Разнообразные работы Оскара Мурильо привлекают большое внимание в мире современного искусства. От создания востребованных картин до создания ярких событий в колумбийском стиле лондонский художник, безусловно, знает, как устроить шоу. В основе практики Мурильо также лежит более серьезное желание объединить людей из разных слоев общества, преодолев социальные и культурные барьеры.
Обертка для конфет, специально разработанная Оскаром Мурильо для его предстоящей персональной выставки «Торговый роман» в Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. Автор любезно предоставлен, и Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк / Лондон.
За сравнительно короткий промежуток времени Оскар Мурильо прошел путь от ученика с трудом до всемирно признанного современного художника. Его картины собирают огромные суммы на аукционах, а его работы выставляются по всему миру на крупных выставочных площадках. Видные галереи представляют художника, в том числе Карлос / Исикава и Дэвид Цвирнер.
Мурильо, пожалуй, наиболее известен своими грубо текстурированными лоскутными картинами, на которых он позволяет грязи скапливаться в его студии в Восточном Лондоне. Незавершенное экспериментальное качество является частью привлекательности этих работ, в сочетании с отсутствием первичной заботы, обычно связанной с ценными произведениями искусства. И все же Мурильо не просто художник, он также координатор мероприятий, объединяющий различные культуры для участия в торжествах и инсталляциях на основе исполнения. Он командует этими захватывающими проектами с соответствующей энергией для человека, родившегося в 1986 году, одновременно прививая ссылки на его колумбийские корни.
Одна из самых интригующих выставок Мурильо - «Торговый роман» в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке. Это включает в себя воссоздание фабричной производственной линии, изготовление кондитерских изделий для раздачи посетителям. Зефир в шоколаде будет производиться на месте одним из крупнейших производителей сладостей в Колумбии, Colombina. Мурильо имеет тесные связи с этой компанией, базирующейся в его родном городе Ла-Пайла, в которой работало четыре поколения его семьи, включая его родителей. Художник надеется подчеркнуть глобальный характер производства, установив в нью-йоркской галерее всю сборочную линию и вывески на рабочих местах из Колумбии. Десятки тысяч шоколадных угощений будут производиться и раздаваться посетителям на протяжении всей выставки, выражая форму доброй воли, которую Мурильо хотел бы поддержать своей работой. Кроме того, получателей просят поделиться своими подарками на сайтах социальных сетей, вдохновляя на взаимодействие незнакомцев в большом городе. Мурильо также разработал упаковку с изображением улыбающегося лица, которое часто можно увидеть на нью-йоркских сумках, и лозунгом «Хорошего дня!». укрепить это дружелюбие.
Оскар Мурильо в своей студии © Rubén PIno / WikiCommons
Товарный роман - прекрасный пример того, как инсталляции Мурильо все больше раздвигают границы того, что относится к визуальному искусству. Они становятся социальными событиями и онлайн-мероприятиями для всех желающих, чему способствует создание сайтов для отслеживания выставок, таких как mercantilenovel.com. Расширяя и демократизируя искусство, Мурильо передает свои самые мощные идеи, касающиеся социальной мобильности, глобализации и культурного разнообразия. Это может быть засвидетельствовано в таких проектах, как «Частоты», в которых Мурильо посещает школы по всему миру, вдохновляя детей на документирование своего творчества на холстах, прикрепленных к столам. Мурильо также реагирует на исключительность художественных заведений, организуя мероприятия, которые побуждают людей из разных слоев общества объединяться. В 2012 году он координировал представление и вечеринку в летнем павильоне в лондонской Змеиной галерее. Гости были как зрителями, так и участниками танцевальных конкурсов и караоке под влиянием латиноамериканских корней Мурильо. Художник пригласил колумбийских друзей, многие из которых были уборщицами офиса, на это мероприятие под названием «Вечеринка поздних летних уборщиков» с COMME des GARÇONS. Мурильо распространил эту щедрость, раздавая призы футболок, изготовленных COMME des GARÇONS, купленных на доходы от его рекламной кампании для бренда.
