеется, что внезапное отсутствие формального пространства галереи побудит художников экспериментировать с различными средами в различных необычных и нетрадиционных местах, создавая тем самым органичный и уникальный культурный опыт. Действительно, этот процесс уже начался: Брайан Л'Эстрейн из L'Estrange Art Gallery заказал красивые художественные работы на свежем воздухе, чтобы выровнять неприглядные транспортные контейнеры, используемые для защиты жителей от разрушающихся скал. На натянутом ПВХ полотне местные новозеландские художники, такие как Шейн Коттон, разработали огромные художественные инсталляции шириной 12 метров и часто двухэтажные. Первая работа такого рода была создана самим L'Estrange под названием «Первый свет - вторая фаза», показывая круглое отверстие на холсте, сквозь которое можно увидеть унылый, но успокаивающий морской пейзаж - символ надеюсь на Крайстчерч, возможно.
Именно такие инициативы, как «Парк для собак» - детище Хлои Геогеган, Эллы Сазерленд, Барбары Гарри и Тима Миддлтона - демонстрируют стойкость и творческий подход художников Крайстчерч. Dog Park, созданный в июне 2012 года, представляет собой проектную площадку, разработанную для местных и международных специалистов-практиков, в которой они могут свободно создавать и выставлять свои работы. В том же духе находится проект Artbox, расположенный на Лофтус-стрит, 16, Папануи, Крайстчерч, который обещает разместить работу и воспитать талант художников, перемещенных в результате землетрясения.
Одной из самых быстрых галерей, которые можно было открыть, стала Галерея Брайс, которая в сентябре 2011 года переместилась из своих помещений по адресу: Рикартон-роуд, 122, на угол улиц Рикартон-роуд и Паэроа-стрит. Широкая, просторная галерея теперь демонстрирует работы столь же разнообразные, как многолюдные сцены Стефани Макьюин. Абстрактная скульптура Аннеке Бестер. Владелец Дениз Брайс стремится поддерживать ауру солидарности, накапливающуюся в творческом сообществе Крайстчерча, признавая прискорбную вероятность того, что 2011 год не станет сигналом окончания стихийных бедствий, затрагивающих этот район. С этой целью Галерея Брайс часто проводит семинары для поощрения творчества в местном регионе, уделяя особое внимание воспитанию и вдохновлению ряда молодых участников, чтобы поддержать художественную энергию, которая в настоящее время распространяется по всему городу.
Учитывая уровень импровизации, необходимый в месяцы и годы после землетрясения, включая возведение временных галерей в модульных коробках, Крайстчерч теперь обладает одной из самых захватывающих, необычных и волнующих арт-сцен в мире. Возьмем, к примеру, новый временный Центр искусств, построенный в 2013 году, с 11 временными публичными произведениями искусства и двумя постоянными коллекциями в пределах от Ботанического сада до улицы Св. Асафа. В дополнение к этому, есть процветающее кафе и закрытый двор, а также сцена для живых событий и интерактивных художественных инсталляций.
Люди стали обниматься и наслаждаться непостоянством выставок, которые бродят между временными всплывающими художественными выставками в столь же мрачных местах, как на крыше C1 Espresso, до впечатляющей десятиметровой скульптуры, подвешенной между Соборной площадью и Переходным собором. Существует также повышенный интерес к экспериментам с различными средами, о чем свидетельствует проект творческой регенерации Gap Filler. Gap Filler был создан после землетрясения, чтобы временно использовать пустынные места, оставленные пустынными в Крайстчерче, где есть все - от кинотеатров с педальным приводом до гольфа и изобилие между ними. Несмотря на то, что город постепенно снова встает на ноги, нет необходимости спешить устранять подобные инициативы - к счастью, проекты Gap Filler вернулись в 2014 году, наполненные свежими новыми идеями и более причудливыми действиями.
Крайстчерч далек от борющегося города: самопроизвольная природа его художественной сцены является и ободряющей и внушающей страх, демонстрируя стойкость, которая является заслугой для Новой Зеландии в целом. Землетрясение, в некотором роде, очистило город и позволило восстановить художественные идеалы в дополнение к восстановлению архитектуры, что позволило возродить творчество и привело не только к возрождению интереса к искусству, но и к осознанию его важности как центр сообщества.
Люси Фриланд
