Йозефа Судека часто называют «Пражским поэтом» благодаря тысячам лирических фотографий чешского города, которые он сделал, что доказывает, что он является одной из самых очаровательных европейских столиц. Хотя он не родился там, Судек провел большую часть своей взрослой жизни в Праге, что делает его основным предметом его фотографии. Вопреки жизненным невзгодам, Йозеф Судек стал главным фотографом 20-го века.
В мастерской Йозефа Судека в Праге, 432, Уезд, было два окна. Один смотрел на внушительную линию зданий через улицу, а другой предлагал более восхитительный вид на небольшой внутренний двор с изогнутой яблоней в центре. В период с 1940 по 1954 год Йозеф Судек фотографировал эти виды изнутри студии, в том числе стекло окна в видоискателе, в разное время дня, в разные времена года и в разных погодных условиях. Получившаяся серия, называемая просто «Окно в моей студии», содержит достаточно вариаций, чтобы работа не ощущалась лишней. Это напоминает зрителю о существенной истине фотографии; что речь идет о постоянно меняющемся, постоянно мимолетном свете.
Йозеф Судек особенно любил, как стекло отражает свет. Вот почему окна его студии, где он проводил большую часть своего времени, вдохновляли его - особенно когда стекло было туманным или мокрым от капель дождя или росы. Его обильные постановки натюрморта подтверждают это. Они часто имеют очки или вазы, наполненные водой и часто помещаемые на отражающие столешницы, сквозь которые свет красиво светит. На одной фотографии многогранный стакан, почти полностью заполненный водой, находится в центре кадра, с одним яйцом, расположенным перед ним, и еще несколькими сзади. Яйцо на переднем плане почти полностью в темноте, в то время как яйца на заднем плане, видимые через стекло, разбиваются на кусочки. Однако на самом деле наше восприятие действительно нарушено.
Лишь небольшое количество других фотографов, - вспоминает американец Эдвард Уэстон, - были столь же умелыми, как и Джозеф Судек, в столь великолепном захвате света. В частности, как свет отражается от стекла; как он отскакивает от поверхности; и как это играет с тенями. Превосходные навыки Судека как принтера, приобретенные после многих лет испытаний и ошибок и непревзойденного перфекционизма, только повысили необычайное качество его изображений. Тональный диапазон его отпечатков таков, что элемент света становится настоящим, абсолютным героем его натюрмортов.
Йозеф Судек входит в число мастеров фотографии 20-го века и является одной из самых почитаемых фигур чешской фотографии. Он родился в 1896 году в Колине, Богемия, в регионе, тогда входившем в состав Австро-Венгерской империи. Обученный в качестве переплетчика, в 1915 году он был призван в армию Империи для службы на итальянском фронте. Во время битвы Судек был ранен в правую руку, что привело к ампутации конечности в плече. Потеря его руки оказала огромное влияние как на его личную жизнь, так и на его художественное развитие.
Вернувшись в Чехословакию, он провел начало 1920-х годов, посещая ветеранские больницы и дома в Праге и ее окрестностях. Хотя он начал фотографировать до войны, именно во время его обучения в качестве переплетчика был сделан его первый значительный объем работы. Он состоял из набора темных, смутных изображений госпитализированных ветеранов в реабилитационной больнице в пражском районе Карлин, где ветераны выглядят в основном как силуэты призрачных фигур. Мрачная атмосфера этих ранних изображений отражала внутреннюю турбулентность Судека - из-за потери его руки и трудностей в попытке найти экономическую стабильность и устойчивый путь для его взрослой жизни. Даже его фотографии 1924 года о реконструкции великолепного собора Святого Вита в Праге можно интерпретировать как метафору борьбы, которую он испытывал в своей личной жизни.
В 1926 году Судек отправился в путешествие с группой друзей Чешской филармонии, которые должны были выступить с несколькими концертами в Италии. Однажды ночью, в середине концерта, он ушел и отправился искать место, где его застрелили много лет назад. Он нашел это. Как будто он снова получил травму от шока от этой аварии, и он отправился бродить по Италии, а затем по Югославии около двух месяцев. В конце концов он вернулся в свою страну, но что-то изменилось. Подобно катарсису, эта поездка к месту, где он потерял руку, привела его к миру с его несчастным состоянием.
Этот жизненный кризис изменил и его художественную практику. Прага стала его любимой музой. Мрачные, суровые образы первых лет были заменены лирическими, наводящими на размышления картинами эклектической архитектуры города; мощеные улицы; угловые крыши; очаровательные парки и сады; и речные пейзажи, предлагаемые Влтавой, которые проходят через него. Помимо натюрмортов, которые он делал в своей студии, Прага была еще одним важным предметом, которому Судек посвятил всю оставшуюся жизнь. Эжен Атже служит еще одним примером фотографа, который связал свою художественную практику с городом - Париж, в его случае. Но в то время как Атгет намеревался задокументировать старые улицы и здания Парижа в начале 1900-х годов, что скоро будут стерты обширные ремонтные работы, на фотографиях Судека в Праге нет никаких документальных намерений. Чешский фотограф запечатлел субъективный опыт города, пронизанный его острой чувствительностью. Образы настолько деликатны и нежны, что Йозефа Судека окрестили «Пражским поэтом». В начале 1950-х годов он приобрел камеру Kodak Panorama 1894 года, которая создавала панорамные изображения в абсолютных пропорциях от 1 до 3, и использовал ее для создания почти 300 потрясающих панорам Праги. Изображения были опубликованы в книге Praha Panoramaticka и остаются одними из самых знаковых фотографий Судека и города.
В творчестве Джозефа Судека отчетливо проявляются качества. Его предмет, как натюрморты, так и городские пейзажи, близок искусству живописи. Судек занялся фотографией в годы, когда медиум пытался найти свой голос. Многие фотографы - известные как пикториалисты - воспринимали негатив как просто другой тип холста и использовали всевозможные уловки - от специальных линз до сложных эмульсий, наносимых непосредственно на негатив - для получения живописных эффектов. Вскоре Судек отверг подход фотохудожника. Он был не первым. Революция уже началась в начале 20-го века в Нью-Йорке, во главе с такими как Пол Стрэнд и Альфред Штиглиц. Подобно этим пионерам, Судек экспериментировал с чистой, простой техникой - черта, которая особенно присутствует в его рекламной работе 1930-х годов. Наоборот, он никогда не оттачивал журналистский тип фотографии, который развивался в первые годы 1900-х годов, несмотря на то, что он жил во время нацистской оккупации Чехословакии.
Йозеф Судек Ателье © Svajcr / WikiCommons
Человеческое присутствие редко встречается в его работе. Судек часто организовывал вечера для своего круга хороших друзей и развлекал их своей выдающейся коллекцией классической музыки; его вторая сильнейшая страсть после фотографии. Однако, кроме этого, Судек был одиноким человеком, который проводил большую часть своего времени сам и никогда не был женат или имел детей. Красота Праги вдохновляла его, но это было и его убежище - как и его студия.
Студия Йозефа Судека в 432 Ujezd в Праге была сожжена пожаром в 1986 году. Точная копия была восстановлена в 2000 году и в настоящее время здесь находится ателье Josef Sudek Atelier, одна из трех галерей в Праге с именем фотографа. Не все города могут похвастаться художником, который так страстно посвятил свою практику празднованию своего очарования, но Прага может. У Праги был свой поэт, и он показал свою любовь к городу не словами, а фотографиями.