Колумбийский опыт рабочего класса Мурильо является инстинктивным источником вдохновения для его искусства. Когда ему было десять лет, он переехал в Лондон из своего родного города Ла-Пайла, что дало ему непосредственный опыт международной миграции. Он должен был научиться приспосабливаться к совершенно другому языку и образу жизни, что, возможно, научило его бесстрашию как художника. Его родители стали уборщиками в столице, и во время учебы Мурильо сам убирался в офисах, поддерживал жену, маленькую дочь и платил студентам. После получения степени BFA в Вестминстерском университете в 2007 году и степени MFA в Королевском колледже искусств в 2012 году он продолжил эту сильную трудовую этику с плотным графиком выставок.
Мать художника (в центре) работает в Колумбии, Ла-Пайла, Колумбия, 1988 г. Фото: коллекция Оскара Мурильо
Привлекательность картин Мурильо заключается в их необработанности, которая достигается путем сшивания грубых участков холста и нанесения красок и красок с использованием нетрадиционных инструментов, таких как метлы. Художник также использует повседневные материалы, такие как упаковка для еды, которые напоминают зрителям о его родине. Одинокие слова, такие как «молоко» или «йога», также появляются в его картинах, связывая их с событиями, которые он ставит. Более того, Мурильо сознательно позволяет пыли и грязи естественным образом собираться на полотнах в его грязной студии в Далстоне. Поэтому он не пытается получить полированные произведения искусства, а вместо этого надеется раскрыть творческий процесс, который он использовал. Он часто показывает незаконченные картины, наряду с законченными, усиливая эту идею; он превращает выставочные площади в копии своей студии, оставляя полотна валяться и инструменты разбросаны по полу. В прошлом показе в лондонской галерее Carlos / Ishikawa он экспериментировал с покрытием пола медными листами, чтобы запечатлеть следы посетителей выставки. Скульптуры и видео машин и рабочих также играют роль в его шоу. Они исследуют его социальные сообщения, касающиеся глобализации, классовой структуры и культурного обмена между различными общинами.
Карьера Мурильо может быть еще молодой, но он уже был в центре нескольких сольных шоу. Галерея «Южный Лондон» организовала большую выставку своих работ в 2013 году, после чего в Лос-Анджелесе состоялась его первая персональная выставка, посвященная открытию нового пространства современного искусства под названием The Mistake Room. Кроме того, в 2014 году его работы представлены как минимум на шести групповых выставках по всему миру, в том числе на 1-й Международной биеннале современного искусства Картахена де Индиас (BIACI) в Колумбии. Это ставит вопрос о том, как недавний выпускник может добиться такого глобального признания на столь раннем этапе своей карьеры. Ответ проистекает из ажиотажа вокруг работы Мурильо, когда он еще учился на последнем курсе. Покупатели были готовы заплатить приличные суммы за картины ученика, предполагая, что его успех будет расти в ближайшие годы. В это время Мурильо также помогал устанавливать показы в галереях Восточного Лондона, где он встречался с арт-дилерами, которые интересовались его практикой. Коммерческий успех художника начался, когда его работы начали распродаваться на международных художественных ярмарках и привлекли внимание таких людей, как Дональд и Мера Рубелл, которые владеют знаменитой коллекцией произведений искусства в Майами. Рубеллс предложил Мурильо резиденцию для дачи, что привело к крупномасштабной выставке его работ, что придало дополнительный импульс его уверенности.
Несмотря на то, что Мурильо является одним из самых востребованных современных художников 2014 года, он полон решимости сосредоточиться на своей работе. Он пытается игнорировать тенденции на арт-рынке, где его картины могут продаваться по цене более £ 200 000 за штуку. Такой коммерческий успех привел к критике рынка, где спекулянты выставляют большие суммы на аукционе в надежде на здоровую прибыль; это также способствовало плохой прессе для художника, на которого ожидания очень высоки. Тем не менее, опыт Мурильо по адаптации к различным культурам, несомненно, окажется полезным для удовлетворения будущих потребностей современного искусства. Кроме того, молодой художник извлечет выгоду из того, что его выставки станут долгожданными событиями, где зрители с радостью будут размышлять над тем, что он собирается вызвать в будущем.
