«Постмодерн Дизайн завершен» празднует самое противоречивое движение 20-го века

Постмодернизм был, пожалуй, самым радикальным, а также самым неправильно понятым стилем 20-го века. В период расцвета 1980-х годов он предлагал творческую свободу и самосознание, нарушая все правила конвенций, бросая вызов определению и произнося смерть модернизма. Это было нестабильно, неудержимо и волнующе. Получив признание, которого заслуживает, постмодернизм возвращается, поскольку дизайнеры и архитекторы стремятся к той же выразительной свободе, чтобы создавать индивидуализированные продукты, подходящие для нашего быстро развивающегося многокультурного общества.

Историк и автор дизайна Джудит Гура рассказывает повествование об этой неотразимой эре дизайна в своей новой книге «Постмодерн завершенный дизайн», рассказывая читателям о работе целого ряда архитекторов, дизайнеров продуктов, графических дизайнеров и дизайнеров интерьера, от движущихся и шейкеров движения, такие как Мемфисская группа Милана, для изучения других менее известных креативщиков. В эксклюзивном интервью мы поговорим с Гурой об основных принципах постмодернизма, о том, как все это началось в первую очередь и как и почему постмодернизм все еще оказывает влияние на наше общество сегодня.

Майкл Грейвс, чайник «Микки Маус», 1991 © Michael Graves Архитектура и дизайн

Культурная поездка: Интересно, что в книге вы называете постмодернистский стиль как элитарный, так и эгалитарный. Считаете ли вы, что бесклассивность может быть причиной того, что постмодернистские принципы находят отклик у начинающих дизайнеров и архитекторов сегодня?

Джудит Гура: Конечно, это одна из причин, но еще более важной является свобода творчества, которая позволяет дизайнерам следовать своим собственным идеям, не обязательно соблюдая искусственные стандарты «хорошего вкуса». Я думаю, что именно эта свобода является важнейшим наследием постмодернизма.

DYPD30 Музей Гронингера, музей современного искусства в Гронингене, Нидерланды

КТ: Почему юмор был такой важной частью постмодернизма?

JG: Я думаю, что постмодернисты устали от дизайна, который воспринимал себя слишком серьезно

, дизайнеры забыли, что дизайн может доставлять удовольствие и доставлять удовольствие.

КТ: Роберт Вентури провозгласил «меньше - это зануда», играя наставление Мисса ван дер Роэ «меньше - это больше» - почему и когда люди так устали от функционализма модернистов?

Дж. Г.: Это был не столько функционализм, сколько сходство большинства постмодернистских архитектур, многие из которых были просто повторением мезианского дизайна. Погоня за функционализмом принесла в жертву эстетическую привлекательность, и поэтому «Интернациональный стиль» не смог связаться с публикой, которой он должен был служить.

Стэнли Тигерман, «Титаник», 1978, фотоколлаж, изображающий упадок модернизма: коронный зал Мис ван дер Роэ (Чикаго, 1956) погружается в озеро Мичиган © Стэнли Тигерман

КТ: Постмодернисты восстали против интернационального стиля 1920–30-х годов. Как вы думаете, дизайнеры и архитекторы восстают против некоего единого «интернационального стиля», который происходит сейчас, например, «эффекта Барратта Хоумса»?

Дж. Г.: Я не вижу единого восстания, скорее, как движения к индивидуальности, то есть свободы делать то, что нравится (или, в случае архитектуры, то, что нравится клиенту). Несмотря на массовые разработки, можно было бы надеяться, что более широкая часть населения постепенно становится более ориентированной на дизайн и восприимчивой к оригинальному дизайну.

Резиденция в Орильо, Швейцария, 1982 г. © Марио Ботта / Ало Дзанетта

CT: Почему Италия, и в частности группа Memphis, была в авангарде этого перехода к постмодернистскому стилю?

JG: В течение десятилетий после Второй мировой войны Италия стала всемирно известным источником оригинального дизайна, когда дизайнеры и поддерживающие их производители изучали новые идеи с использованием нетрадиционных материалов и новых технологий. Этот всепоглощающий климат был особенно подвержен авангардистским группам, таким как Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia и, наконец, Memphis.

Эффектные произведения делят сцену в гостиной © Вентури Скотт и Партнеры / Червин Робинсон

К.Т.: Социальная и политическая нестабильность была ключевым фактором в развитии постмодернизма. Как вы думаете, постмодернизм влияет на молодых креативщиков сейчас, когда мы сталкиваемся с таким же нестабильным социально-политическим климатом?

JG: Дизайнеры, конечно, всегда подвержены влиянию социально-политических факторов, но я не думаю, что это объясняет влияние постмодернизма. Сегодняшние дизайнеры, похоже, больше озабочены стремлением улучшить здоровье и благосостояние, а также облегчить экологические проблемы.

Гарольд Вашингтонский библиотечный центр

CT: Вы упомянули, что архитекторы постмодерна предпочитали создавать «связи с установленным прошлым, а не с неопределенным будущим» - даже сейчас наблюдается огромная тенденция роста ностальгических интерьеров, и выставка Королевского института британских архитекторов (RIBA) художника Пабло Бронштейна демонстрирует популярность псевдогрузинская архитектура - как вы думаете, почему мы все еще ищем прошлое для комфорта?

JG: Мы всегда будем смотреть в прошлое, на знания и понимание. Как сказал Фрэнк Ллойд Райт: «Вы не можете НЕ знать историю». Понимание истории помогает нам понять мир, в котором мы живем сегодня, и именно это понимание приносит нам утешение, которое, возможно, еще более необходимо в такие напряженные времена, как настоящее.

КТ: Вы говорите, что «постмодернизм никогда не уходил», а не «возрожден», но за последние несколько лет постмодернистская архитектура получила все большее признание, с большим количеством списков и защит, а в последнее время появились новые выпуски книг. в эпоху постмодернизма, такую как эта, так почему вы думаете, что люди обращают на это особое внимание сейчас?

Дж. Г.: Как правило, на переработку стиля уходит около трех десятилетий, и возрождение постмодерна пришло с возвращением других мод 1980-х годов - в маркетинге винтажных дизайнов, а также новых, вдохновленных оригиналами. Что касается архитектуры, здания должны быть определенного возраста (30 лет в Америке), прежде чем рассматриваться для защиты, что объясняет интерес к постмодернистской архитектуре. Книги - просто попытка извлечь выгоду из этого интереса и, по крайней мере, в моем случае, помочь постмодернизму занять положение, которое он заслуживает как важное движение в истории дизайна.

Этторе Соттсасс, Натали Дю Паскье и Джордж Сауден, текстильные дизайны, 1993 Предоставлено Rago Arts